Βίντεο: Γιατί μαίνεται η διαμάχη γύρω από τον τραγουδιστή -καστράτ Μορέσκι - τον μόνο ευνούχο του οποίου η φωνή ηχογραφήθηκε για τους απογόνους
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Η ιστορία έχει αφήσει πολλές αναμνήσεις από διάσημους ευνουχισμένους τραγουδιστές και τις υπέροχες φωνές τους. Αλίμονο, δεν μπορούμε να ταξιδέψουμε πίσω σε εκείνες τις μακρινές εποχές και να ακούσουμε τραγούδι, για παράδειγμα, Farinelli ή Senesino, αλλά ηχογραφήσεις της φωνής ενός άλλου τέτοιου τραγουδιστή, του Alessandro Moreschi, έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Και ακόμη και αν το τραγούδι του είναι ατελές, έγινε διάσημος για το γεγονός ότι έπεσε για να γίνει ο τελευταίος επαγγελματίας τραγουδιστής καστράτο και μάλιστα άφησε τις επόμενες γενιές με μια ζωντανή ηχογράφηση της φωνής του.
Συνήθως, οι μελλοντικές όπερες ευνουχισμού ευνουχίστηκαν στην ηλικία των έξι ή εννέα ετών, όταν ήταν ήδη σαφές ότι τα αγόρια είχαν καλές φωνητικές ικανότητες. Ο Μόρεσκι υποβλήθηκε σε αυτόν τον χειρισμό στη βρεφική ηλικία - γεννήθηκε το 1858 με συγγενή βουβωνοκήλη και οι γιατροί εκείνης της εποχής συνέστησαν τον ευνουχισμό ως τον μόνο τρόπο για να σώσει τη ζωή του παιδιού. Σε γενικές γραμμές, στην περίπτωση του Alessandro, κανείς δεν μπορούσε να γνωρίζει εκ των προτέρων εάν θα γίνει ο κάτοχος μιας εκπληκτικής φωνής, όπως ο μεγάλος Farinelli, ή όχι.
Ο Μορέσκι μεγάλωσε σε μια εποχή που η μόδα για ευνουχισμένους τραγουδιστές είχε ήδη φθίνει. Οι γονείς έδωσαν τον γιο τους στο παρεκκλήσι της Madonna del Castagno. Στη συνέχεια, έγινε αντιληπτός από τον διάσημο μουσικό και δάσκαλο Ναζαρένο Ροζάτι και εισήχθη στη σχολή τραγουδιού του Σαν Σαλβατόρε στο Λάουρο, αργότερα σπούδασε υπό τον οργανίστα και εκκλησιαστικό συνθέτη Gaetano Capocci. Και το 1883 μπήκε στην υπηρεσία στην Καπέλα Σιξτίνα. Εκεί δούλεψε για τρεις δεκαετίες. Είναι ενδιαφέρον ότι στις αρχές του περασμένου αιώνα, ο Πάπας Πίος Χ απαγόρευσε τη χρήση ευνουχισμένων στην Καπέλα Σιξτίνα, αλλά ο Μορέσκι επέτρεψε να παραμείνει ως μαέστρος και σολίστ.
Οι σύγχρονοι έχουν επικρίνει επανειλημμένα τα φωνητικά του Moreschi, πιστεύοντας ότι απέχει πολύ από τους διάσημους προκατόχους του. Παρ 'όλα αυτά, ήταν αδύνατο να μην παραδεχτούμε ότι ο Alessandro ήταν μοναδικός για την εποχή του - δεν ήταν το τραγούδι ενός countertenor ή ενός τραγουδιστή με ένα ασυνήθιστα υψηλό falsetto, όχι μια γυναίκα ή ένα παιδί, αλλά ένας τραγουδιστής castrato. Για παράδειγμα, ο συγγραφέας μιας επιστημονικής μελέτης για τέτοιους τραγουδιστές, ο Angus Hariot, έγραψε ότι το "Christ on the Mountions of Olives" του Moreschi "ήταν ευχάριστο", σημειώνοντας ότι ο τραγουδιστής μπορούσε να χτυπήσει τις νότες της τρίτης οκτάβας, φτάνοντας μέχρι την "μι". Αλλά αυτές οι ηχογραφήσεις που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα επίσης δεν προκαλούν καθολικό άνευ όρων θαυμασμό.
Πρέπει να πω ότι ο Moreschi δεν ήταν τυχερός όχι μόνο με φυσικά δεδομένα, αλλά και με φωνητική εκπαίδευση. Το γεγονός είναι ότι το 1870, όταν ήταν μόλις 12 ετών, ο ευνουχισμός των αγοριών για "φωνητικούς" σκοπούς απαγορεύτηκε επίσημα. όλοι οι τραγουδιστές ενός τέτοιου σχεδίου που θα μπορούσαν να μεταδώσουν την εμπειρία και τα μυστικά της δεξιοτεχνίας τους στον Μορέσκι είτε πέθαναν είτε συνταξιοδοτήθηκαν εκείνη την εποχή. Το έργο στο Παπικό παρεκκλήσι δεν έδωσε μεγάλες φωνητικές προοπτικές, αλλά επέτρεψε μόνο την εκτέλεση εκκλησιαστικής μουσικής του 19ου αιώνα.
Στην Καπέλα Σιξτίνα, ο Μόρεσκι ανέβηκε στο βαθμό του σολίστ και μαέστρου, αλλά τα τελευταία χρόνια της ζωής του τραγούδησε όλο και λιγότερο. Το 1914, του προσφέρθηκε να εκτελέσει έργα από το ρεπερτόριο του Farinelli, αλλά αρνήθηκε, επειδή κατάλαβε ότι δεν ήταν πλέον σε θέση να το κάνει. Ο Μορέσκι πέθανε το 1922 (σε ηλικία 63 ετών) από πνευμονία.
Οι ηχογραφήσεις της φωνής του Μόρεσκι έγιναν από εκπροσώπους της εταιρείας Gramophone το 1902-1904, όταν αυτός, ήδη καθηγητής, εργάστηκε ως σολίστ και χορωδός της Καπέλα Σιξτίνα. Συνολικά, έγιναν περίπου δώδεκα τέτοιες ηχογραφήσεις, συμπεριλαμβανομένης της περίφημης «Ave Maria» του Μπαχ και «Η Σταύρωση» του Ροσίνι σε φωνογράφο. Εκείνη την εποχή, ο Alessandro ήταν ήδη πάνω από σαράντα, και για έναν τραγουδιστή castrato αυτή είναι μια αξιοσέβαστη ηλικία (η πρώιμη «φωνητική γήρανση» σε τέτοιες περιπτώσεις δεν είναι ασυνήθιστη, επειδή οι λεπτοί σύνδεσμοι, που στην πραγματικότητα παρέμειναν παιδικοί, εκτίθενται στο ισχυρό αναπνευστικό σύστημα ενός ενήλικα άνδρα).
Η ατέλεια του τραγουδιού, που οι γνώστες της φωνητικής τέχνης σημειώνουν στην ηχογραφημένη φωνή του ευνούχου τραγουδιστή, μπορεί επίσης να οφείλεται στο γεγονός ότι πριν από την ηχογράφηση ο Moreschi ανησυχούσε πολύ. Έπρεπε μάλιστα να ξαναγράψει ένα από τα έργα που εκτελέστηκαν ένα χρόνο αργότερα.
Ωστόσο, στη θέση του τραγουδιστή, κάθε σύγχρονος μουσικός θα ντρεπόταν όταν είδε για πρώτη φορά στην κομψή αίθουσα του Βατικανού μια περίεργη μηχανή με τρεις πρίζες προσαρτημένες σε αυτήν από τον σωλήνα εισόδου και γνωρίζοντας ότι τώρα αυτή η αντιγραφή θα ηχογράψει τη φωνή του για τους απογόνους ».
Οι επαγγελματίες, ακούγοντας τις ηχογραφήσεις του Moreschi, βρίσκουν ελαττώματα στην παράσταση και σημειώνουν ότι του έλειπε η φωνητική τεχνική και κάποιος πιστεύει ότι η χροιά του δεν είναι πολύ ευχάριστη. Ωστόσο, κανείς δεν μπορεί παρά να παραδεχτεί ότι η φωνή του γοητεύει από τις πρώτες νότες - τουλάχιστον από το γεγονός ότι δεν του αρέσει τίποτα …
Διαβάστε επίσης για ποιο ήταν το τίμημα για τις πεντακάθαρες φωνές πριν από αιώνες.
Συνιστάται:
18 μυστηριώδη έργα του λαμπρού οπαδού του Πικάσο Joan Miró, γύρω από τα οποία η διαμάχη συνεχίζεται σήμερα
Η Joan Miró ήταν ένας ευέλικτος καλλιτέχνης που διέπρεψε όχι μόνο στη ζωγραφική. Ταν κεραμικός και γλύπτης. Με ένα μοναδικό στυλ σουρεαλισμού που αποτυπώθηκε έντονα στους πίνακές του, ήταν υπέρμαχος της σουρεαλιστικής ζωγραφικής και απέφυγε τις παραδοσιακές αστικές μεθόδους επειδή τα οπτικά στοιχεία δεν ήταν καλά αναπαρασταμένα. Μερικά από τα έργα τέχνης του ήταν απλώς εικονογραφικά σημάδια και όχι κάτι συγκεκριμένο, αναδεικνύοντας τη σκέψη του στο έπακρο. Ο Πάμπλο Πικάσο ήταν ένας από τους
10 μύθοι για την ελληνική θεά Αθηνά, γύρω από τους οποίους εξακολουθεί να υπάρχει διαμάχη
Το όνομά της ήταν το κλειδί στα ομηρικά έπη Η Ιλιάδα και η Οδύσσεια. Πολλοί μύθοι και θρύλοι έχουν γραφτεί για αυτήν. Φοβόταν, τιμούσε και σεβόταν. Λατρεύτηκε και προσευχήθηκε για έλεος. Και δεν είναι καθόλου εκπληκτικό, γιατί στην αρχαία ελληνική μυθολογία, η αγαπημένη κόρη του Δία, η Αθηνά, ήταν η θεά της σοφίας, της τέχνης και του πολέμου. Wasταν επίσης μια από τις πιο εξέχουσες θεότητες στο ελληνικό πάνθεον, γύρω από την οποία ένα πέπλο μυστικών αιωρείται μέχρι σήμερα
5 θρυλικοί σκανδαλώδεις καμβάδες που απεικονίζουν γυναίκες γύρω από τις οποίες η διαμάχη εξακολουθεί να μαίνεται (μέρος 1)
Οι γυναίκες αποτελούν αγαπημένο θέμα των καλλιτεχνών εδώ και αιώνες. Στην αρχαία τέχνη, το ωραίο φύλο συχνά απεικονιζόταν ως θεές και μυθολογικά πλάσματα. Τον 15ο αιώνα, εμφανίστηκαν εξιδανικευμένα πορτρέτα γυναικών με πολύπλοκες στολές. Αυτοί οι πίνακες παραγγέλθηκαν συχνά από πλούσιες οικογένειες που ήθελαν να αναδείξουν τον πλούτο και τη δύναμή τους. Και παρόλα αυτά, σε όποιο ρόλο και αν απεικόνιζαν οι καλλιτέχνες τις γυναίκες, παρέμειναν με κάποιο τρόπο το αγαπημένο τους θέμα
12 σκανδαλώδεις πίνακες του Ντιέγκο Ριβέρα, γύρω από τους οποίους η διαμάχη συνεχίζεται μέχρι σήμερα
Ο Ντιέγκο Ριβέρα είναι ένας από τους πρωτοπόρους της μεξικανικής τοιχογραφίας, διάσημος για τις ρεαλιστικές τοιχογραφίες και τους ζωηρούς πίνακές του. Wasταν παθιασμένος με τη ζωγραφική από την παιδική ηλικία και ξεκίνησε τις σπουδές του στην τέχνη στην Μεξικανική Ακαδημία του Σαν Κάρλος, όταν ήταν μόλις δέκα ετών. Μετανάστευσε στην Ευρώπη το 1907 και ο Theodore A. Dehesa Mendes, κυβερνήτης της μεξικανικής πολιτείας Veracruz, χρηματοδότησε την έρευνά του εκεί
Θαύμα στην έρημο του Αφγανιστάν: το Μπλε Τζαμί του Χαζράτ Αλί, του οποίου η ομορφιά δεν θαυμάζει μόνο τους Μουσουλμάνους
Υπάρχουν πολλά αρχιτεκτονικά αριστουργήματα στον πλανήτη και τα τζαμιά καταλαμβάνουν μια ξεχωριστή θέση σε αυτόν τον κατάλογο. Ένας από τους πιο υπέροχους πολύτιμους λίθους της ανατολίτικης αρχιτεκτονικής είναι το Μπλε Τζαμί, που βρίσκεται στο κέντρο της επαρχίας του Αφγανιστάν (wilayat) Balkh. Ένα απίστευτα όμορφο κτίριο, σχεδόν πλήρως καλυμμένο με τιρκουάζ κεραμίδια, τραβάει τα βλέμματα και σας κάνει να σκεφτείτε πόσο μεγάλο είναι το ταλέντο των αρχιτεκτόνων και των καλλιτεχνών που δούλεψαν σε αυτό το θαύμα