Γιατί 32 πίνακες του Άντι Γουόρχολ, που παρουσίαζαν μόνο κουτάκια σούπας, έγιναν αίσθηση τέχνης

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

9 Ιουλίου 1962 ελάχιστα γνωστός καλλιτέχνης Άντυ Γουόρχολ άνοιξε μια μικρή έκθεση στη γκαλερί Ferus στο Λος Άντζελες. Το θέμα της έκθεσης ήταν απλώς συγκλονιστικό: ήταν κουτάκια σούπας! Κάθε ένας από τους τριάντα δύο πίνακες απεικονίζει διαφορετικές γεύσεις και αρώματα από τις σούπες του Κάμπελ, που κυμαίνονται από ντομάτα έως πιπέρι έως κρέμα σέλινου. Τι νόημα έδωσε ο καλλιτέχνης σε αυτά τα έργα; Ποιο είναι το μυστικό της συγκλονιστικής επιτυχίας και της καθολικής αναγνώρισης;

Για τον Γουόρχολ, τότε τριαντατεσσάρων ετών, αυτή ήταν η πρώτη ατομική έκθεση ζωγραφικής. Μέχρι τότε, ήταν ένας κορυφαίος εμπορικός καλλιτέχνης για σχεδόν μια δεκαετία, συνεργαζόμενος με επιχειρηματικές αυτοκρατορίες όπως η Tiffany & Co. και Dior. Ο Andy ήταν αποφασισμένος να γίνει ένας "πραγματικός" καλλιτέχνης, αναγνωρισμένος από μουσεία και κριτικούς. Το μυστικό του όπλο; Το αναδυόμενο στυλ της «ποπ αρτ».

Τι σημαίνουν οι εικόνες σούπας;

Η ποπ αρτ ανέτρεψε την παραδοσιακή τέχνη. Αντί για πορτρέτα, τοπία, σκηνές μάχης ή άλλα αντικείμενα που οι ειδικοί θεωρούσαν «τέχνη», καλλιτέχνες όπως ο Γουόρχολ πήραν εικόνες από διαφημίσεις, κόμικς και άλλα στοιχεία του λαϊκού πολιτισμού. Χρησιμοποίησαν το χιούμορ και την ειρωνεία για να σχολιάσουν πώς η μαζική παραγωγή και ο καταναλωτισμός κυριάρχησαν στην αμερικανική (και μη αμερικανική) ζωή και κουλτούρα.

Αφηρημένοι καλλιτέχνες της δεκαετίας του 1950 όπως ο Τζάκσον Πόλοκ θα μπορούσαν να δοξαστούν ως δημιουργικές, ατομικιστικές ιδιοφυίες. Οι καλλιτέχνες της δεκαετίας του 1960 είχαν την αντίθετη προσέγγιση. Προσπάθησαν να εξομαλύνουν ή να εξαλείφουν όλα τα ίχνη των δικών τους καλλιτεχνικών διαδικασιών - για παράδειγμα, πινελιές. Πάντα προσπαθούσαν να κάνουν τη δουλειά τους να μοιάζει σχεδόν μηχανική, όπως το προϊόν μαζικής παραγωγής που απεικόνιζε. Σχεδόν.

Για να ζωγραφίσει το δοχείο σούπας Campbell, ο Warhol έβαλε το δοχείο σούπας στον κενό καμβά του, περιέγραψε το περίγραμμα και τις λεπτομέρειες και στη συνέχεια το γέμισε προσεκτικά χρησιμοποιώντας βούρτσες και χρώματα. Για συνέπεια, χρησιμοποίησε μια σφραγίδα χειρός για να σχεδιάσει ένα εραλδικό μοτίβο γύρω από το κάτω άκρο κάθε ετικέτας, αλλά δεν λειτουργούσε πάντα σωστά. Μικρές λεπτομέρειες - μικροσκοπικές κόκκινες κηλίδες στον πίνακα Σούπα ντομάτας, ο ακανόνιστα σφραγισμένος εραλδικός κρίνος σε άλλους - πρόδιδαν τη χειροποίητη προέλευση των πινάκων. Χρησιμοποιώντας τεχνικές οπτικής τέχνης για την απεικόνιση αντικειμένων καθημερινής χρήσης, ο Γουόρχολ έπιασε μια σημαντική διαμάχη στην ποπ αρτ. Ενώ έπρεπε να μοιάζουν σαν να έγιναν μηχανικά, κάθε πίνακας ήταν ελαφρώς διαφορετικός - και όχι μόνο η ετικέτα.

Υπάρχει ένα κοινό πράγμα που έχουν κοινό και οι τριάντα δύο πίνακες. Αντί να αναφέρει λεπτομερώς το περίπλοκο μετάλλιο στο κέντρο της ετικέτας κάθε κουτιού, που αντιπροσωπεύει το "χρυσό μετάλλιο για την ποιότητα" που κέρδισε η σούπα του Κάμπελ στην έκθεση του Παρισιού το 1900, ο Γουόρχολ το αντικατέστησε με έναν απλό χρυσό κύκλο. Ο βιογράφος του Γουόρχολ, Μπλέικ Γκόπνικ, το σκέφτηκε με αυτόν τον τρόπο: «Μήπως επειδή άλλα χρώματα δεν κρατούν καλά τον χρυσό; Or μήπως επειδή χρειάζεται πάρα πολλή προσπάθεια για να αποκτήσετε πραγματικά μετάλλια; Or μήπως απλά του άρεσε η γραφική σφραγίδα του χρυσού κύκλου; »

Το γραφικό αποτέλεσμα και η ατμόσφαιρα της νοσταλγίας μπορεί να είναι δύο λόγοι για τους οποίους ο Warhol επέλεξε τη σειρά προϊόντων Campbell ως ποπ εικονίδιο. Ο κλασικός σχεδιασμός της ετικέτας έχει αλλάξει ελάχιστα από το ντεμπούτο της στις αρχές του 20ού αιώνα. Συμπεριλαμβανομένου του σπιτικού «Campbell», το οποίο ο αρχειοφύλακας της εταιρείας είπε ότι ήταν πολύ παρόμοιο με την υπογραφή του ιδρυτή Joseph Campbell. Και ο ίδιος ο Γουόρχολ μεγάλωσε πάνω στη σούπα του Κάμπελ. Το έφαγα. Το ίδιο γεύμα για είκοσι χρόνια », είπε.

Πώς οι πίνακες είδαν το φως για πρώτη φορά

Όταν άνοιξε η έκθεση Warhol το 1962, η ποπ κουλτούρα ήταν στα σπάργανα. Οι άνθρωποι δεν είχαν ιδέα τι να κάνουν με την τέχνη, η οποία ήταν τόσο διαφορετική από όλα όσα έπρεπε να είναι η τέχνη.

Πρώτον, ο Irving Blum, ένας από τους ιδιοκτήτες της γκαλερί Ferus, αποφάσισε να εκθέσει τους πίνακες σε στενά ράφια κατά μήκος της γκαλερί, όπως σε διάδρομο σούπερ μάρκετ. «Οι τράπεζες βρίσκονται στα ράφια», είπε αργότερα για την εγκατάστασή του. Γιατί όχι?

Η εκπομπή δεν έκανε το χαμό που ήλπιζαν οι Blum και Warhol. Στην πραγματικότητα, η μικρή ανταπόκριση που ελήφθη από το κοινό ή τους κριτικούς τέχνης ήταν αρκετά σκληρή. «Αυτός ο νεαρός« καλλιτέχνης »είναι είτε ένας ανόητος με θαμπό κεφάλι είτε ένας πεισματάρης τσαρλατάνος», έγραψε ένας κριτικός. Ένα κινούμενο σχέδιο στους Los Angeles Times προκαλεί πλάκα στους πίνακες και το κοινό που τους ενδιαφέρει. «Ειλικρινά, η κρέμα σπαράγγι δεν λειτουργεί για μένα», λέει ένας λάτρης της τέχνης στον άλλον, όρθιος σε μια γκαλερί. "Αλλά ο φρικτός πλούτος των νουντλς κοτόπουλου μου δίνει μια αληθινή αίσθηση ζεν". Ο έμπορος τέχνης δίπλα στη γκαλερί Ferus ήταν ακόμη πιο οξύς. Έβαλε αληθινά κουτιά με τη σούπα του Κάμπελ στο παράθυρό του, μαζί με τη λεζάντα: «Μην ξεγελιέστε. Πάρτε το πρωτότυπο. Η χαμηλότερη τιμή μας είναι δύο για 33 λεπτά."

Παρ 'όλα αυτά, ο Blum κατάφερε να πουλήσει πέντε πίνακες - κυρίως σε φίλους, συμπεριλαμβανομένου του ηθοποιού Dennis Hopper. Αλλά ακόμη και πριν κλείσει η παράσταση, άλλαξε ξαφνικά γνώμη. Συνειδητοποιώντας ότι οι πίνακες ταιριάζουν καλύτερα σε ένα πλήρες σετ, ο Blum αγόρασε αυτούς που πούλησε. Συμφώνησε να πληρώσει στον Γουόρχολ $ 1.000 για όλα. Ο Γουόρχολ ήταν ενθουσιασμένος - πάντα σκεφτόταν τα δοχεία σούπας του Κάμπελ ως σκηνικό. Και για τον καλλιτέχνη και για τον έμπορο, αυτή η απόφαση ήταν μια «δύσκολη» κίνηση που απέδωσε καρπούς στο μέλλον.

Γιατί οι πίνακες έγιναν τόσο αίσθηση;

Μόλις το σοκ ξεπεράστηκε από το κοινό και τους κριτικούς, άρχισαν να ωριμάζουν στα δοχεία του Γουόρχολ. Πρώτον, ήταν μια νέα ιδέα στην τέχνη. Πόσο δύσκολο είναι να καταλάβεις έναν πίνακα αν το πρωτότυπο είναι πιθανότατα στο ράφι της κουζίνας; Οι κριτικοί άρχισαν να παρατηρούν το πονηρό, ειρωνικό χιούμορ στα «πορτραίτα» του Γουόρχολ με τον Σκωτσέζικο ζωμό και το κοτόπουλο Γκάμπο. Και η απόφαση του Blum να κρατήσει τους πίνακες ενωμένους αύξησε την επιρροή τους.

Η έκθεση στη γκαλερί Ferus σηματοδότησε μια καμπή στην καριέρα του Warhol. Μετά τα δοχεία σούπας του Κάμπελ, ο Γουόρχολ πέρασε από το σχέδιο σε μεταξοτυπία, μια διαδικασία που παρήγαγε περισσότερα μηχανικά αποτελέσματα και του επέτρεψε να δημιουργήσει πολλές εκδόσεις του ίδιου έργου. Η φήμη του συνέχισε να αυξάνεται. Μέχρι το 1964, η ζητούμενη τιμή για έναν πίνακα σούπας που έλειπε από το σετ του Blum είχε αυξηθεί στα 1.500 δολάρια και οι κοινωνικοί της Νέας Υόρκης φορούσαν σούπα για να τυπώσουν χάρτινα φορέματα που κατασκευάστηκαν από τον ίδιο τον Warhol.

Η ίδια η Campbell's Soups εντάχθηκε σύντομα στη διασκέδαση. Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, η εταιρεία κατέλαβε την τότε δημοφιλή φαντασία των χάρτινων φορεμάτων με ένα φόρεμα σούπερ και μια μικρή τσάντα καλυμμένη με ετικέτες σούπας τύπου Warhol. Κάθε φόρεμα είχε τρεις χρυσές ρίγες στο κάτω μέρος, οπότε ο χρήστης μπορούσε να κόψει το φόρεμα στο τέλειο μήκος χωρίς να κόψει το μοτίβο του κασσίτερου. Τιμή: $ 1 και δύο ετικέτες σούπας Campbell.

Σήμερα, τα κουτάκια σούπας του Γουόρχολ παραμένουν ένα εικονίδιο της ποπ κουλτούρας, από πιάτα και κούπες μέχρι γραβάτες, μπλουζάκια, σανίδες σερφ και καταστρώματα για skateboard. Μία από τις πιο εντυπωσιακές φωτογραφίες αφορούσε τον ίδιο τον Γουόρχολ: στο εξώφυλλο του Esquire τον Μάιο του 1969, πνιγόταν σε ένα κουτάκι με σούπα ντομάτας του Κάμπελ.

Τελικά, τα δοχεία του Γουόρχολ αναγνωρίστηκαν από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης ως άξια να ονομάζονται τέχνη. Το 1996, το μουσείο αγόρασε και τους τριάντα δύο πίνακες από τον Irving Blum έναντι κοσμικών 15 εκατομμυρίων δολαρίων - μια εκπληκτική απόδοση της επένδυσής του $ 1.000 το 1962. Ακόμα και το Souper Dress έχει κηρυχθεί κλασικό. Το 1995, ένα χρόνο πριν φτάσουν οι πίνακες στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, μπήκαν στη συλλογή του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης.

Η τέχνη μας κάνει να σταματάμε και να σκεφτόμαστε, αλλά τι ήθελε πραγματικά να πει ο καλλιτέχνης; Συχνά συμβαίνει ότι απλά μας χτυπά στην καρδιά, προκαλώντας θαυμασμό για την ικανότητα του δημιουργού του αριστουργήματος. Διαβάστε το άρθρο μας ποιο είναι το μυστικό των «πονηρών» τοιχογραφιών του 17ου αιώνα στη ρωμαϊκή εκκλησία του Αγίου Ιγνατίου: τρισδιάστατες τεχνολογίες του παρελθόντος.