Αυτό που έγινε διάσημο για τους 7 πιο διάσημους Ρώσους καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η ακμή της ρωσικής σχολής ζωγραφικής τέχνης ήρθε τον 18ο αιώνα, μετά το άνοιγμα της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών. Αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα άνοιξε τον κόσμο σε εξαιρετικούς καλλιτέχνες όπως: Vasily Ivanovich Surikov, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Mikhail Alexandrovich Vrubel, Fedor Stepanovich Rokotov, καθώς και πολλοί άλλοι διάσημοι δάσκαλοι. Και ήδη από τη δεκαετία του 1890, οι γυναίκες εκπρόσωποι είχαν τη δυνατότητα να σπουδάσουν σε αυτήν την ακαδημία. Οι σπουδαίοι καλλιτέχνες όπως: Sofya Vasilievna Sukhovo-Kobylina, Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, Olga Antonovna Lagoda-Shishkina και άλλοι σπούδασαν εδώ. Τον 20ό αιώνα, ο αριθμός των γυναικών στη ζωγραφική αυξήθηκε σημαντικά. Δεν ζωγράφισαν μόνο εικόνες, αλλά δημιούργησαν καρτ ποστάλ, εικονογράφησαν βιβλία, στόλισαν διάφορες αφίσες και το έργο τους στα έντυπα μέσα δημοσιεύτηκε σε χιλιάδες αντίτυπα.

Elizaveta Merkurievna Boehm (1843-1914)

Η Elizaveta Boehm δεν ζωγράφισε ποτέ μεγάλους πίνακες, όπως, για παράδειγμα, τον Repin ή τον Aivazovsky, αλλά παρόλα αυτά κέρδισε την αναγνώριση στη Ρωσία, θεωρώντας έναν από τους καλύτερους εγχώριους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής. Η Ελισάβετ πέρασε τα παιδικά της χρόνια στο χωριό Scheptsovo, επαρχία Yaroslavl, όπου ήταν διαποτισμένη με μεγάλη αγάπη και τρόμο για τον ρωσικό αγροτικό πολιτισμό.

Η Ελισάβετ σχεδίαζε από την παιδική ηλικία σε οποιοδήποτε χαρτί που της έφτανε. Από το 1857, για επτά χρόνια, το κορίτσι σπούδασε στη Σχολή Σχεδίων της Εταιρείας Ενθάρρυνσης Καλλιτεχνών στην Αγία Πετρούπολη. Τα πρώτα της έργα δημιουργήθηκαν στο κτήμα των γονιών της, όπου δημιούργησε σχέδια για τα βιβλία του Νικολάι Αλεξέβιτς Νεκράσοφ. Και ήδη το 1875, κυκλοφόρησε ένα ολόκληρο άλμπουμ με τις καρτ ποστάλ της, με τίτλο "Σιλουέτες" - ασπρόμαυρες εικονογραφήσεις σε διάφορα καθημερινά θέματα. Μετά από λίγο καιρό, η Ελισάβετ γνώρισε τον Λέο Νικολάεβιτς Τολστόι. Την κάλεσε να συνεργαστεί με τον εκδοτικό του οίκο.

Και στη δεκαετία του 1890, ο Boehm δημιούργησε εικονογραφήσεις για την ιστορία του Νικολάι Σεμενόβιτς Λέσκοφ "Η προσβεβλημένη Νέτα". Η Ελισάβετ ζωγράφισε επίσης για παιδικά περιοδικά, παραμύθια, αλφάβητο και παραμύθια. Τα πιο δημοφιλή έργα του καλλιτέχνη είναι τα παιδικά άλμπουμ "Proverbs in Silhouettes" και "Sayings and Sayings in Silhouettes". Καρτ ποστάλ από αυτά τα άλμπουμ κυκλοφόρησαν σε χιλιάδες αντίτυπα, και όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στις ΗΠΑ, τη Μεγάλη Βρετανία, τη Γαλλία και τη Γερμανία.

Ωστόσο, η πραγματική φήμη ήρθε στην Elizabeth Boehm όταν άρχισε να ζωγραφίζει γυάλινα σκεύη. Στην Παγκόσμια Έκθεση στο Σικάγο το 1893, ο Boehm εκπροσώπησε τη Ρωσία. Για να δείξει τα πιάτα στο πιο ευνοϊκό φως, αποφάσισε να ζωγραφίσει το ποτήρι σε στυλ ρωσικής επαρχίας. Έτσι, εμφανίστηκαν αρχαία σλαβικά μοτίβα, εικόνες ηρώων παραμυθιού, λαογραφικοί χαρακτήρες, χιουμοριστικές φράσεις και παροιμίες σε ποτήρια, κύπελλα, μπουκάλια. Realταν πραγματικά έργα τέχνης. Οι προσπάθειές της εκτιμήθηκαν στην έκθεση, όπου έλαβε χρυσό μετάλλιο και παγκόσμια φήμη.

Antonina Leonardovna Rzhevskaya (1861 - 1934)

Αυτός ο Ρώσος καλλιτέχνης-ζωγράφος είναι μία από τις δύο γυναίκες που έγιναν δεκτές στην Ένωση Ταξιδιωτικών Εκθέσεων. Αυτό είναι το επίσημο όνομα των πλανόδιων καλλιτεχνών, που περιλαμβάνουν τους Surikov, Repin, Shishkin, Makovsky και άλλους εξαιρετικούς ζωγράφους.

Η Αντονίνα εκπαιδεύτηκε στη Μόσχα, παρακολουθώντας τη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής τη δεκαετία του 1880 ως ελεύθερος ακροατής υπό τη διεύθυνση του Βλαντιμίρ Έγκοροβιτς Μακόφσκι. Αφού το κορίτσι άρχισε να ζωγραφίζει επαγγελματικά. Δυστυχώς, λίγα από τα έργα της Rzhevskaya έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα, παρά το γεγονός ότι η Antonina ζωγράφισε εικόνες μέχρι το τέλος των ημερών της. Τα μέρη όπου φυλάσσονται κάποια έργα της παραμένουν άγνωστα.

Βασικά, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πίνακες ζωγραφικής, σκηνές από την καθημερινή ζωή των απλών ανθρώπων, καθώς και πορτρέτα παιδιών. Τα έργα της έχουν συμμετάσχει σε πολλές εκθέσεις, όπου αγοράστηκαν συχνά από συλλέκτες, εκδότες βιβλίων και άλλους γνώστες της ζωγραφικής. Για παράδειγμα, σε μία από τις εκθέσεις ο εκδότης βιβλίων Kozma Soldatenkov αγόρασε έναν καμβά με τον τίτλο "Orphans" και ο διάσημος συλλέκτης και ιδρυτής της ομώνυμης γκαλερί, Pavel Tretyakov, αγόρασε τον πίνακά της "Merry Minute".

Είναι ενδιαφέρον ότι σε αυτό το έργο δεν έδειξε τη συγγραφέα της, αναφέροντας απλώς τον κωδικό, φοβούμενη να βάλει το επώνυμό της. Το "Merry Minute" έγινε ένα από τα πιο άτυπα έργα για τους Wanderers, γιατί βασικά είχαν ένα δραματικό, θα μπορούσε κανείς να πει θλιβερό θέμα, και εδώ είναι διασκέδαση και χορός. Παρεμπιπτόντως, λόγω διαφωνιών στο πρόγραμμα των πλανόδιων, ο Rzhevskaya αποφάσισε να εγκαταλείψει τις τάξεις τους.

Lyudmila Vladimirovna Mayakovskaya (1884-1972)

Το όνομα του ποιητή Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι είναι στα χείλη όλων, αλλά λίγοι γνωρίζουν για τη μεγαλύτερη αδελφή του Λιουντμίλα. Περιλαμβάνεται στον κύκλο των γυναικών της ρωσικής πρωτοπορίας, αλλά η αναγνώρισή της ήρθε πολύ αργά. Η φήμη στις ευρωπαϊκές χώρες της ήρθε μόνο μετά το θάνατό της, όταν σε εκθέσεις στην Οξφόρδη και τις πόλεις της Ιταλίας εμφανίστηκαν δείγματα υφασμάτων από τη συλλογή της, τα οποία μεταφέρθηκαν στο μουσείο με κληροδότημα. Σε αυτές τις εκθέσεις, ο ίδιος ο Giorgio Armani θαύμασε το ύφασμά της, διακρίνοντάς το από άλλα δείγματα.

Η φήμη του αδελφού ήταν ο κύριος λόγος αυτής της καθυστερημένης αναγνώρισης. Οι αντίπαλοι του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι συζήτησαν όχι μόνο το όνομά του, αλλά και την αδελφή του, παρά το εντελώς διαφορετικό επάγγελμά της. Αφού αποφοίτησε από το τμήμα εκτύπωσης στη Σχολή Stroganov, πήρε δουλειά στα εργοστάσια της Μόσχας ως καλλιτέχνης υφασμάτων. Η μη δημοσιότητα της Λουντμίλα εμπόδισε επίσης την καριέρα της, επειδή δεν οργάνωσε καν προσωπικές εκθέσεις έργων της. Αλλά από την άλλη, κέρδισε το σεβασμό των συναδέλφων στα κλωστοϋφαντουργικά εργοστάσια, όπου εργάστηκε για σαράντα περίπου χρόνια, και έλαβε ακόμη και τιμητικά κρατικά βραβεία.

Wasταν η πραγματική υπερηφάνεια της κλωστοϋφαντουργίας. Αλλά όλα τα έργα της, που παρουσιάστηκαν σε διάφορες επαγγελματικές εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένων των παγκόσμιων, έφεραν επιτυχία και φήμη όχι στην ίδια τη Mayakovskaya, αλλά μόνο στα εργοστάσια που εκπροσωπούσε. Παρεμπιπτόντως, ήταν ο μόνος εκπρόσωπος του ωραίου φύλου στο εργοστάσιο Prokhorov και όχι ένας απλός υπάλληλος, αλλά ο επικεφαλής ενός τμήματος. Μπορούμε να πούμε ότι ήταν μία από τις πρώτες γυναίκες στην προεπαναστατική Ρωσία που κατείχε υψηλές διοικητικές θέσεις.

Η Lyudmila Mayakovskaya κατοχύρωσε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας στη Ρωσία νέες τεχνολογίες για τη βαφή υφασμάτων χρησιμοποιώντας αερογράφο που ψεκάζει μια βαφή, με αποτέλεσμα να εμφανίζονται ασυνήθιστα σχέδια. Έτσι, η Μαγιακόφσκαγια ήταν ο μόνος κύριος αυτής της μεθόδου βαφής υφάσματος σε ολόκληρη τη χώρα.

Sonya Turk -Delaunay (1885 - 1979)

Αυτός ο ταλαντούχος καλλιτέχνης γεννήθηκε στην ηλιόλουστη πόλη της Οδησσού, στην επαρχία Χέρσον, η οποία εκείνη την εποχή ήταν μέρος της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Το πραγματικό της όνομα είναι Sara Ilinichna Stern. Σε ηλικία πέντε ετών, η μικρή Σάρα έμεινε ορφανή · οι συγγενείς της μητέρας της την πήγαν στην Αγία Πετρούπολη. Η νέα οικογένεια του κοριτσιού ταξίδευε στην Ευρώπη αρκετά συχνά, επισκέπτονταν διάφορες εκθέσεις και μουσεία. Εντυπωσιασμένη από τα έργα των δασκάλων, η Σάρα άρχισε να ζωγραφίζει, υπογράφοντας τα έργα της με το επώνυμο του θείου της - Τούρκου, ο οποίος έγινε αντί του πατέρα της.

Και ήδη σε ηλικία δεκαοκτώ ετών εισήλθε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στη Γερμανία και δύο χρόνια αργότερα μετακόμισε στο Παρίσι, όπου σπούδασε στην Ακαδημία της Λα Παλέτας. Στα πρώτα της έργα "The Sleeping Girl", "Nude in Yellow", "Philomena", η επιρροή καλλιτεχνών όπως ο Vincent Van Gogh, Henri Rousseau είναι αισθητή. Αλλά αφού η Sonya έγινε σύζυγος του διάσημου Γάλλου αφηρητή Robert Delaunay, άρχισε να παρατηρείται περισσότερη αφαίρεση και γεωμετρία στους πίνακές της.

Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η Sonya Terk-Delaunay μετακόμισε στην Ισπανία, αλλά στη δεκαετία του 1920 επέστρεψε στο Παρίσι, όπου άνοιξε το ατελιέ της. Εκεί, ο καλλιτέχνης έραψε θεατρικά κοστούμια, ανέπτυξε σχέδια για υφάσματα και έγραψε επιγραφές σε ρούχα. Η Σόνια μάλιστα πήρε μέρος στη Διεθνή Έκθεση Διακοσμητικών Τεχνών. Η δουλειά της στο Art Deco έχει χρησιμοποιηθεί συχνά σε σχεδιαστικά έργα, σκηνογραφία και διαφήμιση. Το 1964 ήταν μια επιτυχημένη χρονιά για τη Σόνια, επειδή εκείνη, η πρώτη από τις γυναίκες, είχε μια προσωπική έκθεση στο ίδιο το Λούβρο. Δέκα χρόνια αργότερα, η Sonia Turk-Delaunay τιμήθηκε με το Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής, το οποίο θεωρείται η υψηλότερη διάκριση και επίσημη αναγνώριση της αξίας στη Γαλλία.

Nadezhda Andreevna Udaltsova (1885-1961)

Η Nadezhda Udaltsova είναι ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους της ρωσικής πρωτοπορίας. Από μικρή ηλικία, η Nadezhda λάτρευε τη ζωγραφική. Πρώτα σπούδασε στο Γυμνάσιο Γυναικών Μόσχας V. P. Gelbig και στη συνέχεια στην ιδιωτική σχολή τέχνης του K. F. Yuon.

Όταν το κορίτσι ήταν είκοσι δύο ετών, έφυγε για τη Γερμανία για να μελετήσει τους καμβάδες των παλιών δασκάλων στην Πινακοθήκη της Δρέσδης. Σύντομα η Nadezhda ενδιαφέρθηκε για τη σύγχρονη τέχνη. Αυτό συνέβη μετά την έκθεση του Viktor Borisov-Musatov και τα έργα των ιμπρεσιονιστών από τη συλλογή του Sergei Shchukin, που εντυπωσίασαν το κορίτσι. Και από το 1911, ο καλλιτέχνης, μαζί με τους πρωτοποριακούς καλλιτέχνες Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Natalia Goncharova και Vladimir Tatlin, μπήκαν στο συλλογικό δωρεάν εργαστήριο "Tower". Στη συνέχεια επέστρεψε ξανά στο Παρίσι για να σπουδάσει στην Accademia La Pallette.

Μέχρι το 1913, η Udaltsova μπόρεσε να διαμορφώσει το δικό της στυλ, όπου υπήρχαν στοιχεία κυβισμού. Τα πιο διάσημα έργα εκείνης της εποχής ήταν "Η μοδίστρα", "Το μοντέλο", "Σύνθεση", με τα οποία συμμετείχε σε φουτουριστικές εκθέσεις. Μετά την επανάσταση του 1917, η κύρια δραστηριότητα της Udaltsova ήταν η διδασκαλία στα κρατικά εργαστήρια τέχνης, αλλά δεν ξέχασε να πραγματοποιήσει και τις δικές της εκθέσεις. Έχοντας παντρευτεί τον καλλιτέχνη Alexander Drevin το 1919, εκείνη και ο σύζυγός της πειραματίστηκαν με το χρώμα, δημιουργώντας πρωτοποριακούς πίνακες. Το 1928, η προσωπική τους έκθεση πραγματοποιήθηκε στο Ρωσικό Μουσείο.

Λιούμποφ Σεργκέεβνα Πόποβα (1889-1924)

Ο Λιούμποφ Πόποβα είναι εκπρόσωπος του ρωσικού κονστρουκτιβισμού. Άρχισε να σπουδάζει καλλιτεχνικές δεξιότητες το 1908 στο στούντιο του K. Yuon. Λίγα χρόνια αργότερα έφυγε για την Ιταλία για να μελετήσει τα έργα των πρωτόγονων, στη συνέχεια στη Γαλλία για μια λεπτομερή γνωριμία με τους ιμπρεσιονιστές. Μόλις ο Λιούμποφ συνάντησε τον Καζίμιρ Μάλεβιτς και τον Βλαντιμίρ Τάτλιν, τα έργα τους όχι μόνο έστρεψαν το μυαλό του καλλιτέχνη, αλλά την ενέπνευσαν και σε έργα καβαλέτου που ονομάζονται "Γραφική Αρχιτεκτονική".

Το 1921 ήταν μια γεμάτη χρονιά για την Πόποβα. Συμμετείχε σε αρκετές εκθέσεις, ασχολήθηκε με τη σκηνογραφία στην παραγωγή του V. Meyerhold "The Magnanimous Cuckold", το σκηνικό του οποίου έγινε αριστούργημα της πρωτοπορίας. Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, σχεδόν κανείς δεν αγόρασε τα έργα του Lyubov Popova, αλλά από τότε τη δεκαετία του 1980, οι πίνακές της θα μπορούσαν να πάνε σε συλλέκτες για δεκάδες χιλιάδες δολάρια. Η αιχμή για τη δουλειά της ήρθε το 2007. Στη συνέχεια, το έργο της με τίτλο "Birsk Landscape" βγήκε στο σφυρί σε μια δημοπρασία για ένα εκατομμύριο δολάρια και το "Still Life with a Tray" πωλήθηκε για τρεισήμισι εκατομμύρια δολάρια, παρεμπιπτόντως, αυτό το ποσό εξακολουθεί να είναι ρεκόρ για πώληση έργων της Πόποβα.

Επί του παρόντος, τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται στην Πινακοθήκη Tretyakov, στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, στο Μουσείο Τέχνης Surikov στο Krasnoyarsk, στην Εθνική Πινακοθήκη του Καναδά, στο Μουσείο Thyssen-Bornemisza στη Μαδρίτη και σε ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Nadezhda Petrovna Leger (1904-1982)

Η Nadezhda Leger είναι ξαδέλφη του ποιητή Vladislav Felitsianovich Khodasevich. Σε ηλικία δεκαπέντε ετών, αποφάσισε να συμμετάσχει στα δωρεάν εργαστήρια του κρατικού Σμολένσκ. Στην πορεία, με τις σπουδές της, η Nadezhda δημιούργησε Suprematist συνθέσεις. Στη συνέχεια, γνώρισε τον Kazimir Malevich, ο οποίος οργάνωσε στο Vitebsk μια ένωση πρωτοποριακών καλλιτεχνών με τίτλο "Hardeners of New Art". Αλλά σύντομα η Ναντέζντα έφυγε για σπουδές στη Βαρσοβία στην Ακαδημία Καλών Τεχνών. Από εκεί πήγε για πρακτική άσκηση στο Παρίσι στην Ακαδημία Μοντέρνας Τέχνης υπό την καθοδήγηση του Γάλλου ζωγράφου και γλύπτη Fernand Léger, ο οποίος σύντομα έγινε σύζυγός της.

Παρά τα διαφορετικά στυλ που σπούδασε σε διαφορετικές χώρες, η Leger εξακολουθούσε να τηρεί περισσότερο την πρωτοπορία. Έχει συμμετάσχει επανειλημμένα σε διάφορες εκθέσεις αφηρημένων καλλιτεχνών στη Γαλλία, λαμβάνοντας διακρίσεις για το έργο της. Δημιούργησε επίσης γραφικές αυτοπροσωπογραφίες στο ύφος της "σταλινικής ποπ τέχνης". Στη δεκαετία του 1950, στη Γαλλία, η Nadezhda άνοιξε το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης F. Leger και τελικά έφερε ακόμη και τα έργα του στην ΕΣΣΔ. Διοργάνωσε επίσης έκθεση έργων των Πάμπλο Πικάσο και Λεονάρντο ντα Βίντσι.