"Meninas" Velazquez και Picasso: Ποιες είναι οι ομοιότητες και οι διαφορές μεταξύ των ομώνυμων αριστουργημάτων

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο διάσημος πίνακας "Meninas" ανήκει στον Ισπανό καλλιτέχνη Diego Velazquez. Ζωγράφισε το αριστούργημά του το 1656 ενώ εργαζόταν στην αυλή του βασιλιά Φιλίππου Δ '. Ο ομώνυμος πίνακας είναι επίσης στο έργο του Πικάσο. Εμπνευσμένος από τον πίνακα του Velazquez (που ο Πικάσο είδε για πρώτη φορά σε ηλικία 14 ετών), ο καλλιτέχνης αποφάσισε να ζωγραφίσει τη δική του εκδοχή του διάσημου Menin. Κυριολεκτικά "Las Meninas" σε μετάφραση από τα ισπανικά σημαίνει "υπηρέτριες που περιμένουν". Τα δύο έργα χωρίζονται 300 χρόνια και, εκπληκτικά, αντικατοπτρίζουν εντελώς διαφορετικές έννοιες.

"Meninas" του Velazquez

Ο Ντιέγκο Βελάσκεθ (1599-1660) ήταν ζωγράφος στην αυλή του βασιλιά Φιλίππου Δ 'της Ισπανίας. Ο τελευταίος χάρισε στον κύριο ένα προσωπικό στούντιο στο βασιλικό παλάτι για να δημιουργήσει έργα τέχνης για τον βασιλιά, καθώς και πορτρέτα και υπέροχους πίνακες που τεκμηριώνουν τα επιτεύγματα της βασιλικής οικογένειας.

Ο Velazquez έγραψε τις Meninas το 1656. Το έργο είχε διάφορους τίτλους, συμπεριλαμβανομένης της οικογένειας του βασιλιά Φιλίππου Δ '. Παρεμπιπτόντως, ο πίνακας σώθηκε ως εκ θαύματος από τη φωτιά του 1734 στο Αλκαζάρ, όπου ζούσε και δούλευε ο Βελάσκεθ, αν και έπρεπε να αποκατασταθεί. Ο Φερδινάνδος VII το δώρισε στο Μουσείο Prado, όπου εμφανίστηκε στον πρώτο κατάλογο το 1819. Ο πορτογαλικός όρος meninus, που σημαίνει "μικρό παιδί", χρησιμοποιήθηκε τότε για να αναφερθεί σε νέες ευγενείς γυναίκες που επιλέχθηκαν ως υπηρέτριες στην υπηρεσία της βασιλικής οικογένειας.

Στα Meninas του, ο Velazquez απεικονίζει μια αυτοπροσωπογραφία στην ίδια τη ζωγραφική πράξη, αποδεικνύοντας ότι η τέχνη του απαιτεί άμεση δράση. Οι υπηρέτριες γέρνουν προς την πριγκίπισσα, που έχει γυρίσει ελαφρώς το κεφάλι, ο άντρας και η καλόγρια στο βάθος μιλούν, ο ήρωας στις σκάλες κοιτάζει πίσω. Το μικρό αγόρι σε πρώτο πλάνο σπρώχνει παιχνιδιάρικα τον σκύλο με το πόδι του. Ανάμεσα στα πολλά έργα τέχνης που κρεμάστηκαν στο δωμάτιο, ο καθρέφτης δίπλα στην ανοιχτή πόρτα αντικατοπτρίζει την εικόνα του βασιλιά Φιλίππου Δ 'και της βασίλισσας Μαριάνας. Φαίνεται ότι κοιτάζουν την πεντάχρονη κόρη τους και τη συνοδεία της, που περιλαμβάνει μια υπηρέτρια, μια νάνα και ένα σκύλο. Υπό αυτή την έννοια, ο πίνακας είναι ταυτόχρονα πορτρέτο της βασιλικής οικογένειας και αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη, που δείχνει όχι μόνο πώς φαίνεται και πώς λειτουργεί, αλλά επίσης καταδεικνύει τη φήμη του πλοιάρχου (άλλωστε, της βασιλικής οικογένειας είναι οι πελάτες του).

Ο Πάμπλο Πικάσο είδε για πρώτη φορά το Las Meninas του Velazquez όταν ήταν 14 ετών. Wasταν ένα σημείο καμπής στη ζωή του - ακόμα έψαχνε το νόημα της ζωής, αλλά ένιωθε ήδη τα καλλιτεχνικά του ταλέντα. Λίγους μήνες αφότου είδε το αριστούργημα "Menina", η επτάχρονη ξανθιά αδερφή του Πικάσο Μαρία ντε λα Κονσεπσιόν πέθανε από διφθερίτιδα. Ο Πικάσο και η οικογένειά του (ειδικά ο πατέρας του) δεν συνέπραξαν ποτέ από την απώλεια που ταλαιπωρούσε τον Πικάσο για το υπόλοιπο της ζωής του. Το 1897, σε ηλικία 16 ετών, λιγότερο από ένα χρόνο μετά το θάνατο της αδελφής του, δημιούργησε το πρώτο του σκίτσο αφιερωμένο στους χαρακτήρες των Meninos - Maria Agustina (υπηρέτρια) και Maria Margarita (infanta). Δεν είναι τυχαίο ότι οι ηρωίδες ήταν ξανθιές (στη μνήμη της νεκρής αδελφής τους). Αλλά οι πραγματικά μεγαλύτερες εκδοχές του "Menin" Πικάσο γράφτηκαν δεκαετίες αργότερα.

"Meninas" του Πικάσο

Το καλοκαίρι του 1957, ο Πικάσο (που μέχρι τότε είχε γίνει ομότιμος διευθυντής του Εθνικού Μουσείου Prado στη Μαδρίτη) μετέτρεψε τον τρίτο όροφο του σπιτιού του στις Κάννες, στη νότια Γαλλία, σε στούντιο ζωγραφικής. Ενώ ήταν σε αυτό το στούντιο από τις 17 Αυγούστου έως τις 30 Δεκεμβρίου 1957, εργάστηκε σε μια μεγάλη σειρά από 58 καμβάδες σε σχεδόν πλήρη απομόνωση, γεγονός που επέτρεψε σε πολύ λίγους επισκέπτες να δουν το έργο του. 44 έργα της σειράς εμπνεύστηκαν άμεσα από το αριστούργημα του Ντιέγκο Βελάσκεθ Meninas.

Το έργο του Πικάσο χρησιμοποιήθηκε επίσης ως σημείο αναφοράς για την απεικόνιση των γελωτοποιών και των νάνων του. Ο κύκλος είναι τόσο ένα ριμέικ ενός από τα σημαντικότερα έργα στην ιστορία της ισπανικής ζωγραφικής, όσο και ένα σχόλιο για τα γεγονότα στην Ισπανία, τα οποία Ο Πικάσο παρατήρησε κατά τη διάρκεια της εξορίας του στη Γαλλία. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε είκοσι χρόνια μετά την Guernica και συνεχίζει την πολιτική διαμαρτυρία αυτού του πρώιμου πίνακα ενάντια στη μεταχείριση των Ισπανών ρεπουμπλικάνων στην Ισπανία.

Την εποχή που ο Πικάσο μόλις άρχιζε να εργάζεται στον κύκλο, προσκλήθηκε στην εκστρατεία της Αμνηστίας για την Ισπανία για να απελευθερώσει τους Ισπανούς Ρεπουμπλικάνους, οι οποίοι ήταν ακόμα φυλακισμένοι δεκαοκτώ χρόνια μετά το τέλος του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου. Ο ίδιος ο Πικάσο δώρισε τη σειρά σε μουσείο της Βαρκελώνης τον Μάιο του 1968 στη μνήμη του Καταλανού γλύπτη Jaime Sabartes, ο οποίος πέθανε την ίδια χρονιά. Ο Πικάσο είπε στους Sabartes το 1950: «Εάν κάποιος θέλει να αντιγράψει τις Meninas με καλή πίστη, για παράδειγμα, για να φτάσει σε ένα ορισμένο επίπεδο, και αν ήμουν εγώ, θα έλεγα … τι θα γίνει αν τα τοποθετήσετε λίγο προς τα δεξιά ή αριστερά? Θα προσπαθήσω να το κάνω με τον δικό μου τρόπο, ξεχνώντας τον Βελάσκεθ. Σιγά σιγά θα ήταν αηδιαστικές οι Μενίνες για έναν παραδοσιακό καλλιτέχνη, αλλά θα ήταν οι μενίνες μου.

Σύγκριση καμβάδων

1. Στο έργο του Πικάσο, όλες οι φιγούρες από τον καμβά του παλιού δασκάλου είναι παρούσες, παίζοντας πανομοιότυπους ρόλους και καταλαμβάνοντας παρόμοιες θέσεις. 2. Η εικόνα του ίδιου του καλλιτέχνη έχει πιο εντυπωσιακές διαστάσεις από ό, τι στην έκδοση του Velazquez. Αυτό, φυσικά, είναι ένας φόρος τιμής στον παλιό δάσκαλο ως δημιουργό (ο θεατής, σίγουρα, παρατήρησε ότι ο καλλιτέχνης έχει δύο παλέτες στο χέρι του στον πίνακα του Πικάσο - αυτός είναι ο έπαινος του καλλιτέχνη για το λαμπρό ταλέντο του Βελάσκεθ).

3. Ενώ στην εκδοχή του Πικάσο, το φως πλημμυρίζει το δωμάτιο, στο πρωτότυπο του Βελάσκεθ η ατμόσφαιρα είναι πιο συγκρατημένη και ο σκύλος του Πικάσο Λουμπ παίρνει την ίδια θέση με τον καθιστό μαντρόσκυλο στο έργο του παλαιότερου Ισπανού. 4. Η μορφή της πριγκίπισσας Μαργαρίτας αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Αυτή η ηρωίδα ήταν ιδιαίτερα σημαντική για τον Πικάσο. Ο Πικάσο έγραψε τα "Meninas" του σε ηλικία 75 ετών, αυτή η ηλικία ήταν συμβολικά σημαντική για τον καλλιτέχνη, επειδή ο πατέρας του Πικάσο πέθανε σε ηλικία εβδομήντα πέντε ετών. Αυτή η περίοδος πυροδότησε πολλά οράματα για τη δική του θνητότητα, τα οποία ξύπνησαν αναπόφευκτα τις αναμνήσεις του θανάτου της αδερφής του. Κοιτάζοντας τις παραλλαγές του Velazquez στα τέλη της δεκαετίας του 1950, μπορεί κανείς να δει ότι η εικόνα της νεαρής ξανθιάς αδερφής του είναι σαφώς συγκρίσιμη με εκείνη του ξανθού Infanta. Αυτή η εικόνα του Infanta προκαλεί μια άλλη φιγούρα - την κόρη του Picasso Paloma, η οποία ήταν περίπου στην ίδια ηλικία με την αείμνηστη αδελφή του και την Infanta τη στιγμή της δημιουργίας αυτών των πινάκων. Δεν αποτελεί έκπληξη, δεδομένου του συμβολισμού των αριθμών και των αναμνήσεων, ο Πικάσο αφιέρωσε δεκαπέντε ξεχωριστούς πίνακες στο Infanta. Όλα απεικονίζονται με διαφορετικούς τρόπους, καθένας από τους οποίους ήταν πολύ διαφορετικός από όλους τους άλλους. Ολοκληρώνοντας αυτά τα έργα, ο Πικάσο έστρεψε για λίγο την καλλιτεχνική του προσοχή σε ένα εντελώς διαφορετικό θέμα - περιστέρια.

5. Η κάθετη μορφή του Βελάσκεθ αντικαθίσταται από την οριζόντια σύνθεση του Πικάσο. 6. Στο έργο του Βελάσκεθ, η σύνθεση περιστρέφεται γύρω από την Ινφάντα Μαργαρίτα. Αλλά στον πίνακα του Πικάσο, το Infanta εξακολουθεί να παίζει σημαντικό ρόλο, αλλά όχι λιγότερο σημαντική είναι η φιγούρα του καλλιτέχνη, ο οποίος απεικονίζεται σε δυσανάλογο μέγεθος, ενισχύοντας έτσι την ιδέα ότι το πιο σημαντικό πράγμα σε όλη τη δημιουργικότητα είναι ο ίδιος ο καλλιτέχνης. 7. Μια άλλη σημαντική πτυχή είναι η επεξεργασία του φωτός και του χρώματος. Αυτή η αλλαγή επηρεάζει άμεσα τη φωτεινότητα της εικόνας: ανοίγουν μεγάλα παράθυρα στα δεξιά, τα οποία παραμένουν κλειστά στα έργα του Βελάσκεθ. Η έλλειψη χρώματος στα έργα του Πικάσο έρχεται σε αντίθεση με τη φωτεινότητα του Βελάσκεθ. Στον Πικάσο, το ασπρόμαυρο κυριαρχεί επίτηδες στη σύνθεση. Αλλά η παλέτα χρωμάτων εμφανίστηκε σε επόμενες ερμηνείες.

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να αναφέρω τα λόγια του Πικάσο για τον πίνακα του Βελάσκεθ: «Τι πίνακας« Menina »! Τι πραγματικότητα! Ο Velazquez είναι ένας πραγματικός καλλιτέχνης της πραγματικότητας. Ανεξάρτητα από το αν οι άλλοι πίνακές του είναι καλοί ή κακοί, αυτός ούτως ή άλλως είναι αξιολάτρευτος και απόλυτα επιτυχημένος! »