Βίντεο: Βρήκε το δικό του στυλ: νέες λακωνικές εικόνες ενός ταλαντούχου Ιταλού δασκάλου
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο διάσημος Ιταλός εικονογράφος Alessandro Gottardo, γνωστός και με το ψευδώνυμο SHOUT, λέει για το έργο του: «Δεν δημιουργώ με τα χέρια μου, αλλά με το κεφάλι μου». Οι μινιμαλιστικές εικονογραφήσεις του καλλιτέχνη δεν δίνουν λόγο να το αμφισβητήσουμε αυτό.
Σήμερα, ο Alessandro Gottardo είναι ένας διάσημος εικονογράφος με ένα ιστορικό διακεκριμένων πελατών όπως οι New York Times και η Wall Street Journal. Ο καλλιτέχνης έχει βραβευτεί επανειλημμένα με κάθε λογής μεταλλεία και βραβεία - για παράδειγμα, το έργο του επιλέχθηκε από τις τετρακόσιες καλύτερες εικονογραφήσεις στον ετήσιο διαγωνισμό που πραγματοποιήθηκε από την Εταιρεία Εικονογράφων και την Εταιρεία Σχεδιαστών Δημοσίευσης. Η άνοδος της φήμης του καλλιτέχνη ήταν πραγματικά γρήγορη.
«Ξεκίνησα να ζωγραφίζω όταν ήμουν ακόμα παιδί», λέει ο καλλιτέχνης. «Κάποια στιγμή, συνειδητοποίησα σαφώς ότι μπορώ να γίνω επαγγελματίας αν μπορέσω να αναπτύξω τις φυσικές μου ικανότητες σχεδίασης. Στο σχολείο, μελετώντας το έργο του Lorenzo Mattotti, πίστευα ότι μια μέρα θα μπορούσα να πω μια ιστορία μέσα από μια εικόνα ».
Το 2001, μετά την αποφοίτησή μου από το ινστιτούτο (ο καλλιτέχνης σπούδασε σε ένα από τα καλύτερα ινστιτούτα σχεδιασμού στο Μιλάνο, το Ευρωπαϊκό Ινστιτούτο Σχεδιασμού (Istituto Europeo di Design), συνάντησα για πρώτη φορά την ανάγκη να αναζητήσω δουλειά. Δούλεψα για οκτώ μήνες σε χαρτοφυλάκιο και μετά άρχισα να ψάχνω για μερική απασχόληση σε ιταλικά περιοδικά, κάλεσα αγγελίες εργασίας, πήγα πολλές φορές σε συνεντεύξεις … Έτσι, σιγά σιγά, πήρα την πρώτη μου πελατεία … Έχοντας βρει μια καλή εργοδότη, πρέπει να αναζητήσουμε και άλλες επιλογές. wasταν μια δύσκολη στιγμή για μένα », θυμάται ο καλλιτέχνης.
«Όλα άλλαξαν τον Οκτώβριο του 2005. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχα ήδη συνεργαστεί αρκετά με διάφορες υπηρεσίες. Θυμάμαι ότι ετοίμασα νέες εικονογραφήσεις στις οποίες η κύρια προσοχή επικεντρώθηκε στην ουσία της εικόνας, ενώ στην εκτέλεση ήταν αρκετά απλές. Μου είπαν ότι αυτό δεν είναι καλό. Perhapsσως αυτό ήταν το έναυσμα για μένα να αφήσω τους πράκτορές μου. Έκτοτε έψαχνα για πελάτες μόνος μου », λέει ο καλλιτέχνης.
Έτσι γεννήθηκε ο παγκοσμίου φήμης εικονογράφος. Χωρίς να χάσει το δικό του πρόσωπο, παραμένοντας πιστός στο στυλ του, ο καλλιτέχνης κατάφερε να βρίσκεται στην κορυφή της επιτυχίας, κάνοντας αυτό που αγαπούσε. Περισσότερα έργα του εικονογράφου μπορείτε να δείτε εδώ.
Συνιστάται:
Πώς ήταν ο κόσμος στα μέσα του 20ού αιώνα: Φωτογραφίες ενός Ιταλού που πυροβόλησε για 50 χρόνια
Ο Ιταλός φωτογράφος Mario De Biasi ήταν ένας από τους σημαντικότερους Ιταλούς φωτογράφους του περασμένου αιώνα. Για 50 χρόνια, ο φωτογράφος έχει γυρίσει μεγάλα παγκόσμια γεγονότα, ταξίδεψε σε όλες τις ηπείρους, κυκλοφόρησε περισσότερα από εκατό άλμπουμ με τα έργα του και έλαβε δεκάδες βραβεία. Οι εικόνες του είναι δυναμικές, συναισθηματικές και γεμάτες εσωτερική ενέργεια
Νέες μορφές Barbie: τρεις νέες κούκλες έκαναν τη Barbie πιο κοντά στους ανθρώπους
Μετά από πολλά χρόνια, όταν τα κορίτσια σε όλο τον κόσμο προσπάθησαν να είναι σαν την Barbie, ήρθε επιτέλους η στιγμή που η ίδια η κούκλα άρχισε να προσπαθεί να μοιάζει με τους ανθρώπους. Μετά από 57 χρόνια, από τότε που η πρώτη Barbie βγήκε στα ράφια των καταστημάτων, η κούκλα πήρε επιτέλους περισσότερες ανθρώπινες μορφές. Τρεις νέες κούκλες είναι τώρα διαθέσιμες - Tall Barbie, Petite και Body Barbie
Η κύρια γυναίκα στη ζωή ενός γυναικείου και χαριτωμένου Leonid Markov: Η δύσκολη μοίρα ενός ταλαντούχου καλλιτέχνη
Πέρασαν σχεδόν 30 χρόνια από τότε που έφυγε από τη ζωή ο μεγάλος δάσκαλος της θεατρικής σκηνής, ο ηθοποιός, Λεονίντ Μάρκοφ. Ξανθά σγουρά μαλλιά, ψηλό ανάστημα, ανοιχτή αρρενωπότητα και μια μαγευτική φωνή τον έκαναν σταρ του σοβιετικού κινηματογράφου. Συνήθισε εύκολα κάθε δραματικό ρόλο που κυριολεκτικά του μπήκε σαν μόλυνση. Και, προφανώς, αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο κάθε έργο του είναι μια ζωντανή ιστορία, δια βίου, σκληρά κερδισμένη και μεταφερόμενη στην καρδιά του θεατή. Όμως, λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν τι είδους δράμα είχε ετοιμαστεί η ζωή
Καταπληκτικές αλληγορίες του πίνακα του Τιτσιάνο: Ποιος χρησίμευσε ως πρωτότυπα για την "περίεργη εικόνα" του λαμπρού Ιταλού
Κατά τη διάρκεια της ζωής του στον Τιτσιάν Βετσέλιο ντα Καντόρε απονεμήθηκε ο τίτλος του «Βασιλιά των Ζωγράφων και Ζωγράφων των Βασιλέων» από τους συγχρόνους του. Θεωρήθηκε ο καλύτερος ζωγράφος πορτρέτου της εποχής του και η σύλληψη στον καμβά του σήμαινε την απόκτηση της αιώνιας αθανασίας. Ποιον απαθανάτισε ο μεγάλος Τιτσιάνος σε έναν αλληγορικό καμβά της ύστερης περιόδου - περαιτέρω στην κριτική
Ο γιος του χιονάνθρωπου: Φιλοσοφικές εικόνες του Μαρσέλ Σέπεν στο στυλ του Ρενέ Μαγκρίτ
Ο Marcel Seppen είναι Βέλγος καλλιτέχνης και γραφίστας που ζει δουλεύοντας με διαφημιστικά γραφεία και διδάσκοντας στο Brussels College of Art and Design. Και στον ελεύθερο χρόνο του, ασχολείται με την ψηφιακή ζωγραφική, σχεδιάζοντας λακωνικές φιλοσοφικές εικόνες. Ο ήρωάς τους είναι απλώς ένα άτομο με ένα μικρό γράμμα, σύμφωνα με τον ορισμό του συγγραφέα - "everyman" (ο καθένας, ο καθένας), ο οποίος χάνεται εύκολα στις τάξεις του ίδιου απρόσωπου (με την κυριολεκτική έννοια της λέξης) "eurymen"