Αφρικανός σχεδιαστής δημιουργεί σουρεαλιστικά γλυπτά που έχουν κάνει θραύση στον κόσμο της τέχνης

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Βρετανός-Νιγηριανός καλλιτέχνης δημιουργεί σουρεαλιστικά γλυπτά πλήρους μήκους, διακοσμώντας τα με υφάσματα μπατίκ, η ιστορία των οποίων ανάγεται στην αποικιοκρατία. Με αυτόν τον τρόπο, ο Γίνκα προσπαθεί να επιστήσει την προσοχή του κοινού στις σύγχρονες έννοιες της ταυτότητας που συνάντησε καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, προσπαθώντας να ενσωματωθεί σε μια κοινωνία εχθρική και επιφυλακτική για τους μαύρους.

Το έργο του Yink διερευνά θέματα φυλής και τάξης μέσω των μέσων ζωγραφικής, γλυπτικής, φωτογραφίας και κινηματογράφου. Είναι γνωστός για τα γλυπτά του με ακέφαλες φιγούρες με έντονα χρωματισμένα κοστούμια με πλούσια υφή που θυμίζουν την βρετανική αυτοκρατορική εποχή, αν και η οπτική τους λαμπρότητα αφήνει σιγά σιγά τη θέση της σε θέματα αποικιοκρατίας, παγκοσμιοποίησης και ταυτότητας, στα οποία προσεγγίζει με εξαιρετική λεπτότητα. Μεγάλο μέρος της ασάφειας στο έργο του - εορταστικό και κριτικό ή σατιρικό - πηγάζει από το γεγονός ότι πέρασε τα διαμορφωτικά του χρόνια μεταξύ Λονδίνου και Λάγκος της Νιγηρίας. Η τέχνη που οδηγεί σε αυτό είναι μια καυστική έκφραση του τι σημαίνει να ζεις σε μια εμφατικά παγκόσμια εποχή.

Γεννήθηκε στο Λονδίνο και έζησε εκεί μόνο τρία χρόνια πριν επιστρέψουν οι γονείς του στη Νιγηρία και έπειτα έζησε στη Νιγηρία μέχρι τα δεκαεπτά του χρόνια. Στη Νιγηρία, ο μελλοντικός καλλιτέχνης γνώρισε μεγάλη αποικιακή επιρροή - για παράδειγμα, πήγε σε καθολικό σχολείο και σπούδασε με ιρλανδές καλόγριες, σπούδασε αγγλικές παιδικές ρίμες κ.ο.κ.

Στη συνέχεια, είχε μια οξεία ερώτηση σχετικά με την ισορροπία δυνάμεων μεταξύ του τρίτου και του πρώτου κόσμου, και υπήρχε επίσης η επιθυμία να φύγει στο εξωτερικό και να δει πώς μοιάζει η μητρόπολη. Αυτό που έκανε πραγματικά στη θλίψη, έχοντας λάβει μια δυτική εκπαίδευση, η οποία έγινε πολύτιμο πράγμα για αυτόν.

Όταν ήρθε στο Ηνωμένο Βασίλειο για να πάει στο πανεπιστήμιο, η Γίνκα αντιμετώπισε τον ρατσισμό που δεν ήξερε ότι υπήρχε. Γι 'αυτό αποφάσισε να βρει τη δική του ταυτότητα σε αυτές τις σχέσεις εξουσίας και ανισότητας τάξεων, στις οποίες έπρεπε να αντισταθεί για περισσότερο από ένα χρόνο.

Όταν ήταν στο σχολείο τέχνης, έκανε δουλειά για τη Σοβιετική Ένωση και το πολιτικό κίνημα που βίωνε εκείνη την εποχή, και ήταν περεστρόικα, και ένας από τους δασκάλους του στο Goldsmiths του είπε: Και τότε η Γίνκα το σκέφτηκε σοβαρά. Όλο το έργο του αναπτύχθηκε από την υποβολή αυτής της ερώτησης και την ερώτηση για το πώς οι άνθρωποι αντιλαμβάνονται τον κόσμο γύρω τους και το άτομο σε αυτόν μέσα από διάφορα στερεότυπα.

Στη συνέχεια ανακάλυψε υφάσματα μπατίκ στην αγορά Brixton και έμαθε ότι έχουν πολύ ενδιαφέρουσα προέλευση: παρόλο που θεωρούνται αφρικανικά υφάσματα στην Αφρική, είναι στην πραγματικότητα ινδονησιακά υφάσματα που αρχικά παρήχθησαν από τους Ολλανδούς για την ινδονησιακή αγορά, αλλά από βιομηχανικά υφάσματα. δεν ήταν δημοφιλείς στην Ινδονησία, εισήχθησαν στην αγορά της Δυτικής Αφρικής και με την πάροδο του χρόνου έγιναν το κύριο όργανο στο έργο της Yinki, όπως οι σφαίρες, τα τηλεσκόπια και τα τηλεσκόπια.

Αμφισβητεί την έννοια των πολιτιστικών και εθνικών ορισμών. Το ύφασμα με την υπογραφή του είναι ένα αφρικανικό ύφασμα μπατίκ με έντονα χρώματα που αγοράζει στο Λονδίνο. Αυτός ο τύπος υφάσματος εμπνεύστηκε από το ινδονησιακό σχέδιο, μαζικής παραγωγής από τους Ολλανδούς και τελικά πωλήθηκε σε αποικίες στη Δυτική Αφρική. Στη δεκαετία του 1960, αυτό το υλικό έγινε ένα νέο σημάδι αφρικανικής ταυτότητας και ανεξαρτησίας.

Προτάθηκε για το βραβείο Turner το 2004 και του απονεμήθηκε επίσης το Τάγμα της Βρετανικής Αυτοκρατορίας ή MBE, τίτλος που πρόσθεσε στο επαγγελματικό του όνομα. Το 2002, ο Yinka δημιούργησε το "Gallantry and Criminal Conversation" - ένα από τα πιο γνωστά και αναγνωρισμένα έργα του στον κόσμο, που τον έφεραν στη διεθνή σκηνή.

Ο άνθρωπος έχει εκθέσει στη Μπιενάλε της Βενετίας και σε κορυφαία μουσεία στον κόσμο. Τον Σεπτέμβριο του 2008, ξεκίνησε τη σπουδές του στο Πανεπιστήμιο MCA του Σίδνεϊ και στη συνέχεια επισκέφθηκε το Μουσείο του Μπρούκλιν στη Νέα Υόρκη και το Μουσείο Αφρικανικής Τέχνης στο sδρυμα Smithsonian στην Ουάσινγκτον, και επίσης εκλέχτηκε Βασιλικός Ακαδημαϊκός από το Royal Ακαδημία του Λονδίνου το 2013.

Και το έργο του με τίτλο "Το πλοίο του Νέλσον σε ένα μπουκάλι" εκτέθηκε στην πλατεία Τραφάλγκαρ στο Λονδίνο από το 2010 έως το 2012. Αυτή ήταν η πρώτη παραγγελία από έναν μαύρο Βρετανό καλλιτέχνη και ήταν μέρος μιας εθνικής εκστρατείας συγκέντρωσης χρημάτων που οργανώθηκε από το ίδρυμα τέχνης και το Εθνικό Ναυτικό Μουσείο, τα οποία απέκτησαν με επιτυχία το γλυπτό για μόνιμη έκθεση στη νέα είσοδο του μουσείου στο Greenwich Park, Λονδίνο.

Το 2012, η Βασιλική Όπερα του Λονδίνου ανέθεσε στο Globe Head Ballerina (2012) να προβληθεί στην πρόσοψη της Βασιλικής Όπερας με θέα στην οδό Russell στο Κόβεντ Γκάρντεν. Μια μπαλαρίνα φυσικού μεγέθους, εγκλωβισμένη σε μια γιγαντιαία σφαίρα χιονιού, περιστρέφεται αργά, σαν να έχει παγιδευτεί στη μέση ενός χορού.

Τα έργα του είναι τόσο εξαιρετικά και μοναδικά που αξίζουν ιδιαίτερης προσοχής και ερμηνείας, προκαλώντας πολλές δηλώσεις και σκέψεις για καθένα από αυτά. Ο καλλιτέχνης βραβεύτηκε με CBE το 2019 και τα αριστουργήματά του βρίσκονται σε διάσημες διεθνείς συλλογές, όπως η Συλλογή Tate στο Λονδίνο, το Μουσείο Βικτώριας και Άλμπερτ στο Λονδίνο, το Εθνικό Μουσείο Αφρικανικής Τέχνης στο Ινστιτούτο Smithsonian στην Ουάσινγκτον, DC. Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, η Εθνική Πινακοθήκη του Καναδά στην Οτάβα, το Moderna Museet στη Στοκχόλμη, η Εθνική Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης στη Ρώμη και το Foundationδρυμα Vandenbrook στην Ολλανδία.

Ο κόσμος είναι γεμάτος με εκπληκτικά ταλαντούχους ανθρώπους, των οποίων το έργο έχει παραμείνει στο επίκεντρο της προσοχής για πολλά χρόνια, που συζητούνται καθημερινά από κριτικούς και λάτρεις της τέχνης. Το έργο του Ρέμεντιου Βαρώ δεν αποτελούσε εξαίρεση. Εκείνη, έχοντας γίνει ένας από τους πιο ακριβούς πίνακες ζωγραφικής στον κόσμο τα τελευταία χρόνια.