Πίνακας περιεχομένων:

Αδελφοί-καλλιτέχνες Κορόβιν: Δύο διαφορετικές κοσμοθεωρίες, δύο αντίθετα, δύο ανόμοια πεπρωμένα
Αδελφοί-καλλιτέχνες Κορόβιν: Δύο διαφορετικές κοσμοθεωρίες, δύο αντίθετα, δύο ανόμοια πεπρωμένα

Βίντεο: Αδελφοί-καλλιτέχνες Κορόβιν: Δύο διαφορετικές κοσμοθεωρίες, δύο αντίθετα, δύο ανόμοια πεπρωμένα

Βίντεο: Αδελφοί-καλλιτέχνες Κορόβιν: Δύο διαφορετικές κοσμοθεωρίες, δύο αντίθετα, δύο ανόμοια πεπρωμένα
Βίντεο: ΑΞΙΩΜΑΤΙΚΟΙ trailer NEW STAR - YouTube 2024, Απρίλιος
Anonim
Οι αδελφοί Κοροβίν
Οι αδελφοί Κοροβίν

Η ιστορία της τέχνης, αναμεμειγμένη με τον ανθρώπινο παράγοντα, ήταν πάντα γεμάτη από διάφορα μυστήρια και παράδοξα φαινόμενα. Για παράδειγμα, στην ιστορία των ρωσικών καλών τεχνών υπήρχαν δύο ζωγράφοι, δύο αδέλφια που σπούδασαν ταυτόχρονα και αποφοίτησαν από τη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής στη Μόσχα. Ωστόσο, η δημιουργικότητα και η κοσμοθεωρία τους ήταν εντελώς διαφορετικές, ωστόσο, όπως και οι ίδιοι, ήταν διαμετρικά αντίθετες τόσο στον χαρακτήρα όσο και στη μοίρα. Θα πάει για τους αδελφούς Κοροβίν - Κωνσταντίνος και Σεργκέι.

- έγραψε ο Π. Έτινγκερ. Και η διαφορά μεταξύ τους σε χρόνια είναι μόνο τρία χρόνια.

Ο Σεργκέι και ο Κωνσταντίνος στην παιδική ηλικία. Φωτογραφία
Ο Σεργκέι και ο Κωνσταντίνος στην παιδική ηλικία. Φωτογραφία

Και τα δύο αδέλφια γεννήθηκαν στη Μόσχα, σε μια εύπορη εμπορική οικογένεια Παλαιών Πιστών. Από την παιδική ηλικία, όσο θυμόντουσαν τον εαυτό τους, οι καλλιτέχνες Ι. Μ. Pryanishnikov και L. L. Κάμενεφ. Και οι ίδιοι οι γονείς των αγοριών ήταν δημιουργικοί άνθρωποι: ο Αλεξέι Μιχαήλοβιτς λάτρευε τη λογοτεχνία, τη μητέρα - τη μουσική και το σχέδιο. Οι γονείς ενθάρρυναν τα παιδιά τους με κάθε δυνατό τρόπο να προσπαθήσουν για δημιουργικότητα και η μοίρα των αδελφών Korovin ήταν προκαθορισμένη από μικρή ηλικία. Τα σχέδια των γονιών δεν άλλαξαν ακόμη και όταν ο πατέρας υπέστη καταστροφική καταστροφή, η οποία οδήγησε σε σημαντική επιδείνωση της οικονομικής κατάστασης της οικογένειας.

Ο Alexey Mikhailovich Korovin είναι πατέρας. Δεκαετία του 1860
Ο Alexey Mikhailovich Korovin είναι πατέρας. Δεκαετία του 1860

Ωστόσο, παρά τις οικονομικές δυσκολίες, το 1876, όταν ο Σεργκέι ήταν 17 ετών και ο Κωνσταντίνος 14, τα αδέλφια έγιναν μαθητές ενός καλλιτεχνικού σχολείου. Η αρχική εκπαίδευση στο σχέδιο από την Κορόβιν πραγματοποιήθηκε στο σπίτι υπό την καθοδήγηση της μητέρας της και του καλλιτέχνη Pryashnikov.

Ο γέροντας Σεργκέι άρχισε αμέσως να σπουδάζει ζωγραφική και ο μικρότερος - αρχιτεκτονική. Ωστόσο, ο Kostya άλλαξε τη σχολή ένα χρόνο αργότερα και αποφοίτησε από το κολέγιο στο τμήμα ζωγραφικής στην τάξη του Alexei Savrasov και του Vasily Polenov, οι οποίοι ενστάλαξαν το πάθος για τα φωτεινά χρώματα σε έναν ταλαντούχο μαθητή. Ο Σεργκέι, ενώ σπούδαζε στην τάξη πλήρους κλίμακας, με όλη του την καρδιά συνδέθηκε με τον Βασίλι Περόφ και το έργο του. Και τα δύο αδέλφια θεωρήθηκαν οι πιο ταλαντούχοι μαθητές στο μάθημα. Και δεδομένου ότι κατά τη διάρκεια των σπουδών τους η οικογένεια Korovin ζούσε ήδη σε μεγάλη ανάγκη, τα αδέλφια έπρεπε να κερδίσουν επιπλέον χρήματα αντλώντας μαθήματα. Στο τέλος του σχολείου, τα αδέλφια χώρισαν. Η επιλογή της κατεύθυνσης του είδους στη ζωγραφική προκάλεσε σε μεγάλο βαθμό τη μοίρα τους. Σύμφωνα με τον S. D. Miloradovich:

H] Sergey Alekseevich KOROVIN (1858-1908)

Αυτοπροσωπογραφία. Σεργκέι Κοροβίν
Αυτοπροσωπογραφία. Σεργκέι Κοροβίν

Με τη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας, ο ανώτερος Κορόβιν συνέδεσε ολόκληρο το μελλοντικό του πεπρωμένο. Για σχεδόν μια δεκαετία ήταν μαθητής εδώ και έχοντας αποκτήσει δίπλωμα, έγινε δάσκαλος, όπου εργάστηκε μέχρι το θάνατό του. Στη δουλειά του, ο Σεργκέι ακολούθησε τα βήματα των Πεζοπόρων. Οι πλοκές των καμβάδων του ήταν εποικοδομητικές και ηθικές, και φυσικά ο Βασίλι Περόφ ήταν πρότυπο.

«Πριν την τιμωρία». Συγγραφέας: Σεργκέι Κοροβίν
«Πριν την τιμωρία». Συγγραφέας: Σεργκέι Κοροβίν

Η ανάγκη για τη δική του δημιουργικότητα στον Σεργκέι Κορόβιν ήταν τόσο μεγάλη που μόλις ξεκίνησαν οι διακοπές, έφυγε για την περιοχή της Μόσχας και βυθίστηκε αμέσως στην αγροτική ζωή., - από τα απομνημονεύματα του Κωνσταντίνου. Ο Σεργκέι Αλεξέβιτς ανακάλυψε νέες πτυχές της σκληρής αγροτικής ζωής και διείσδυσε σε αυτό το περιβάλλον βαθύτερα από πολλούς άλλους συγχρόνους του, απεικονίζοντας τις πιο σκοτεινές πλευρές της ζωής της ρωσικής αγροτιάς.

"Στον κόσμο." Συγγραφέας: Σεργκέι Κοροβίν. (Ο καμβάς απεικονίζει μια συγκέντρωση χωριού, όπου το αγροτικό συμβούλιο, εκπροσωπούμενο από τους ιδιοκτήτες των νοικοκυριών, διευθετεί την αγωγή μεταξύ του χωρικού και του κουλάκου. "Ο Mir" υπακούει στο kulak, επομένως επιλύει άδικα τη σύγκρουση υπέρ του. Γέλια και τον ειρωνεύεται
"Στον κόσμο." Συγγραφέας: Σεργκέι Κοροβίν. (Ο καμβάς απεικονίζει μια συγκέντρωση χωριού, όπου το αγροτικό συμβούλιο, εκπροσωπούμενο από τους ιδιοκτήτες των νοικοκυριών, διευθετεί την αγωγή μεταξύ του χωρικού και του κουλάκου. "Ο Mir" υπακούει στο kulak, επομένως επιλύει άδικα τη σύγκρουση υπέρ του. Γέλια και τον ειρωνεύεται

Σε ηλικία 25 ετών, ο Σεργκέι παντρεύτηκε ένα κορίτσι από μια αγροτική οικογένεια. Η ζωή τους ήταν πολύ μέτρια. Το ένα από τα 2 δωμάτια που νοίκιασαν ήταν εργαστήριο για τον καλλιτέχνη και στο άλλο η γυναίκα του ασχολούνταν με το ράψιμο. Ζούσαν άσχημα, αλλά φιλικά.

Πορτρέτο του Σεργκέι Κοροβίν. Συγγραφέας: V. E. Makovsky
Πορτρέτο του Σεργκέι Κοροβίν. Συγγραφέας: V. E. Makovsky

Σεργκέι Αλεξέβιτς - ως δάσκαλος απολάμβανε σεβασμό, αλλά ταυτόχρονα τη θλιβερή φήμη του "καθυστερημένου εκκεντρικού". Αν και ήταν δάσκαλος από τον Θεό: ήξερε πώς να ξεφύγει από τον επίσημο τόνο ενός δασκάλου και να μολύνει τους μαθητές με τον ενθουσιασμό και την έμπνευσή του. Και ταυτόχρονα δημιούργησε τους δικούς του καμβάδες, κορεσμένους με συμπάθεια για τον απλό λαό. Ωστόσο, τη στιγμή της βίαιης πολιτικής αντίδρασης, πολύ λίγοι καλλιτέχνες είχαν το θάρρος να αντιμετωπίσουν σοβαρές κοινωνικές κακίες.

Στην Τριάδα. (1902). Συγγραφέας: Σεργκέι Κοροβίν
Στην Τριάδα. (1902). Συγγραφέας: Σεργκέι Κοροβίν

"Ο Seryozha είναι πιο ταλαντούχος από μένα", έλεγε ο Konstantin Alekseevich, "αλλά πόσο λυπημένη είναι η μούσα του!" Και αυτό τα είπε όλα.

Η ανάγκη, και μετά την ασθένεια, εμπόδισε τον Κορόβιν να πραγματοποιήσει πολλές από τις πιο ενδιαφέρουσες δημιουργικές ιδέες του. Πέθανε από καρδιακή ανεπάρκεια και ενταφιάστηκε στη Μόσχα στο νεκροταφείο της Μονής Μεσιτείας.

Konstantin Alekseevich KOROVIN (1861-1939)

Πορτρέτο του Konstantin Korovin. (1891). Συγγραφέας: Valentin Serov
Πορτρέτο του Konstantin Korovin. (1891). Συγγραφέας: Valentin Serov

Ο Kostya είναι από τη φύση του ένας χαρούμενος και λαμπερός δημιουργός που ονειρεύεται να μεταφέρει όλη την ομορφιά και τη χαρά του κόσμου γύρω του με τη βοήθεια των χρωμάτων του. Σε αντίθεση με τον μεγαλύτερο αδερφό του, οι καμβάδες του Κωνσταντίνου έβραζαν με τη ζωή, έπαιζαν με το χρώμα και παρόλο που μερικές φορές ήταν χωρίς πλοκή, έφεραν στον θεατή μια απόλαυση στην ομορφιά - και αυτό τα λέει όλα.

Νεκρή φύση. Συγγραφέας: Konstantin Korovin
Νεκρή φύση. Συγγραφέας: Konstantin Korovin

Ο Κωνσταντίνος, μετά την αποφοίτησή του από τη Σχολή της Μόσχας, πήγε στην Αγία Πετρούπολη και έγινε φοιτητής στην Ακαδημία Τεχνών. Πολύ σύντομα, απογοητευμένος από τις ακαδημαϊκές μεθόδους διδασκαλίας, μετά από τρεις μήνες εγκαταλείπει τις σπουδές του. Ο φωτεινός και ελεύθερος χρωματισμός, ο «χαρούμενος» τρόπος ζωγραφικής, η συμβατικότητα των λεπτομερειών ήταν αντίθετη με την ακαδημαϊκή ακρίβεια.

Πορτρέτο του Fyodor Chaliapin. Συγγραφέας: Konstantin Korovin
Πορτρέτο του Fyodor Chaliapin. Συγγραφέας: Konstantin Korovin

Μια σημαντική θέση στο έργο του Κορόβιν κατέλαβε το Παρίσι, όπου ο καλλιτέχνης ταξίδεψε καθ 'όλη τη ζωή του. Και πού στο τέλος μετανάστευσε, και πού βρήκε το τελευταίο του καταφύγιο. Μία από τις αγαπημένες πόλεις του καλλιτέχνη εμφανίζεται με εκπληκτική απόλαυση και τρόμο ενός ανθρώπου, μαγευμένη από την υπέροχη ομορφιά του.

Συγγραφέας: Konstantin Korovin
Συγγραφέας: Konstantin Korovin

Το όνομα του Konstantin Korovin είναι γνωστό όχι μόνο ως Ρώσος ιμπρεσιονιστής, ο οποίος ζωγράφισε μαγευτικά τοπία του Βορρά και του Νότου, ρομαντικές απόψεις του Παρισιού, ενδιαφέρουσες νεκρές φύσεις και εξαιρετικά πορτρέτα, αλλά και ως καλλιτέχνης του θεάτρου, επαγγελματίας διακοσμητής, κύριος του βιομηχανικού σχεδίου.

Ιβάν Αμπράμοβιτς Μορόζοφ. Συγγραφέας: Konstantin Korovin
Ιβάν Αμπράμοβιτς Μορόζοφ. Συγγραφέας: Konstantin Korovin
Πορτρέτο του καλλιτέχνη Tatyana Spiridonovna Lyubatovich. (1880). Συγγραφέας: Konstantin Korovin
Πορτρέτο του καλλιτέχνη Tatyana Spiridonovna Lyubatovich. (1880). Συγγραφέας: Konstantin Korovin
Συγγραφέας: Konstantin Korovin
Συγγραφέας: Konstantin Korovin
Η οικοδέσποινα. 1896. Συγγραφέας: Konstantin Korovin
Η οικοδέσποινα. 1896. Συγγραφέας: Konstantin Korovin
Δύο κυρίες στη βεράντα. Συγγραφέας: Konstantin Korovin
Δύο κυρίες στη βεράντα. Συγγραφέας: Konstantin Korovin
Gemmerfest. Βόρειο σέλας. Συγγραφέας: Konstantin Korovin
Gemmerfest. Βόρειο σέλας. Συγγραφέας: Konstantin Korovin
Συγγραφέας: Konstantin Korovin
Συγγραφέας: Konstantin Korovin
Παρίσι, Παρίσι.: Συγγραφέας: Konstantin Korovin
Παρίσι, Παρίσι.: Συγγραφέας: Konstantin Korovin

Μετά την επανάσταση στη Ρωσία, ο Κορόβιν αγωνίστηκε ενεργά για τη διατήρηση των μνημείων τέχνης, οργάνωσε δημοπρασίες και εκθέσεις υπέρ των πολιτικών κρατουμένων που απελευθερώθηκαν και συνεργάστηκε πολύ με θέατρα. Από το 1918, ο καλλιτέχνης ζούσε στο κτήμα και δίδασκε σε δωρεάν κρατικά εργαστήρια τέχνης. Το 1923, ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να ταξιδέψει στο εξωτερικό και να εγκατασταθεί στη Γαλλία.

Το ρέμα του Αγίου Τρύφωνα στην Πετσένγκα. (1894). Συγγραφέας: Konstantin Korovin
Το ρέμα του Αγίου Τρύφωνα στην Πετσένγκα. (1894). Συγγραφέας: Konstantin Korovin

Μαζί με το δώρο ενός ζωγράφου, ο Konstantin Alekseevich είχε επίσης ένα εξαιρετικό λογοτεχνικό ταλέντο. Έτυχε ότι η πλήρης απώλεια της όρασης ανάγκασε τον καλλιτέχνη να εγκαταλείψει τη ζωγραφική, αλλά ο Κωνσταντίνος Αλεξέβιτς, χωρίς να χάνει την καρδιά του, άρχισε να γράφει ιστορίες. Ο καλλιτέχνης πέθανε στο Παρίσι το φθινόπωρο του 1939.

Κωνσταντίνος Κοροβίν
Κωνσταντίνος Κοροβίν

Τόσο διαφορετική ήταν η δημιουργικότητα, η ζωή και η τύχη των αδελφών Κοροβίν, καθένας από τους οποίους άφησε την ανεκτίμητη συμβολή τους στην ιστορία της ζωγραφικής.

Αδέλφια, καλλιτέχνες στην ιστορία της ρωσικής τέχνης είναι ένα αρκετά κοινό φαινόμενο. Ο Βίκτωρ και ο Απολίνα Βασνέτσοφ, οι τύχες και το έργο τους - στην κριτική.

Συνιστάται: