Πίνακας περιεχομένων:
- Μεγάλη γραφική παράσταση και στυλ της Andrea del Sarto
- Βιογραφίες και χαρακτήρας
- Σειρά τοιχογραφιών για τον Ιωάννη τον Βαπτιστή
- Η Madonna with the Harpies
- Δικαστική υπηρεσία
- Άψογος καλλιτέχνης
Βίντεο: Ποιος τον XVI αιώνα ονομάστηκε "καλλιτέχνης χωρίς ελάττωμα" και ποιους πίνακες έγραψε;
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο Andrea del Sarto είναι Ιταλός ζωγράφος και σχεδιαστής, τα έργα του οποίου, με εκλεπτυσμένη, εκλεπτυσμένη σύνθεση και ικανότητα, έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του φλωρεντινού μανιερισμού. Ο διάσημος βιογράφος Βάζαρι τον αποκάλεσε «καλλιτέχνη χωρίς ελάττωμα». Πώς ήταν, ο διάσημος ζωγράφος της Υψηλής Αναγέννησης;
Μεγάλη γραφική παράσταση και στυλ της Andrea del Sarto
Το πραγματικό όνομα του καλλιτέχνη είναι Andrea Vannucchi. Γεννήθηκε στις 16 Ιουλίου 1486 στη Φλωρεντία. Αλλά πήρε τη φήμη του ως Andrea del Sarto χάρη στο επάγγελμα του πατέρα του, ο οποίος ήταν πραγματικά ράφτης (εξ ου και "del Sarto", στα ιταλικά "sarto" - ράφτης).
Ο Sarto ήταν μαθητής του Piero di Cosimo και επηρεάστηκε πολύ από τον Raphael, τον Leonardo da Vinci και τον Fra Bartolomeo. Η τέχνη του Andrea del Sarto, με ρίζες στον παραδοσιακό πίνακα του Quattrocento, συνδύασε το sfumato του Leonardo με τη συνθετική αρμονία του Raphael και σε ένα τυπικό στυλ του Cinquevento (16ος αιώνας). Το 1509 ο Andrea έλαβε την πρώτη του σημαντική δημόσια εντολή για τη δημιουργία 5 τοιχογραφιών για την Εκκλησία της Santissima Annunziata. Αυτές ήταν απεικονίσεις σκηνών από τη ζωή του Αγίου Φιλίππου Μπενίτσι, ενός υπηρέτη μοναχού που αγιοποιήθηκε τον 17ο αιώνα. Δύο ακόμη τοιχογραφίες, το Ταξίδι των Μάγων και η Γέννηση της Παρθένου, που εκτελέστηκαν το 1511 και το 1514, καταδεικνύουν την πολύ γρήγορη ανάπτυξη του ατομικού στυλ του καλλιτέχνη. Στη συνέχεια, η επιρροή του Μικελάντζελο και τα καλλιτεχνικά γεγονότα στη Ρώμη οδήγησαν στην εξιδανίκευση του στυλ. Ακόμα, ο «Μυστικός Δείπνος» στο Σαν Σάλβι (1511-1527) θεωρείται το αδιαμφισβήτητο αριστούργημα του Σάρτο. Η τοιχογραφία επέζησε της πολιορκίας της Φλωρεντίας το 1529-1530 από τις ισπανικές αυτοκρατορικές δυνάμεις και είναι ένα από τα σπάνια έργα που σώθηκαν από την καταστροφή κατά τη διάρκεια της πολιορκίας ενός έτους.
Βιογραφίες και χαρακτήρας
Οι βιογραφίες των βιογράφων (ειδικά του Βασάρι) ισχυρίζονται ότι ο Αντρέα ήταν ένα ευγενικό, ταπεινό άτομο με υψηλά επαγγελματικά πρότυπα και βαθιά κατανόηση της ανθρωπότητας. Ταν πραγματικά ευσεβής, μερικές φορές εργαζόταν με ελάχιστους μισθούς ή, όπως στην περίπτωση της Madonna del Sacco (Madonna of the Sack), αρνήθηκε εντελώς τους μισθούς του. Ο Βάζαρι το ερμηνεύει ως συστολή και σεμνότητα, αλλά είναι πιο πιθανό ότι ο Αντρέα, ο οποίος προστάτευσε ο ίδιος ο Πάπας και ο βασιλιάς της Γαλλίας, ήταν αρκετά πλούσιος και ευημερούσα για να αντέξει τέτοια γενναιοδωρία.
Σειρά τοιχογραφιών για τον Ιωάννη τον Βαπτιστή
Ένα από τα εντυπωσιακά αριστουργήματα του Αντρέα ντελ Σάρτο είναι μια σειρά τοιχογραφιών με γκρίσαλ για τη ζωή του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή στο Chiostro dello Scalzo στη Φλωρεντία. Όλα αυτά τα έργα (1511-1526) γράφτηκαν μόνο από το χέρι του Sarto, έτσι πολλοί θεωρούν ότι αυτός ο κύκλος τοιχογραφιών είναι η φανταστική αυτοβιογραφία του Sarto, που καλύπτει το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας του.
Η Madonna with the Harpies
Το 1517, ο Sarto παντρεύτηκε τη Lucrezia del Fede, μια χήρα που έγινε η αγαπημένη σύζυγος και μούσα του καλλιτέχνη. Τα πορτρέτα της δείχνουν ότι ο Sarto χρησιμοποίησε την εικόνα της για πολλές από τις Madonnas του (για παράδειγμα, η περίφημη "Madonna with the Harpies" στο Uffizi).
Ο Ντελ Σάρτο ανατέθηκε να ζωγραφίσει αυτόν τον πίνακα για τις καλόγριες της Μονής του Αγίου Φραγκίσκου ντε Μακί. Στη στιβαρή και σχολαστική σύνθεσή του, ο καλλιτέχνης συνδυάζει άψογα το τυπικό πυραμιδικό σχήμα της Παναγίας του Ραφαήλ, με την αρχοντική αίσθηση των μορφών του Μιχαήλ Άγγελου, ενώ τις αναμιγνύει με την τρυφερότητα του σφουμάτο του Ντα Βίντσι.
Δικαστική υπηρεσία
Το 1518, ο βασιλιάς Φραγκίσκος Α of της Γαλλίας κάλεσε τον Σαρτό στο Φοντενμπλό, όπου ήταν ήδη γνωστός για τη λαμπρή φήμη του ως μεγάλος καλλιτέχνης. Τα γράμματα της Lucretia, της συζύγου του Sarto, αποδεικνύουν την έντονη αγάπη της για τον καλλιτέχνη και πώς της έλειψε και του ζήτησαν να επιστρέψει στη Φλωρεντία. Είναι πιθανό ότι οι παρακλήσεις της Lucretia οδήγησαν τον Sarto να εγκαταλείψει τη δημοτικότητα και την επιτυχία της δικαστικής υπηρεσίας και να επιστρέψει στη γενέτειρά του. Υπάρχει μια άλλη άποψη: είναι απίθανο ο Sarto να βρήκε τη ζωή ενός καλλιτέχνη της αυλής κοντά στο πνεύμα. Για ένα χρόνο υπηρεσίας, δεν έλαβε ούτε μια μεγάλη παραγγελία. Αλλά με την επιστροφή του στη Φλωρεντία, ο Andrea Sarto έρχεται κοντά στην επιρροή οικογένεια Medici. Η γνωριμία οδήγησε τον καλλιτέχνη να λάβει ένα σημαντικό συμβόλαιο για τον πίνακα της Villa Medici στο Poggio Caiano, κοντά στη Φλωρεντία.
Το 1520, ο Sarto άρχισε να χτίζει ένα σπίτι στη Φλωρεντία, το οποίο στη συνέχεια επισκέφθηκαν πολλοί καλλιτέχνες εκείνης της εποχής. Η πανούκλα το 1523-24 ανάγκασε τον Σάρτο και τη γυναίκα του να βρουν ένα πιο ασφαλές μέρος για τον εαυτό τους. Ταν ένα σπίτι στο Mugello, βόρεια της Φλωρεντίας. Μετά την απέλαση των Μεδίκων, ο Σάρτο εκτέλεσε εντολές για τη δημοκρατική κυβέρνηση της Φλωρεντίας. Η θυσία του στον Αβραάμ, που σχεδιάστηκε ως πολιτικό δώρο στον Φραγκίσκο Α ', γράφτηκε κατά τη διάρκεια αυτής της ταραγμένης περιόδου. Μετά την πολιορκία της Φλωρεντίας από τις αυτοκρατορικές και παπικές δυνάμεις το 1530, σε νεαρή ηλικία 44 ετών, πέθανε από νέο κύμα πανούκλας και πέθανε στο σπίτι του.
Άψογος καλλιτέχνης
Ο Giorgio Vasari, ο οποίος παρακολούθησε το στούντιο του Andrea del Sarto ως νέος, τον αποκάλεσε "έναν άψογο καλλιτέχνη". Ο Sarto είχε τη φήμη του "άψογου καλλιτέχνη", η δικαιοσύνη του οποίου είναι εμφανής στην επιδέξια απόδοση των μορφών, την ευγένεια και την πολυπλοκότητα των χειρονομιών τους και τη χρήση πλούσιων χρωμάτων. Το στυλ του, που διαμορφώθηκε από την εξερεύνηση των έργων του Μιχαήλ Άγγελου και του Ραφαήλ και χαρακτηρίστηκε από μια εξαιρετικά ισορροπημένη σύνθεση και ένα υψηλό επίπεδο τεχνικών δεξιοτήτων, επηρέασε έντονα τη φλωρεντινή ζωγραφική σε σημείο που ο Σάρτο θεωρείται δικαίως ο πρόδρομος του μανιερισμού.
Συνιστάται:
Γιατί τον 19ο αιώνα φοβόντουσαν πανικόβλητα τα βαμπίρ και με ποιους τρόπους τα ξεφορτώθηκαν
Το κυνήγι μαγισσών του Σάλεμ ήταν ίσως η πιο διάσημη και μεγάλης κλίμακας διαδικασία απώλειας ζωής λόγω προκαταλήψεων. Στη συνέχεια, λόγω κατηγοριών για μαγεία, φυλακίστηκαν περίπου 200 άτομα, από τα οποία τουλάχιστον πέντε πέθαναν και άλλα 20 εκτελέστηκαν. Ωστόσο, δύο αιώνες αργότερα, ξεκίνησε ένας νέος πανικός στην ίδια περιοχή - αυτή τη φορά άρχισαν να κυνηγούν βαμπίρ
Τι έγραψε ο καλλιτέχνης-μοναχός, ο οποίος δεν πήρε ποτέ ένα πινέλο χωρίς προηγούμενη προσευχή
Η Ιταλία του XIII-XV αιώνα είναι ένας απίστευτος πλούτος καλλιτεχνικών τεχνικών. Οι ζωγράφοι είτε θα μπορούσαν να καταφύγουν σε ακραίες συμβάσεις, κορεσμένοι με μυστικισμό και έκφραση, είτε στράφηκαν στη γλώσσα του ρεαλισμού. Η ποίηση του μεσαιωνικού μυστικισμού αντικατοπτρίζεται τέλεια από τον Fra Angelico, μοναχό και καλλιτέχνη, μαέστρο του φωτός και σοφό ταλαντούχο δημιουργό της ομορφιάς. Τι είναι σημαντικό να γνωρίζουμε σήμερα για το έργο του μεγαλύτερου καλλιτέχνη του 15ου αιώνα;
Ποιος ήταν ο αγαπημένος μαθητής του Λεονάρντο, από τον οποίο ο δάσκαλος έγραψε τη «Μόνα Λίζα» και του οποίου οι πίνακες αξίζουν εκατομμύρια σήμερα
Ο Gian Giacomo Caprotti da Oreno, πιο γνωστός ως Salai, γεννήθηκε το 1480 στην Ιταλία και ήταν μαθητής του αναγεννησιακού δασκάλου Leonardo da Vinci. Ο Salai ήταν επίσης καλλιτέχνης. Ένας από εκείνους τους δασκάλους που ήταν ελάχιστα γνωστοί στο ευρύ κοινό. Καθώς ο Georges de La Tour έγινε ευρέως γνωστός μόνο στις αρχές του 20ού αιώνα, το Caravaggio μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα και η Artemisia Gentileschi τη δεκαετία του 1980, έτσι ήταν και με τον Salai. Σήμερα, τα έργα του πιο διάσημου μαθητή του Λεονάρντο πωλούνται για εκατοντάδες χιλιάδες δολάρια
Η ιστορία της Ρωσίας χωρίς εξωραϊσμό στους ειλικρινείς πίνακες του Βλαντιμίρ Μακόφσκι, ήδη σε ηλικία 15 ετών, έγραψε για τη γκαλερί Tretyakov
Το έργο του Βλαντιμίρ Μακόφσκι είναι ένα γραφικό εγχειρίδιο ιστορίας γεμάτο διηγήματα σε χρώματα για τη ζωή των ανθρώπων όλων των κοινωνικών τάξεων στη Ρωσία τον 19ο αιώνα. Ως εξέχων εκπρόσωπος της διάσημης δυναστείας των καλλιτεχνών Μακόφσκι, ο ζωγράφος εργάστηκε στο είδος του κριτικού ρεαλισμού. Και το ταλέντο του ήταν τόσο μεγάλο που το πρώτο του έργο, γραμμένο σε ηλικία 15 ετών, κοσμούσε κάποτε τους τοίχους της γκαλερί Tretyakov
Ένα σχολείο χωρίς τοίχους, χωρίς θρανία και χωρίς καβγά: Γιατί τα υπαίθρια μαθήματα κερδίζουν δημοτικότητα στη Νέα Ζηλανδία
Τα σχολεία χωρίς τοίχους, χωρίς κουδούνια και χωρίς εξαντλητική πειθαρχία, όπου ο διευθυντής δεν καλείται στο γραφείο, όπου οι βαρετοί υπολογισμοί και οι εργασίες αντικαθίστανται από την πρακτική έρευνα, έχουν κερδίσει δημοτικότητα τα τελευταία χρόνια και ακόμη και μια πανδημία δεν μπορεί να το αποτρέψει αυτό. Ο κόσμος αλλάζει - τόσο γρήγορα που οι γονείς αναγκάζονται να σκεφτούν να προσαρμόσουν το εκπαιδευτικό πρόγραμμα των παιδιών τους και η επιστροφή στην καταγωγή, στη φύση, σε ένα περιβάλλον όπου κάποιος μπορεί να ακούσει και να καταλάβει τον εαυτό του παύει να είναι κάτι εξωτικό