Βίντεο: Νεράιδες του δάσους, φεμινισμός και το πορτρέτο του Μαξίμ Γκόρκι: Τα έργα του πρώτου διάσημου καλλιτέχνη των ΗΠΑ
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Φανταστικές εικόνες, γυμνές μάγισσες στις όχθες μυστικιστικών λιμνών, Βικτωριανή κοντά στην άρπα, νεράιδα, και μεταξύ αυτών - εξαιρετικά πορτρέτα σύγχρονων … Μια από τις πρώτες γυναίκες φωτογράφοι, η Alice Boughton πέτυχε αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής της, την ικανότητα να δημιουργεί αυτό που της αρέσει, αλλά στην κορυφή της φήμης κατέστρεψε χιλιάδες έργα της και σταμάτησε να επικοινωνεί με το κοινό …
Στο τέλος του αιώνα, μαζί με τις κοινωνικές και πολιτιστικές αλλαγές, άλλαξε και η ζωή των γυναικών. Σε μια κοινωνία που ιστορικά κυριαρχείται από άνδρες, οι γυναίκες κατάφεραν να ξεπεράσουν τα όρια του επιτρεπόμενου, να ξεπεράσουν τα στερεότυπα και να βρουν τη θέση τους στον ήλιο. Αν τα προηγούμενα χρόνια τα έργα που δημιουργούσαν οι γυναίκες θεωρούνταν κατώτερα, ψεύτικα, ανάξια της προσοχής του κοινού, τώρα, χάρη στην επιμονή και την αμοιβαία υποστήριξη, οι γυναίκες άνοιξαν το δρόμο για την τέχνη. Το 1894, η συγγραφέας Sarah Grand επινόησε τον όρο "νέα γυναίκα" για να περιγράψει ανεξάρτητες, δημιουργικές και δραστήριες σύγχρονες. Οι άνθρωποι της τέχνης έχουν κάνει πολλά για να προωθήσουν την εικόνα της "νέας γυναίκας" και σε καμία περίπτωση δεν την απεικονίζουν μόνο στη δουλειά τους. Καλλιτέχνες όπως η Alice Boughton έχουν δώσει παραδείγματα για το τι μπορούν να πετύχουν οι γυναίκες.
Η Alice Boughton γεννήθηκε στην οικογένεια ενός δικηγόρου της Νέας Υόρκης. Τη δεκαετία του 1880, ξεκίνησε τις σπουδές της στη Σχολή Τέχνης και Σχεδιασμού Pratt, όπου ειδικεύτηκε στη φωτογραφία. Εκεί γνώρισε τη Gertrude Kasebier, μια εξίσου λαμπερή και χειραφετημένη γυναίκα που είχε ήδη ιδρύσει το δικό της φωτογραφείο. Η Boughton εντάχθηκε στην Casebir στη δουλειά της. Δούλεψαν τόσο επιτυχημένα που το 1890 η Αλίκη ήταν ήδη σε θέση να ανοίξει το δικό της στούντιο πορτρέτου στη Νέα Υόρκη, το οποίο έγινε το νόημα της ζωής της για τα επόμενα σαράντα χρόνια. Είναι γνωστό, ωστόσο, ότι τα ίδια χρόνια η Αλίκη εργαζόταν σε άλλο στούντιο - μια επιστολή προς τον θεατρικό συγγραφέα Γουίλιαμ Μπάτλερ Γιέτς έδειχνε διαφορετική διεύθυνση από τη διεύθυνση του πρώτου της στούντιο. Στη δεκαετία του 1900, η Αλίκη αποφάσισε να προχωρήσει. Wasταν καλή στη δημιουργία φωτογραφικών πορτραίτων, αλλά οι λήψεις του Art Nouveau διείσδυσαν στις Ηνωμένες Πολιτείες και η Αλίκη ήθελε να καταλάβει πώς θα μπορούσε να δουλέψει σε αυτό το στυλ χρησιμοποιώντας φωτογραφικό εξοπλισμό.
Πήγε στη Ρώμη για να σπουδάσει τέχνη και στη συνέχεια μετακόμισε στο Παρίσι, όπου συνάντησε ξανά τη Gertrude Casebier και σπούδασε στο καλοκαιρινό δημιουργικό στούντιο της. Οι προσπάθειες της Αλίκης απέδωσαν καρπούς. η φωτογραφία ως μορφή τέχνης, ενθουσιάστηκε από τα έργα του Boughton. Η ημερομηνία της συνάντησής τους είναι άγνωστη, αλλά το 1902 προωθούσε ήδη τη δουλειά της σε έκθεση φωτογραφιών στη Νέα Υόρκη.
Και τέσσερα χρόνια αργότερα, ο Stieglitz διόρισε την Alice μέλος του διοικητικού συμβουλίου της Photo Secession, ένα κίνημα Αμερικανών φωτογράφων βασισμένο στα ιδανικά της Art Nouveau. Επιπλέον, ο Stieglitz επέμεινε ότι η Alice θα μελετούσε επίσης τη θεωρία της φωτογραφίας - το δοκίμιό της "Φωτογραφία ως μέσο έκφρασης", μαζί με έξι πολύ ασυνήθιστες φωτογραφίες εκείνη την εποχή, εμφανίστηκε στο περιοδικό που ιδρύθηκε από τον Stieglitz.
Με την υποστήριξη της Εταιρείας Photo-Secession, η Αλίκη παρουσίασε το έργο της σε εκθέσεις σε όλο τον κόσμο. Λονδίνο, Παρίσι. Βιέννη, Χάγη … Η Boughton είναι μία από τις λίγες γυναίκες καλλιτέχνες των αρχών του 20ού αιώνα που έλαβε φήμη και αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής της, και όχι μετά θάνατον.
Ο Boughton ήταν κυρίως γνωστός ως πορτραίτος. Στο φακό της κάμεράς της ήταν ο βραβευμένος με Νόμπελ λογοτεχνίας William Yates, ο ποιητής J. Drinkwater, ο καλλιτέχνης Albert Ryder, ο καλλιτέχνης Roger Fry, ο οποίος εισήγαγε την έννοια του «μετα-ιμπρεσιονισμού», Maxim Gorky με τον υιοθετημένο γιο του.
Ωστόσο, η απεικόνιση του έργου της Boughton δεν περιορίστηκε, αντίθετα, τα πιο εξαιρετικά έργα της αποκλείουν μια άμεση σύγκρουση με τη φύση, δεν αποκαλύπτουν την προσωπικότητά της.
Τράβηξε πολλά τοπία, μερικές από τις νεκρές φύσεις της είναι γνωστές - απλές, λακωνικές, γεμάτες φως. Ο Boughton είχε την ευκαιρία να πυροβολήσει στο διάσημο κτήμα Rockefeller.
Τώρα, χρόνια αργότερα, πολλές από τις φωτογραφίες της φαίνονται, αν όχι τρομακτικές, τότε διαποτισμένες με βαθύ μυστικισμό. Γυμνό - αυτές οι έξι φωτογραφίες στο περιοδικό Stieglitz - τραβηγμένες σε υπαίθριο χώρο, σαν να διαλύονται στον αέρα, αποφεύγοντας τον θεατή.
Οι γυμνές ηρωίδες του Μπουτόν φαίνεται να κάνουν τελετουργίες μαγείας ή δεν ανήκουν καθόλου στον ανθρώπινο κόσμο. Η Αλίκη ενδιαφέρθηκε για την αλληλεπίδραση του ανθρώπινου σώματος και της άγριας ζωής με τη μεταβλητότητα και το μεγαλείο του.
Πριν από μερικά χρόνια, το γεγονός ότι μια γυναίκα καλλιτέχνης ζωγραφίζει γυμνή συγκλόνισε ένα αξιοσέβαστο κοινό, αλλά τώρα μια γυναίκα φωτογράφος δημοσίευσε φωτογραφίες γυμνών γυναικών και έλαβε την επάξια αναγνώριση. Ωστόσο, άλλα έργα του Boughton μπορούν να συγκλονίσουν τον σύγχρονο θεατή, επειδή τώρα οι εικόνες των παιδιών στο γυμνό είδος προκαλούν συναγερμό και απόρριψη. Αλλά εκείνα τα χρόνια, τέθηκε μια διαφορετική σημασία σε τέτοιες φωτογραφίες - οι φωτογραφίες γυμνών παιδιών θεωρήθηκαν αξιοπρεπείς, σε αντίθεση με τις γυναίκες, επειδή τα παιδιά είναι αθώα και στερούνται σεξουαλικότητας.
Τα παιδιά στο έργο του Boughton είναι σαν να αλλάζουν νεράιδες, γυρισμένα από περίεργες γωνίες που τα κάνουν ιδιαίτερα εύθραυστα ή δυσανάλογα.
Και όταν φωτογραφίζει ντυμένα παιδιά, η Αλίκη, χρησιμοποιώντας μόνο μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης - σύνθεση, κορνίζα, φως - φαίνεται να λέει ένα απόκοσμο παραμύθι.
Η Αλίκη διακρίθηκε από απαλές, απαλές, λιωτικές λήψεις, χαμηλή αντίθεση τόνων, επιθυμία για μυστήριο.
Πολύ λίγα είναι γνωστά για την προσωπική ζωή του Boughton. Η κύρια και μοναδική - ή η μόνη που γνωρίζουμε το όνομά της - σύντροφος της ήταν η καλλιτέχνης και δασκάλα τέχνης daντα Χάσκελ. Συναντήθηκαν στο Pratt, όπου ο Boughton σπούδασε και ο Haskell δίδαξε. Τουλάχιστον από το 1920, οι γυναίκες ζούσαν και ταξίδευαν συνεχώς μαζί. Σε ένα ταξίδι στην Ευρώπη το 1926, επισκέφτηκαν μαζί πολλές ευρωπαϊκές χώρες.
Το 1931, η Alice Boughton κλείνει απότομα το στούντιό της και, για άγνωστο λόγο, καταστρέφει αρκετές χιλιάδες έργα της. Για τα επόμενα δεκατρία χρόνια, μέχρι τον θάνατό της, ζούσε με την daντα Χάσκελ σε ένα σπίτι στο Λονγκ Άιλαντ.
Συνιστάται:
Αθώα χόμπι, παθιασμένα μυθιστορήματα και τρεις μεγάλες αγάπες του "τραγουδιστή της επανάστασης" Μαξίμ Γκόρκι
"Το πιο έξυπνο πράγμα που έχει πετύχει ένας άνθρωπος είναι η ικανότητα να αγαπά μια γυναίκα, να λατρεύει την ομορφιά της, - από την αγάπη για μια γυναίκα, όλα τα όμορφα στη γη γεννήθηκαν", - πιθανότατα, πολλοί θυμούνται αυτά τα λόγια του θρυλικού λατρευτή συγγραφέα του τη σοβιετική περίοδο Maxim Gorky. Και δεν είναι εξαιτίας αυτού που η προσωπική του ζωή ήταν γεμάτη από πολλά χόμπι και μυθιστορήματα εκτός από την αγάπη για τις γυναίκες του … Και δεν ήταν εξαιτίας αυτού που ήταν τόσο λαμπρό όσο η ιλιγγιώδης συγγραφική του καριέρα;
Πώς ο φεμινισμός και το Ισλάμ ενώνονται στο έργο του Ιρανού επαναστάτη καλλιτέχνη Shirin Neshat
Η Shirin Neshat είναι ένας εξαιρετικός Ιρανός καλλιτέχνης και σκηνοθέτης, η σημασία του οποίου υπερβαίνει κατά πολύ τη δουλειά της. Η Shirin ασχολείται με την πολιτική εκτός από τη δημιουργία λυρικών ταινιών και εκπληκτικών εικόνων, εξερευνώντας τη θέση των μουσουλμάνων γυναικών στη κοινωνία της Μέσης Ανατολής. Το έργο της έχει λάβει μεγάλη αναγνώριση, από το Χρυσό Λιοντάρι που κέρδισε στη Μπιενάλε της Βενετίας το 1999 μέχρι το διάσημο Praemium Imperiale που απονεμήθηκε από την Ιαπωνική Ένωση Καλλιτεχνών
Red Mata Hari, ή "σιδερένια γυναίκα": Μαρία Μπάντμπεργκ - διπλή πράκτορας πληροφοριών και η τελευταία αγάπη του Μαξίμ Γκόρκι
Η μοίρα της Maria Budberg (nee Zakrevskaya) είναι ένα από τα μυστήρια του επαναστατικού εικοστού αιώνα. Οι ιστορικοί εξακολουθούν να προσπαθούν να διαπιστώσουν αξιόπιστα αν ήταν προσκόπων και αν ναι, σε ποια χώρα δούλευε. Πιστεύεται ότι έχει σχέσεις με τις υπηρεσίες πληροφοριών της Γερμανίας, της Αγγλίας και της Σοβιετικής Ένωσης. Οι ιστορίες αγάπης της με εξέχουσες προσωπικότητες της εποχής επιδεινώνουν μόνο την κατάσταση: μεταξύ των θαυμαστών της είναι ο Βρετανός μυστικός πράκτορας Robert Bruce Lockhart, ο Τσεκιστής Jacob Peters, ο Εσθονός βαρόνος Nikolai Budberg, ο συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας Gerbe
Πού χάθηκε ο καλύτερος μαθητής του Ρέπιν, του οποίου τα έργα ο Μαξίμ Γκόρκι θαύμαζε: Η καλλιτέχνης Έλενα Κισέλεβα
Ταν η πρώτη γυναίκα που έλαβε σύνταξη Ακαδημίας Τεχνών για σπουδές στο εξωτερικό και μία από τις πιο διάσημες καλλιτέχνες της εποχής της. Συνδυάζοντας ακαδημαϊσμό και επαναστατικότητα, η Έλενα Κισέλεβα δημιούργησε υπέροχα πορτρέτα - και μια μέρα απλώς εξαφανίστηκε από τον ορίζοντα της ρωσικής τέχνης. Σήμερα το όνομά της έχει σχεδόν ξεχαστεί
Η μαγεία του σκοτεινού δάσους και οι χαριτωμένες νεράιδες στις εικόνες του 19χρονου φωτογράφου
Η Σέλμπι Ρόμπινσον είναι μόλις 19 ετών και το έργο της είναι γεμάτο εφήμερη αίσθηση φανταστικών ιστοριών. Ο κύριος χαρακτήρας των φωτογραφιών της με χαίτη από καστανά μαλλιά, σαν νεράιδα, βυθίζει τους θεατές στον μαγευτικό κόσμο ενός σκοτεινού δάσους