Πίνακας περιεχομένων:
- Vincent Van Gogh, Starry Night (1889)
- Henri Rousseau, "Το κορίτσι με τα κόκκινα στο δάσος". (1907)
- Ρενέ Μαγκρίτ, "Ο Γιος του Ανθρώπου"
- Katsushika Hokusai, South Wind, Clear Day. (1832)
- Σαλβαδόρ Νταλί, Η επιμονή της μνήμης. (1931)
- Wassily Kandinsky, «Αρκετοί κύκλοι». (1926)
- Andy Warhol, The Dollar Sign
- Βίνσεντ Βαν Γκογκ, Ηλιοτρόπια. (1888)
- Pete Mondrian, Σύνθεση με μεγάλο κόκκινο επίπεδο, κίτρινο, μαύρο, γκρι και μπλε (1921)
- Καζίμιρ Μάλεβιτς, "Μαύρη Πλατεία"
- Γκούσταβ Κλιμτ, "Το δέντρο της ζωής"
Βίντεο: Ρώσος καλλιτέχνης δημιουργεί αντίγραφα διάσημων πινάκων από τρόφιμα
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Το φαγητό ήταν πάντα πηγή έμπνευσης για καλλιτέχνες στην ιστορία της τέχνης, πολλοί από τους οποίους έβλεπαν το φαγητό ως φύση για τις νεκρές τους φύσεις. Και στην εποχή μας, έχει γίνει επίσης υλικό για καλλιτεχνική δημιουργία. Αρκετοί σχεδιαστές και στιλίστες έχουν αρχίσει να χρησιμοποιούν προϊόντα για να δημιουργήσουν μοναδικά κομμάτια που ονομάζονται food art. Δημιουργικότητα του φωτογράφου και στιλίστρια φαγητού Τατιάνα Σκοντίνα είναι μια ζωντανή επιβεβαίωση αυτού. Δημιουργεί εκπληκτικά αντίγραφα διάσημων πινάκων από κλασικούς καλλιτέχνες από φαγητό.
Για ένα δημιουργικό άτομο, η έμπνευση μπορεί να βρεθεί στα πιο συνηθισμένα πράγματα. Και το γεγονός ότι η φωτογραφία φαγητού είναι το επάγγελμά της, η Τατιάνα το κατάλαβε αμέσως, μόλις άρχισε να ασχολείται επαγγελματικά με αυτήν την τέχνη.
Στο νέο είδος σύγχρονης τέχνης, η φωτογράφος έχει ήδη επιτύχει αρκετά μεγάλη επιτυχία και αναγνώριση, αφού παγκοσμίου φήμης εταιρείες ενδιαφέρονται από καιρό για τα έργα της. Η Τατιάνα έχει συνεργαστεί με μάρκες όπως οι Campbell's, Bounduelle, Norge, Valio, Lurpak, Jacobs, Gastronom κ.λπ.
Και επίσης η Τατιάνα Σκοντίνα πραγματοποίησε ένα μοναδικό δημιουργικό έργο, το οποίο περιελάμβανε μια ολόκληρη σειρά έργων αφιερωμένων στους πίνακες των μεγάλων δασκάλων των περασμένων αιώνων. Ο φωτογράφος έχει αναδημιουργήσει όσο το δυνατόν ακριβέστερα και πρωτότυπα τα έργα ζωγραφικής των Salvador Dali, Vincent van Gogh, Kazimir Malevich, Andy Warhol και άλλων εξίσου διάσημων ζωγράφων, χρησιμοποιώντας μια πρωτότυπη προσέγγιση και τα πιο συνηθισμένα προϊόντα.
Στα αριστουργήματά της βλέπουμε βατόμουρα και μήλα, κομμάτια καρπούζι και τυρί, ζυμαρικά και κρέας, χαβιάρι και βότανα, κόκκους καφέ και πολλά άλλα που μπορούν να βρεθούν στην κουζίνα κάθε νοικοκυράς. Παρεμπιπτόντως, το χόμπι ενός φωτογράφου-στυλίστα με εκπαίδευση ραδιομηχανικής ξεκίνησε από τη δική του κουζίνα.
Vincent Van Gogh, Starry Night (1889)
Henri Rousseau, "Το κορίτσι με τα κόκκινα στο δάσος". (1907)
Ρενέ Μαγκρίτ, "Ο Γιος του Ανθρώπου"
Katsushika Hokusai, South Wind, Clear Day. (1832)
Η ίδια η Τατιάνα Σκοντίνα σχολιάζει τη δουλειά της ως εξής:
Σαλβαδόρ Νταλί, Η επιμονή της μνήμης. (1931)
Wassily Kandinsky, «Αρκετοί κύκλοι». (1926)
Andy Warhol, The Dollar Sign
Βίνσεντ Βαν Γκογκ, Ηλιοτρόπια. (1888)
Pete Mondrian, Σύνθεση με μεγάλο κόκκινο επίπεδο, κίτρινο, μαύρο, γκρι και μπλε (1921)
Καζίμιρ Μάλεβιτς, "Μαύρη Πλατεία"
Γκούσταβ Κλιμτ, "Το δέντρο της ζωής"
Η τέχνη του φαγητού έχει φτάσει σε επαγγελματικό επίπεδο σε πολλές χώρες του κόσμου και οι στιλίστες τροφίμων που ενδιαφέρονται για το νέο είδος δημιουργούν εκπληκτικά έργα που μπορούν να εκπλήξουν τους συγχρόνους τους.
Ετσι, Κορεάτης barista Lee Kang Bin αντλεί αριστουργήματα κλασικών καλλιτεχνών στον καφέ latte.
Συνιστάται:
Ο σχεδιαστής δημιουργεί συλλογές μόδας βασισμένες σε τρόφιμα, ποτά και προϊόντα καθαρισμού
Οι άνθρωποι στον κόσμο έχουν απομονωθεί για πάρα πολύ καιρό. Όλα τα μέσα είναι καλά για την καταπολέμηση της πλήξης και της κατάθλιψης. Όταν οι ίδιοι τοίχοι και αντικείμενα σας περιβάλλουν συνεχώς, μπορείτε να αρχίσετε να βλέπετε τα πάντα γύρω σας από μια εντελώς διαφορετική, νέα οπτική γωνία. Ο μοντέρνος Χιλιανός σχεδιαστής, Felipe Cavier, έκανε ακριβώς αυτό. Όλοι λένε ότι η έμπνευση μπορεί να έρθει την πιο απροσδόκητη στιγμή και οπουδήποτε. Ο Φελίπε ήταν τόσο εμπνευσμένος ενώ έκανε δουλειές του σπιτιού που άρχισε να δημιουργεί ρούχα βασισμένα σε διάφορα είδη σπιτιού
Ένας καλλιτέχνης από τη Ρωσία δημιουργεί υπερρεαλιστικά πορτρέτα γύρω από τα οποία η διαμάχη δεν υποχωρεί - είναι ταλέντο ή τέχνη
Δεν είναι μυστικό ότι ο υπερρεαλισμός στον σύγχρονο κόσμο της τέχνης δεν ευνοείται ιδιαίτερα ούτε από κριτικούς ούτε από προχωρημένους γνώστες, οι οποίοι προσπαθούν να αποδώσουν αυτό το στυλ σε μια συνηθισμένη τέχνη που δεν ενδιαφέρει κανέναν. Παρ 'όλα αυτά, ορισμένοι καλλιτέχνες πιστεύουν ότι μόνο με βάση τις πραγματικότητες της ζωής, τις τεχνικές εξελίξεις των δασκάλων του παρελθόντος, το δικό τους ταλέντο και την καλλιτεχνική τους κοσμοθεωρία μπορούν να δημιουργήσουν έναν πραγματικό γνήσιο πίνακα που θα παραμείνει για αιώνες
Η τεχνητή νοημοσύνη «αναβίωσε» τους ήρωες διάσημων πινάκων, κινουμένων σχεδίων και προέδρων από χαρτονομίσματα
Ένας γραφίστας αποφάσισε να χρησιμοποιήσει τη σύγχρονη τεχνολογία για να δει πώς θα μπορούσαν να μοιάζουν οι χαρακτήρες μεγάλων καμβάδων, καθώς και άλλοι τραβηγμένοι ήρωες, αν ξαφνικά ζωντανεύουν και αφήνουν εικόνες, οθόνες τηλεόρασης, τραπεζογραμμάτια … Το όνομα αυτού του πειραματιστή είναι Ο Nathan Shipley και ζει στο Σαν Φρανσίσκο. Τα αποτελέσματα της δουλειάς του καλλιτέχνη, ή μάλλον, η τεχνητή νοημοσύνη που ελέγχεται από αυτόν, είναι εντυπωσιακά. Μόνα Λίζα, χαρακτήρες δημοφιλών κινουμένων σχεδίων, πολιτικοί
Αντίγραφα διάσημων πινάκων από ξύλο και χαρτί εφημερίδων. Προσαρμοσμένη «ζωγραφική» του καλλιτέχνη Kyu-Hak Lee
Σε αναζήτηση έμπνευσης, καλλιτέχνες, γλύπτες και άλλοι άνθρωποι της τέχνης στρέφονται συχνά στη δημιουργική κληρονομιά των διάσημων μαέστρων, απορροφώντας τη μούσα, τη διάθεση και τους στίχους τους. Ως αποτέλεσμα, μιλάμε για την ισχυρή επιρροή του ενός ή του άλλου δασκάλου στο έργο ενός σύγχρονου συγγραφέα και μερικές φορές μπορούμε να δούμε με τα μάτια μας τι είδους κύριο πήρε αυτός ο συγγραφέας ως δάσκαλός του. Πρόκειται για απομιμήσεις διάσημων αριστουργημάτων όπως η Μόνα Λίζα, η οποία έχει περάσει από δεκάδες παρωδίες και αναψυχές. Ένα χαρτοφυλάκιο
Τρόφιμα που σαπίζουν - τα τρόφιμα του Klaus Pichler
Καταπληκτική επιχείρηση! Στον σύγχρονο κόσμο, όταν τα τρόφιμα υπερπαραχθούν, εξακολουθούν να υπάρχουν άνθρωποι που πεινούν ή υποσιτίζονται. Και αυτό παρά το γεγονός ότι περίπου το ένα τρίτο όλων των τροφίμων που παράγονται στον πλανήτη τελικά επιδεινώνεται και καθίσταται άχρηστο. Αυτό το παράδοξο είναι το θέμα μιας σειράς φωτογραφιών του Αυστριακού καλλιτέχνη Klaus Pichler που ονομάζεται Rotting Food