Απάτες ζωγραφιές: Πώς οι καλλιτέχνες μπέρδεψαν τους θεατές εδώ και αιώνες

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Οι οπτικές ψευδαισθήσεις δεν είναι ένα νέο φαινόμενο, οι αρχαίοι δημιουργοί ήταν οι πρώτοι «ψευδαισθητές». Με την ανάπτυξη της ζωγραφικής, βελτιώθηκε επίσης η ικανότητα των καλλιτεχνών στη δημιουργία απατών ζωγραφιών - στην αρχή μπερδεμένη, πάντα μαγευτική και αξέχαστη.

Akeεύτικες κουρτίνες, φρούτα και αίθρια

Τώρα δεν είναι πλέον δυνατό να προσδιοριστεί ποιος από τους αρχαίους καλλιτέχνες μάντεψε για τις δυνατότητες που ανοίγει μια εικόνα σε μια επίπεδη επιφάνεια ενός τρισδιάστατου αντικειμένου. Αλλά τόσο οι Έλληνες όσο και οι Ρωμαίοι χρησιμοποίησαν σχέδια στους τοίχους για να διευρύνουν οπτικά το δωμάτιο, να το κάνουν πιο ελαφρύ, πιο ευρύχωρο, πιο όμορφο - έτσι εμφανίστηκαν πλαστά παράθυρα, πόρτες και αίθρια. Ευρήματα στην Πομπηία και το Ηρακουλάνιο - αρχαίες ρωμαϊκές πόλεις όπου έχουν σωθεί οι περισσότερες τοιχογραφίες της αρχαιότητας - δείχνουν ότι ακόμη και εκείνη την εποχή, οι πίνακες ψευδαίσθησης ήταν δημοφιλείς.

Το επίπεδο εκτέλεσης των κόλπων ζωγραφικής απεικονίζει τη διαμάχη που κάποτε κατέληξαν μεταξύ τους οι αρχαίοι Έλληνες καλλιτέχνες Zeuxis και Parrasius. Οι κύριοι ανέλαβαν να δημιουργήσουν εικόνες που δεν μπορούν να διακριθούν από πραγματικά αντικείμενα. Ο Zeuxis απεικόνιζε σταφύλια - τόσο αξιόπιστα που τα γύρω πουλιά συρρέουν αμέσως στην εικόνα. Ικανοποιημένος από την ικανότητά του, πρότεινε ότι ο Parrasius πρέπει επίσης να πετάξει την τσαλακωμένη, κουρελιασμένη κουρτίνα από τη δουλειά του, έτσι ώστε να εκτιμηθεί η εικόνα. Ωστόσο, παραδέχτηκε ότι η αυλαία είναι απλώς μια εικόνα.

Από τους καλλιτέχνες του Μεσαίωνα, που ακολουθούσαν αυστηρά τους κανόνες στις εικαστικές τέχνες, τέτοια πειράματα δεν μπορούσαν να αναμένονται, αλλά με την έλευση της Αναγέννησης, οι μελέτες των νόμων της προοπτικής και του χιαροσκουρού, που ξεκίνησαν στην αρχαιότητα, συνεχίστηκαν, συμπεριλαμβανομένων προκειμένου να εκπλήξει και να μπερδέψει τον θεατή.

Μπαρόκ και trompley

Η ανάπτυξη "παραπλανητικών" εικόνων στην Ιταλία και τη Γαλλία της εποχής του Μπαρόκ (XVII - XVIII αιώνες) απέκτησε ένα ιδιαίτερο εύρος. Ο αρχιτεκτονικός και γραφικός χώρος των κτιρίων που ανεγέρθηκαν εκείνη τη στιγμή συγχωνεύθηκαν σε ένα ενιαίο σύνολο, μια νέα πραγματικότητα προέκυψε κυριολεκτικά από το κενό - δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι αυτή η τεχνική ήταν τόσο ενδιαφέρουσα για τον άνθρωπο της Αναγέννησης. Όπως και στην περίοδο της αρχαίας τέχνης, ένας από τους κύριους στόχους δημιουργίας τέτοιων ψευδαισθήσεων ήταν η επιθυμία να επεκταθεί οπτικά το δωμάτιο, να δημιουργηθεί η εντύπωση ότι οι θόλοι είναι υψηλότεροι και το ίδιο το εσωτερικό είναι πιο ογκώδες και ευάερο.

Ο Andrea Mantegna ήταν ένας από τους πρώτους δασκάλους που χρησιμοποίησε αυτήν την ιδέα στο έργο του. Η τεχνική, η οποία πέτυχε το αποτέλεσμα της έκτασης του χώρου προς τα πάνω, ονομάστηκε di sotto in su (από τα ιταλικά - "από κάτω προς τα πάνω"). Ένα ζωντανό παράδειγμα μιας ψευδαίσθησης που στρεβλώνει την ιδέα για τις πραγματικές αναλογίες και τη θέση των στοιχείων του κτιρίου είναι ο πίνακας στον τρούλο στην Ιησουιτική εκκλησία στη Βιέννη. Στην πραγματικότητα, οι θόλοι έχουν μια πολύ μικρή κάμψη, αλλά χάρη στην τέλεια εφαρμογή των νόμων της προοπτικής, ο θόλος φαίνεται να είναι ένα τεράστιο δομικό στοιχείο του ναού.

Την εποχή του μπαρόκ, εμφανίζεται επίσης ένας όρος, ο οποίος στη συνέχεια θα χρησιμοποιηθεί ως όνομα του γραφικού "trompe l'oeil" - trompe (trompe l'oeil μεταφρασμένο από τα γαλλικά - "εξαπατήσει το μάτι"). Το Trompley έχει γίνει μια από τις κύριες ψυχαγωγίες στη διακόσμηση και τη διακόσμηση παλατιών και κάστρων, και πίσω από αυτά - τα σπίτια των κατοίκων της πόλης που αγαπούν την τέχνη και θέλουν να εκπλήξουν.

Απάτες στα σπίτια και στα σπίτια των συνηθισμένων κατοίκων της πόλης

Ένας από τους απλούστερους και συνηθέστερους τρόπους παραπλάνησης του θεατή ήταν η απεικόνιση ενός πλαστού καρέ - μια τεχνική που άρχισαν να χρησιμοποιούν και οι Ολλανδοί καλλιτέχνες. Σε αυτό το μέρος της Ευρώπης η ψευδαίσθηση της ζωγραφικής έχει αποκτήσει ιδιαίτερη δημοτικότητα. Οι Ολλανδοί ιδιοκτήτες σπιτιού αγαπούσαν τον εξοπλισμό και τη διακόσμηση των σπιτιών τους, και το πιο σημαντικό, μπορούσαν να το αντέξουν οικονομικά, και ως εκ τούτου η ζήτηση για το έργο των δασκάλων της ζωγραφικής δημιούργησε μεγάλο αριθμό έργων, μεταξύ των οποίων υπήρχαν πραγματικά αριστουργήματα.

Το να δώσουμε ένα αντικείμενο, γραμμένο σε έναν επίπεδο καμβά, η ψευδαίσθηση της τρισδιάστατης, τρισδιάστατης, μπερδεύοντας έτσι τους ανθρώπους που βλέπουν την εικόνα για λίγο, έχει γίνει για πολύ καιρό μια μοντέρνα τάση στις καλές τέχνες του 17ου αιώνα και ψυχαγωγία για τους γνώστες της ζωγραφικής. Μεταξύ αυτών που έφτασαν σε υψηλά επίπεδα στην τέχνη της δημιουργίας πλαστών πινάκων ήταν ο Samuel van Hoogstraten, μαθητής του ίδιου του Rembrandt, Cornelius Norbertus Gijsbrechts και αργότερα στην Αγγλία - Johann Heinrich Füssli.

Στη Γαλλία, αυτή η τεχνική αναπτύχθηκε από τον François de la Motte. Στη Ρωσική Αυτοκρατορία, τα έργα του καλλιτέχνη Fyodor Petrovich Tolstoy τράβηξαν την προσοχή από τον ρεαλισμό και την πληρότητα της εκτέλεσης.

Εκτός από τους πίνακες τέχνης, οι φιγούρες τέχνης βρίσκονταν συχνά σε εσωτερικούς χώρους - εγκαταστάθηκαν σε δωμάτια, σε αίθουσες, στον κήπο για να "αναβιώσουν" την ατμόσφαιρα και να εκπλήξουν τους επισκέπτες. Τέτοιες σανίδες μανεκέν έγιναν ζωγραφίζοντας φιγούρες ανθρώπων σε ένα ξύλινο πάνελ, μετά το οποίο κόπηκε η εικόνα και τοποθετήθηκε κάθετα σε βάσεις. Η δημοτικότητα τέτοιων εσωτερικών διακοσμήσεων στην Ευρώπη έφερε στους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής ένα καλό εισόδημα.

Στους εσωτερικούς χώρους, κάποιος μπορούσε συχνά να βρει νεκρές φύσεις, αλλά ήταν φτιαγμένες με την προσδοκία ότι τα αντικείμενα στον καμβά θα φαίνονταν στον θεατή όχι εικονιζόμενα, αλλά πραγματικά και με κάποιο τρόπο σταθερά.

Στον σύγχρονο κόσμο, το trompe l'oeil δεν εγκαταλείπει τη θέση του, μετατοπίζοντας την έμφαση από τους εσωτερικούς χώρους στη ζωγραφική του δρόμου - και έτσι εκπλήσσει έναν πολύ μεγαλύτερο αριθμό θεατών.

Οι πίνακες Trompe l'oeil είναι ίσως ένα από τα αποτελέσματα της μελέτης των δυνατοτήτων της ζωγραφικής και της τέχνης γενικότερα - μια προσπάθεια να διαγραφεί το όριο μεταξύ πραγματικότητας και ψευδαίσθησης, να συνεχιστεί ο ορατός κόσμος πέρα από τα όρια της ύπαρξής του, να δημιουργηθεί νέα διάσταση, στην οποία η τέχνη γίνεται οδηγός.

Επί του παρόντος, εμφανίζονται νέοι δάσκαλοι, πιστοί σε έναν από τους κύριους σκοπούς της τέχνης - για να εκπλήξουν και να συναρπάσουν, όπως π.χ. Alexa Mead.