Πίνακας περιεχομένων:
- Σχετικά με τον καλλιτέχνη
- Συνεργασία με τους Medici
- Πορτρέτα του Μπαρτολομέο και της Λουκρητίας Πανχιατίκα
- Lucrezia di Gismondo Pucci
- Bartolomeo Pancatici
Βίντεο: Η μυστηριώδης ιστορία ενός ζευγαριού πορτρέτου του Bronzino: Γιατί ο ήρωας της εικόνας σχεδόν εκτελέστηκε και πώς το απέφυγε
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Το "Portraits of Bartolomeo and Lucrezia Panchiatica" είναι ένα καλό παράδειγμα της πρώιμης περιόδου του έργου του Bronzino. Ο Giorgio Vasari περιγράφει τα δύο πορτρέτα ως "τόσο φυσικά που μοιάζουν πραγματικά ζωντανά". Ποιοι είναι αυτοί οι άνθρωποι? Και ποιο ενδιαφέρον γεγονός κρύβεται στη βιογραφία του ήρωα του πίνακα της Bronzina;
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Agnolo di Cosimo (1503-72), πιο γνωστός ως Bronzino, γεννήθηκε στη Φλωρεντία το 1503. Μετά την προπόνηση με τον Rafaellino del Garbo, πρώην Φλωρεντίνο ζωγράφο της Αναγέννησης, ο Bronzino έγινε μαθητής του Jacopo Pontormo, ιδρυτή του φλωρεντιανού μανιεριστικού στυλ. Το τελευταίο είχε τελικά μεγάλη επιρροή στο εξελισσόμενο στυλ του Bronzino.
Όταν ξέσπασε η πανούκλα στη Φλωρεντία το 1522, ο Ποντόρμο πήγε τον μαθητή του Μπροντζίνο στην Certosa (μοναστήρι Carthusian) στο Galuzzo, στη Villa Medici στο Careggi, όπου εργάστηκαν μαζί σε μια σειρά τοιχογραφιών. Στα μέσα της δεκαετίας του 1520, ο Bronzino και ο μέντοράς του Pontormo εργάστηκαν επίσης μαζί για μια παραγγελία για το μικρό παρεκκλήσι Capponi στην εκκλησία της Santa Felicita (Φλωρεντία).
Πιστεύεται ότι ο Bronzino χρησίμευσε κυρίως ως βοηθός του δασκάλου του στις εργασίες για τις τοιχογραφίες "Ευαγγελισμός" και "Κάθοδος από τον Σταυρό", που κοσμούν τους κύριους τοίχους του παρεκκλησίου. Αλλά αυτό είναι περισσότερο ένα μυστήριο. Ο Vasari έγραψε ότι το μισό έργο ανήκει στο πινέλο του Bronzino. Το ύφος των δύο δασκάλων είναι τόσο παρόμοιο που οι επιστήμονες εξακολουθούν να διαφωνούν για τη συγγραφή κάθε τοιχογραφίας. Το έργο του Bronzino αναφέρεται συχνά ως πορτρέτα "πάγου" που δημιουργούν ένα χάσμα μεταξύ του θέματος και του θεατή. Στη συνέχεια, ο Bronzino έλαβε την υποστήριξη του δούκα της Τοσκάνης, Cosimo Medici, χάρη στη δημιουργία εξαιρετικών διακοσμήσεων για το γάμο του δούκα με την Eleonora di Toledo.
Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε το περίφημο έργο του "Πορτρέτο της Ελεονόρ Τολέτσκαγια με τον γιο της", το οποίο έγινε ένα εξαιρετικό παράδειγμα πορτρέτου. Το έργο της δικαστικής υπηρεσίας του Bronzino έγινε ευρέως αποδεκτό στην κοινωνία και επηρέασε το πορτρέτο του ευρωπαϊκού δικαστηρίου. Ο Δούκας των Medici ανέθεσε επίσης στον Bronzino να ζωγραφίσει το ιδιωτικό παρεκκλήσι της Eleanor, το οποίο άρχισε να χτίζει το 1545 και ολοκλήρωσε είκοσι χρόνια αργότερα. Η καλλιτέχνης ζωγράφισε αρκετά πορτρέτα της Eleanor και δύο πορτρέτα της Eleanor με τους γιους της και κανένα με τις κόρες της. Γιατί; Η απάντηση είναι απλή - η εικόνα των κληρονόμων των Μεδίκων στα τελετουργικά πορτρέτα υποτίθεται ότι έδειχνε την εμπιστοσύνη της δυναστείας των Μεδίκων στο μέλλον της.
Συνεργασία με τους Medici
Ο Bronzino εργάστηκε στη Φλωρεντία κατά τη χρυσή εκείνη περίοδο, όταν δύο μεγάλα ονόματα κυριάρχησαν στην τέχνη της πόλης: οι Medici και ο Michelangelo. Το 1532, η Δημοκρατία της Φλωρεντίας καταργήθηκε και ο δούκας Alessandro Medici έγινε επικεφαλής του πριγκιπάτου των Medici. Η πρώτη οικογένεια της Φλωρεντίας κυριάρχησε στην οικονομική, πολιτική και πολιτιστική ζωή και οδήγησε μια πολύπλοκη αυλή, στην οποία τα πορτρέτα του Bronzino - από τη σύζυγο του Cosimo I Medici έως τη Biya, την παράνομη κόρη του Cosimo - ήταν καθοριστικά. Ο Bronzino δούλευε στη σκιά του Michelangelo, ο οποίος ζούσε τότε στη Ρώμη, αλλά κατά καιρούς εκτελούσε εντολές στη Φλωρεντία. Από το 1520 έως το 1534, ο Μιχαήλ Άγγελος έλαβε ένα γλυπτό έργο πάνω από τους τάφους των Μεδίκων - υψηλά μνημεία τέχνης.
Πορτρέτα του Μπαρτολομέο και της Λουκρητίας Πανχιατίκα
Το "Portraits of Bartolomeo and Lucrezia Panchiatica" είναι ένα καλό παράδειγμα της πρώιμης περιόδου του έργου του Bronzino. Ο Giorgio Vasari περιγράφει τα δύο πορτρέτα ως "τόσο φυσικά που μοιάζουν πραγματικά ζωντανά". Και τα δύο έργα δεν έχουν ημερομηνία, αλλά γενικά πιστεύεται ότι ο καλλιτέχνης τα ζωγράφισε στις αρχές της δεκαετίας του 1540, δηλαδή λίγο πριν την αναχώρηση του Panchatika στη Γαλλία. Λάβετε υπόψη ότι το αρχιτεκτονικό υπόβαθρο είναι χαρακτηριστικό για τα πρώιμα πορτρέτα του Bronzino.
Lucrezia di Gismondo Pucci
Η Lucrezia di Gismondo Pucci παντρεύτηκε τον Bartolomeo το 1528. Στο πορτρέτο, η καλλιτέχνης ζωγραφίζει αριστοτεχνικά το πολυτελές και ταυτόχρονα διακριτικό φόρεμά της σε κοραλλί απόχρωση με μπεζ γιακά. Τα μανίκια είναι διακοσμημένα με καφέ σατέν υφάσματα με λευκή δαντέλα στους καρπούς. Το ντύσιμο τονίζει την αριστοκρατική αξιοπρέπεια και κομψότητα της. Το χρυσό κολιέ λειτουργεί εδώ όχι μόνο ως δείκτης του πλούτου της ηρωίδας, αλλά και συμβολίζει την αφοσίωση και την πίστη της ως σύζυγο. Στο κολιέ βλέπουμε πλάκες με την επιγραφή "Η αγάπη διαρκεί για πάντα". Μακριά και χιονισμένα χέρια κρατούν το βιβλίο και η φυσική ομορφιά ενός καθαρού προσώπου στερείται εντελώς κάθε περιττού συναισθήματος. Η Bronzino απεικονίζει την ηρωίδα της από την υψηλή φλωρεντινή κοινωνία με ένα εξιδανικευμένο σύμβολο αγνής ομορφιάς (σημειώστε τα τακτοποιημένα δεμένα μαλλιά και διακριτικό βλέμμα) και υψηλή πνευματικότητα (βιβλίο). Παρεμπιπτόντως, τα χέρια της κρατούν τις σελίδες αντικρίζοντας τις προσευχές της Παναγίας. Οι μακριές, εκφραστικές, σχεδόν παραμορφωμένες αναλογίες αυτού του πορτρέτου είναι μανιεριστικά χαρακτηριστικά στην τέχνη της ύστερης Αναγέννησης που ξεπερνούν τις καθαρές αναλογίες και προοπτικές της ιταλικής τέχνης του 15ου αιώνα.
Bartolomeo Pancatici
Ο Bartolomeo Pancatici ήταν συγγραφέας και διπλωμάτης. Στο πορτρέτο είναι 33 ετών, αυτός και η Lucretia δεν έχουν ακόμη παιδιά. Πέρασαν το μεγαλύτερο μέρος της ζωής τους στη Γαλλία, όπου ο Μπαρτολομέο στάλθηκε ως διπλωμάτης. Το πεπρωμένο του είναι γεμάτο απρόσμενες ανατροπές και εντυπωσιακά γεγονότα. Στη δεκαετία του 40 του XVI αιώνα, βρέθηκε στη Γαλλία, όπου ενδιαφέρθηκε για αιρετικές ιδέες και έγινε Προτεστάντης. Ένα πρωτοφανές θράσος για την Ιταλία εκείνη την εποχή! Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι μετά την "προδοσία" της Πατρίδας, ο Μπαρτολομέο ανακλήθηκε στην Ιταλία και κρυφά δικάστηκε από την Ιερά Εξέταση.
Ο πρώην απεσταλμένος προοριζόταν για θανατική ποινή. Αλλά η παρέμβαση του επιδραστικού Κόζιμο ντι Μεδίκι (Κόζιμο Α) τον έσωσε. Η εκτέλεση αντικαταστάθηκε από δημόσια μετάνοια, στην οποία δεν υπέφερε μόνο ο ίδιος ο Μπαρτολομέο Παντσάτιτσα, αλλά και η σύζυγός του Λουκρέτσια. Ο Δούκας Κόζιμο εξήρε τα ταλέντα του διπλωμάτη. Φυσικά, μια τέτοια υποστήριξη επέτρεψε στον Panchatica να βελτιώσει τη θέση του, καθώς και να πάρει τη θέση του κυβερνήτη της Pistoia, παρά την ηχηρή περίπτωση στη βιογραφία του.
Συνιστάται:
Γιατί η Ekaterina Guseva απέφυγε τα γυρίσματα με τον Sergei Bezrukov: Τα μυστικά του πιο διάσημου ζευγαριού στην οθόνη των αρχών της δεκαετίας του 2000
Μια από τις πιο δημοφιλείς τηλεοπτικές ταινίες στις αρχές της δεκαετίας του 2000. έγινε η σειρά "Ταξιαρχία", η διαμάχη για την οποία δεν υποχωρεί μέχρι σήμερα. Ονομάστηκε το ρωσικό γκάνγκστερ έπος και μνημείο της εποχής της δεκαετίας του 1990, κατηγορήθηκε ότι δοξάζει τους ληστές και ρομαντίζει έναν εγκληματικό τρόπο ζωής. Αλλά ο σκηνοθέτης της ταινίας, Αλεξέι Σιντόροφ, ισχυρίστηκε ότι έκανε πραγματικά μια ταινία για τον έρωτα. Η ιστορία της Sasha Bely και της συζύγου του είναι πραγματικά μια από τις κεντρικές στην πλοκή. Ένα παντρεμένο ζευγάρι που ερμήνευσε ο Σεργκέι Μπεζρούκοφ και η Εκατερίνα Γκουσέβα φαινόταν
Πώς ο γιος ενός δουλοπάροικου και ενός πρίγκιπα έγινε ο αγαπημένος καλλιτέχνης της αυτοκράτειρας και της αριστοκρατίας της Μόσχας: Φιοντόρ Ροκότοφ
Χάρη σε αυτόν τον καλλιτέχνη, η εθνική ιστορία του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα γίνεται εικονογραφημένη. Οι πίνακες του Ροκότοφ είναι ταυτόχρονα μια γνωριμία με εκείνους που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη δημόσια ζωή εκείνης της εποχής, και μια ευκαιρία να δουν τους εξουσιαστές από την «ανθρώπινη» πλευρά. Αυτά τα πορτρέτα είχαν εξαιρετική ομοιότητα με το πρωτότυπο; Προφανώς όχι - αλλιώς ο Ροκότοφ δεν θα είχε τέτοια επιτυχία με τους συγχρόνους του
Η τραγωδία του συγγραφέα του πιο διάσημου πορτρέτου του Τσέχωφ: Πώς έχασε την οικογένεια και τους πίνακές του και για την οποία έφτασε στον Solovki Osip Braz
Κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων ανάπτυξης, ο ρωσικός πολιτισμός παρουσίασε στον κόσμο έναν ολόκληρο γαλαξία λαμπρών ζωγράφων, τα έργα των οποίων έχουν εισέλθει στο παγκόσμιο θησαυροφυλάκιο καλών τεχνών. Ανάμεσά τους είναι καταξιωμένοι καλλιτέχνες και ξεχασμένοι. Ένας από τους τελευταίους είναι ο ταλαντούχος κύριος του είδους πορτρέτου Osip Emmanuilovich Braz, ο συγγραφέας του διάσημου πορτρέτου του A.P. Chekhov από την Πινακοθήκη Tretyakov. Το όνομα του Ρώσου καλλιτέχνη, ακαδημαϊκού και συλλέκτη, σε αντίθεση με τις δημιουργίες του, είναι γνωστό σε πολύ λίγους ανθρώπους από ένα πολύ αντικείμενο
Η ιστορία ενός πορτρέτου από τον Serov: πώς η μοίρα του "κοριτσιού που φωτίζεται από τον ήλιο"
Ο Valentin Serov ήταν ο πιο διάσημος και μοντέρνος ζωγράφος πορτρέτου στις αρχές του 19ου και 20ου αιώνα. και συχνά έγραφε κατά παραγγελία. Είχε όμως αγαπημένα μοντέλα με τα οποία συνεργάστηκε με δική του βούληση. Ένας από αυτούς ήταν η ξαδέλφη του καλλιτέχνη Μαρία Σιμόνοβιτς, παντρεμένη από το Λβόφ. Ο Serov ζωγράφισε 8 πορτρέτα της, αλλά ένα από αυτά είναι ένα πραγματικό αριστούργημα. Το «Κορίτσι φωτισμένο από τον ήλιο» ξεπέρασε τον δημιουργό του και πέρασε στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής. Το πρόσωπο αυτού του κοριτσιού είναι γνωστό σε πολλούς, αλλά λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν πώς αναπτύχθηκε
Η πραγματική ιστορία και η τραγωδία του πρωταγωνιστή της εικόνας "Τρόικα" του Βασίλι Περόφ
Ο πίνακας "Τρόικα" είναι ο καλύτερος στη σκηνοθεσία του Vasily Perov. Αντικατοπτρίζει το σοβαρό θέμα της παιδικής εργασίας και την κοινωνική κατάσταση της δεκαετίας του 1860. Ο καλλιτέχνης ήταν ιδιαίτερα προσεκτικός για να επιλέξει χαρακτήρες για την εικόνα του, ειδικά το κεντρικό αγόρι, με το οποίο συνδέεται όλη η ιστορία