Εξαιτίας αυτού που ήθελαν να καταστρέψουν τη διάσημη τοιχογραφία του Μικελάντζελο "Η τελευταία κρίση"

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Στη δεκαετία του 1500, υπήρχε ένα αποθαρρυντικό έργο: να απεικονίσουμε τη σκηνή της Τελευταίας Κρίσης και, επιπλέον, να το κάνουμε στην Καπέλα Σιξτίνα, το παρεκκλήσι της παπικής αυλής, το οποίο είναι τώρα ένα εξαιρετικό μνημείο της Αναγέννησης. Κανένας καλλιτέχνης στην Ιταλία του 16ου αιώνα δεν ήταν καλύτερα εξοπλισμένος για αυτό το έργο από τον Μιχαήλ Άγγελο. Και δημιούργησε ένα αριστούργημα …

Ιστορία της δημιουργίας

Το 1533 ο Μιχαήλ Άγγελος εργάστηκε στη Φλωρεντία σε διάφορα έργα στο Σαν Λορέντζο για τον Πάπα Κλήμη VII. Στις 22 Σεπτεμβρίου φέτος, ο καλλιτέχνης πήγε στο San Miniato για να συναντήσει τον πατέρα του. Perhapsσως ήταν τότε που ο Πάπας εξέφρασε την επιθυμία ο Μιχαήλ Άγγελος να ζωγραφίσει τον τοίχο πίσω από το βωμό της Καπέλα Σιξτίνα με θέμα την Τελευταία Κρίση. Ολοκλήρωσε το μνημειώδες έργο του το 1512 - και αυτό εδραίωσε τη φήμη του ως ο μεγαλύτερος δάσκαλος στην απεικόνιση της ανθρώπινης φύσης.

Η Τελευταία Κρίση ήταν ένα από τα πρώτα έργα τέχνης που παραγγέλθηκαν από τον Παύλο Γ 'μετά την εκλογή του στον παπισμό το 1534. Ο Παύλος Γ sought προσπάθησε να εξαλείψει την Προτεσταντική Μεταρρύθμιση και να επιβεβαιώσει τη νομιμότητα της Καθολικής Εκκλησίας και την ορθοδοξία των δογμάτων της. Οι εικαστικές τέχνες έπαιξαν βασικό ρόλο στην επίτευξη αυτών των στόχων, συμπεριλαμβανομένου ενός μηνύματος που έστειλε στον κύκλο του, αναθέτοντας την εικόνα της Τελευταίας Κρίσης. Η διακοσμητική απεικόνιση της πλοκής ξεκινά με τη δημιουργία του κόσμου από τον Θεό και τη διαθήκη Του με τους ανθρώπους του Ισραήλ (αντιπροσωπεύεται στις σκηνές της Παλαιάς Διαθήκης στο ταβάνι και στον νότιο τοίχο) και συνεχίζει με την επίγεια ζωή του Χριστού (στο βόρειο τοίχο). Η σκηνή της Τελευταίας Κρίσης τελειώνει την ιστορία. Το παπικό δικαστήριο και οι εκπρόσωποι της εκκλησίας καταλαμβάνουν το κέντρο μεταξύ των σκηνών με τον Χριστό και τη δεύτερη παρουσία του. Σε ολόκληρη την τοιχογραφία κυριαρχεί μια ανθρώπινη μορφή, σχεδόν πάντα εντελώς γυμνή. Τα σώματα παρουσιάζονται με μεγάλη εκφραστικότητα και δύναμη.

Οι κύριες μορφές και αντικείμενα της τοιχογραφίας

Παρά την πυκνότητα στη διάταξη των μορφών, ο καλλιτέχνης οργάνωσε σαφώς τη σύνθεση σε επίπεδα και τεταρτημόρια με υποομάδες και σημαντικές φιγούρες που βοηθούν στην αντίληψη περίπλοκων σκηνών. Ο Μικελάντζελο χρησιμοποίησε τον συμβολισμό της ζυγαριάς που χρησιμοποιείται για να ζυγίζει τις ψυχές - κατά την ομοιότητά τους, η σύνθεση ανεβαίνει στα αριστερά και πέφτει στα δεξιά.

1. Ο Χριστός είναι το σημείο αγκύρωσης αυτής της σύνθετης σύνθεσης. Μια δυνατή, μυώδης φιγούρα, προχωρά μπροστά σε μια λυγιστική κίνηση. Το "καταραμένο" απεικονίζεται στα αριστερά. Στα δεξιά είναι "ευλογημένο". Κάτω από το σηκωμένο χέρι, σαν υπό αξιόπιστη προστασία, βρίσκεται η Παναγία. 2. Μια ομάδα αγγέλων χωρίς φτερά απεικονίζεται απευθείας κάτω από τον Χριστό. Καλούν τους νεκρούς να σηκωθούν με τέτοια δύναμη που τα μάγουλά τους διογκώνονται με προσπάθεια. Φαίνεται ότι οι παρατηρητές μπορούν ακόμη και να ακούσουν ήχους που εκπέμπονται. Αυτή τη στιγμή, δύο άλλοι άγγελοι κρατούν ανοιχτά βιβλία με αρχεία των πράξεων των αναστημένων. Ο άγγελος με το βιβλίο των καταραμένων το γέρνει αποφασιστικά προς τα κάτω για να δείξει στους καταραμένους ότι η θλιβερή τους μοίρα βασίζεται σωστά στις αμαρτίες τους. 3. Στην κάτω αριστερή γωνία της σύνθεσης, οι νεκροί βγαίνουν από τους τάφους τους, απορρίπτοντας τα ενδύματα τους. Μερικοί ανεβαίνουν αβίαστα, έλκονται από μια αόρατη δύναμη, ενώ άλλοι βοηθούνται από αγγέλους. Αυτή η λεπτομέρεια επιβεβαιώνει το δόγμα που αμφισβητούν οι Προτεστάντες: η προσευχή και τα καλά έργα, όχι μόνο η πίστη και η θεία χάρη, παίζουν κυρίαρχο ρόλο στην Τελευταία Κρίση.

4. Στη δεξιά πλευρά της σύνθεσης (στα αριστερά του Χριστού), οι δαίμονες τραβούν τους καταραμένους στην κόλαση και οι άγγελοι, στη μάχη, νικούν αυτούς που προσπαθούν να ξεφύγουν από τη θλιβερή μοίρα τους. Μια από τις φιγούρες σκοτώνεται από έναν άγγελο και τραβιέται από έναν δαίμονα: μια τσάντα με χρήματα κρέμεται από το στήθος του. Η αμαρτία του είναι σαφής - είναι η απληστία. Μια άλλη φιγούρα - ένα είδος αμαρτίας υπερηφάνειας - τολμά να αντισταθεί αμφισβητώντας τη θεϊκή απόφαση. 5. Ο Χάρον - ο φορέας των ψυχών των νεκρών - οδηγεί τους καταραμένους στις ακτές της κόλασης και στην κάτω δεξιά γωνία βρίσκεται ο σφαγμένος Μίνωας - ο θρυλικός βασιλιάς της "πρωτεύουσας" της Αρχαίας Κρήτης - Κνωσού. Η δική του σαρκική αμαρτωλότητα υποδηλώνεται από το φίδι. Στέκεται στην άκρη της κόλασης.

6. Ο συμβολισμός της αυτοπροσωπογραφίας του ίδιου του Μιχαήλ Άγγελου στην τοιχογραφία είναι πολύ ενδιαφέρων. Στο κέντρο της τοιχογραφίας απεικονίζεται ο Άγιος Βαρθολομαίος που κρατά στα χέρια του ένα σχισμένο ανθρώπινο δέρμα. Υπάρχει μια υπόθεση ότι ο Μικελάντζελο απεικόνισε εκείνη τη στιγμή της Τελευταίας Κρίσης όταν ο Χριστός αποφασίζει την τύχη του ίδιου του καλλιτέχνη (στο κέντρο του Χριστού, το βλέμμα του κατευθύνεται ακριβώς στην εικόνα του Μιχαήλ Άγγελο). Στη χριστιανική παράδοση, ο Άγιος Βαρθολομαίος, τόσο κατά τη διάρκεια της ζωής του όσο και μετά τον θάνατό του, συνδέθηκε με τα θαύματα της μαζικής αλλαγής. Ένας γνωστός μύθος για αυτόν λέει: μια φορά το σώμα του ρίχτηκε στη θάλασσα και ξεβράστηκε στην ξηρά. Τότε ο τοπικός επίσκοπος διέταξε τους άντρες να φέρουν το πτώμα. Αλλά αποδείχθηκε πολύ βαρύ. Και τότε ο επίσκοπος διέταξε τα παιδιά να φέρουν το σώμα, το οποίο αντιμετώπισε εύκολα το έργο. Το γεγονός ότι τα αναμάρτητα παιδιά ήταν σε θέση να σηκώσουν το σώμα τους συμβολίζει ότι οι αμαρτίες έχουν πραγματική βαρύτητα. Δεν είναι για τίποτα που οι σύγχρονοι ονόμασαν τον Μιχαήλ Άγγελο «θεϊκό» για την ικανότητά του να ανταγωνίζεται τον ίδιο τον Θεό για να δώσει σχήμα σε ένα ιδανικό σώμα. Παρά τη φήμη του, ο καλλιτέχνης συχνά θρηνούσε τη νεανική του υπερηφάνεια, η οποία τον έκανε να επικεντρωθεί στην ομορφιά της τέχνης παρά να σώσει την ψυχή. Και εδώ, στο πιο μνημειώδες έργο του, ο Μιχαήλ Άγγελος ομολογεί την αμαρτία του και εκφράζει την ελπίδα ότι ο Χριστός θα τον ελεήσει και θα τον μεταφέρει στον παράδεισο. 7. Αριστερά: Ιωάννης ο Βαπτιστής, δεξιά: Άγιος Πέτρος. Η τοιχογραφία του Μιχαήλ Άγγελου αφορά κυρίως τον θρίαμβο του Χριστού. Η βασιλεία των ουρανών κυριαρχεί στις σκοτεινές πλευρές. Οι εκλεκτοί και οι πιστοί περιβάλλουν τον Χριστό. Σκιαγραφούνται σε μεγάλες φιγούρες σε πρώτο πλάνο και εκτείνονται πολύ στα βάθη του πίνακα. Ιδιαίτερα σημαντικές είναι οι εικόνες του Ιωάννη του Βαπτιστή και του Αγίου Πέτρου, που περιβάλλουν τον Χριστό αριστερά και δεξιά. Ο Ιωάννης μπορεί να αναγνωριστεί από το δέρμα της καμήλας και ο Άγιος Πέτρος μπορεί να αναγνωριστεί από τα κλειδιά που επιστρέφει στον Χριστό. Ο ρόλος του ως φύλακας των κλειδιών της Βασιλείας των Ουρανών είναι πλήρης.

Αξιολόγηση της κοινωνίας

Όπως ο Δάντης στο μεγάλο έπος του, Η θεϊκή κωμωδία, ο Μιχαήλ Άγγελος προσπάθησε να δημιουργήσει μια επική εικόνα αντάξια του μεγαλείου της πλοκής. Χρησιμοποίησε μεταφορά και υπαινιγμό για να διακοσμήσει την οροφή του παρεκκλησίου. Οι φήμες για τη δημιουργία ενός αριστουργήματος εξαπλώθηκαν γρήγορα παντού και οδήγησαν σε πολλές συζητήσεις σχετικά με τα πλεονεκτήματα και τις καταχρήσεις της θρησκευτικής τέχνης. 1. Κάποιοι θεώρησαν ευνοϊκά την τοιχογραφία ως την κορυφή του καλλιτεχνικού επιτεύγματος. Οι περισσότεροι επαίνεσαν αυτό το έργο ως αριστούργημα. Είδαν το ξεχωριστό μεταφορικό ύφος του Μικελάντζελο με τις προκλητικές πόζες του, τις ακραίες γωνίες της κάμερας και τους ισχυρούς μύες. 2. Άλλοι το θεώρησαν ενσάρκωση του αντιθρησκευτικού και ζήτησαν την καταστροφή του. Αυτή η πλευρά ήταν κυριολεκτικά σοκαρισμένη - κυρίως γυμνή (αν και αυτό είναι μέρος της πλοκής, επειδή οι αναστημένοι θα πάνε στον ουρανό γυμνοί, όπως δημιουργήθηκε από τον Θεό). Οι κριτικοί αντιτίθενται επίσης σε στρεβλές στάσεις, ρήξεις με την εικονογραφική παράδοση της Βίβλου (γενειοφόρος Χριστός, άγγελοι χωρίς φτερά) και την εμφάνιση της μυθολογίας (μορφές του Χάρωνα και του Μίνωα). Όλοι οι σάλπιγγοι άγγελοι ανήκουν στην ίδια ομάδα, ενώ στο Βιβλίο της Αποκάλυψης στάλθηκαν στις «τέσσερις γωνιές της γης». Ο Χριστός δεν κάθεται στο θρόνο όπως υποδεικνύεται στις Γραφές. Τέτοιες κουρτίνες, τις οποίες ζωγράφισε ο Μιχαήλ Άγγελος, απεικονίστηκαν σαν να τις φυσούσε ο άνεμος. Σύμφωνα όμως με τις γραφές, ο καιρός δεν έχει θέση να είναι την Ημέρα της Κρίσεως. Οι κριτικοί είδαν αυτές τις λεπτομέρειες ως μια απόσπαση της προσοχής από το πνευματικό μήνυμα της τοιχογραφίας. Ο Μιχαήλ Άγγελος κατηγορήθηκε ότι δεν αισθανόταν σωστή ευπρέπεια όσον αφορά το γυμνό και άλλες πτυχές του έργου, καθώς και την επίτευξη καλλιτεχνικού αποτελέσματος, χωρίς να ακολουθεί την βιβλική περιγραφή του γεγονότος. Υπήρξε ακόμη και μια εκστρατεία λογοκρισίας (γνωστή ως «Εκστρατεία με φύλλα σύκου») για την καταστροφή της «άσεμνης» τοιχογραφίας. Ο εορταστικός κύριος του Πάπα, Biagio da Cesena, όταν είδε τον πίνακα, είπε ότι "είναι ντροπή που σε έναν τόσο ιερό χώρο υπάρχουν γυμνά σώματα σε τόσο άσεμνη μορφή" και ότι αυτή η τοιχογραφία δεν είναι για το παρεκκλήσι του Πάπα, αλλά μάλλον " για δημόσια λουτρά και ταβέρνες ».

Παρ 'όλη την αγανάκτηση ενός ιδιαίτερα συντηρητικού μέρους της κοινωνίας, η φήμη και η ιδιότητα του Michelagelo επέτρεψαν στον καλλιτέχνη να διατηρήσει το αριστούργημά του αμετάβλητο. Η διαμάχη συνεχίστηκε για πολλά χρόνια, μέχρι το 1564. Ωστόσο, τελικά επιτεύχθηκε συμβιβασμός. Λίγο μετά το θάνατο του καλλιτέχνη το 1564, ο Daniele da Volterra κλήθηκε στο παρεκκλήσι. Το καθήκον του ήταν σαφές - να καλύψει τα άσεμνα μέρη των μορφών με κομμάτια κουρτίνας. Αυτό ήταν σημαντικό για να εξευγενιστεί η περίφημη τοιχογραφία και να εξαλειφθεί κάθε διαμάχη σχετικά με τη θρησκευτικότητα της εικόνας.

Η Τελευταία Κρίση του Μικελάντζελο είναι μία από τις πιο μνημειώδεις και εντυπωσιακές αναπαραστάσεις αυτής της πλοκής στην ιστορία της χριστιανικής τέχνης. Πάνω από 300 μυώδεις φιγούρες σε μια ατελείωτη ποικιλία δυναμικών πόζων γεμίζουν τον τοίχο μέχρι το χείλος. Την Τελευταία Κρίση στην Καπέλα της Σιξτίνας την επισκέπτονται 25.000 άτομα κάθε μέρα! Παρά τις αλλαγές στην τοιχογραφία μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, ο πίνακας δεν έχει χάσει την εκφραστική του δύναμη.