Πίνακας περιεχομένων:
- Edwin Land και η εταιρεία Polaroid
- Ποια ήταν η περίφημη κάμερα Polaroid
- Πρακτικά μειονεκτήματα ή καλλιτεχνική αξία;
Βίντεο: Πώς οι φωτογραφίες Polaroid κατέκτησαν τον κόσμο και έγιναν μια ιδιαίτερη τάση στην τέχνη του 20ού αιώνα
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Μια μέρα ένα κοριτσάκι ρώτησε τον πατέρα της γιατί η φωτογραφία δεν εμφανίζεται αμέσως μετά το πουλί πετάει έξω; Και αν για τους περισσότερους ενήλικες μια τέτοια ερώτηση θα παρέμενε μια από τις συνηθισμένες παιδικές φαντασιώσεις, τότε σε αυτή την περίπτωση το κορίτσι ήταν τυχερό: ο πατέρας της ήταν ο εφευρέτης Έντουιν Λαντ, ο οποίος ο ίδιος φλέγονταν με την ιδέα να εφεύρει μια συσκευή με "στιγμιαία" φωτογραφία. Αποδείχθηκε, παρεμπιπτόντως, ότι είναι ενδιαφέρον και για τους καλλιτέχνες - ο Andy Warhol μόνο δημιούργησε αρκετές εκατοντάδες έργα χρησιμοποιώντας την κάμερα Polaroid.
Edwin Land και η εταιρεία Polaroid
Στον XXI αιώνα είναι ήδη δύσκολο να εκπλαγείτε ότι μετά το "πουλί που πετάει" εμφανίζεται αμέσως μια φωτογραφία που μπορεί να δει ο φωτογράφος και όλοι όσοι το θέλουν. Είναι δύσκολο να θυμηθούμε ότι πριν από τη διαδικασία εκτύπωσης μιας εικόνας σε χαρτί χρειάστηκε πολύς χρόνος και απαιτήθηκε όχι μόνο σκοτάδι και ειδικά αντιδραστήρια, αλλά και δεξιότητες: εάν ο χειρισμός της ταινίας απρόσεκτα, θα μπορούσε να καταστραφεί - και χάθηκε, το πλαίσιο δεν μπορούσε να αποκατασταθεί. Αλλά ακόμη και εκείνοι που ήξεραν πώς και αγαπούσαν να εργάζονται σε σκοτεινό δωμάτιο - επαγγελματίες ή ερασιτέχνες στο σπίτι, έπρεπε να περάσουν από όλα τα απαραίτητα στάδια για να δουν τι γυρίστηκε στην κάμερα. Και ο πατέρας του εφευρέτη, Έντουιν Λαντ, βρήκε έναν άλλο τρόπο.
Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Edwin Land ήταν ήδη ο επικεφαλής της εταιρείας "Polaroid", ιδρύθηκε το 1937 για να εφαρμόσει τις ιδέες του στον τομέα της πόλωσης του φωτός. Από την παιδική ηλικία, ο Λαντ πιάστηκε από τη δίψα για ανακάλυψη, αγαπούσε τη φυσική και πραγματοποίησε πολλά πειράματα. Ως αποτέλεσμα, στον αριθμό των διπλωμάτων ευρεσιτεχνίας που έλαβε κατά τη διάρκεια της ζωής του - 535 - ήταν δεύτερος μόνο μετά από τον Thomas Edison. Είναι ενδιαφέρον ότι η οικογένεια του Edwin Land ήταν από την Ουκρανία: ο παππούς και η γιαγιά του Solomonovich έφυγαν για τις Ηνωμένες Πολιτείες στη δεκαετία του '80. XIX αιώνα. Κατά τη διάρκεια της γραφειοκρατίας, τότε προέκυψε μια σύγχυση που σχετίζεται με τη λέξη "γη" (ο αφιχθέντας Άβραμ και η Έλλα δεν ήξεραν αγγλικά και παρεξήγησαν την ερώτηση), γι 'αυτό το νέο επώνυμο των Σολομονόβιτς και των απογόνων τους ήταν "Γη".
Ο Έντουιν γεννήθηκε ως Αμερικανός πολίτης το 1909. Κατάφερε να σπουδάσει λίγο στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ, αλλά ένα χρόνο αργότερα έφυγε εκεί για τη Νέα Υόρκη για να κάνει αυτό που τον τράβηξε περισσότερο: τη μελέτη του φωτός, τα οπτικά πειράματα, την ανάπτυξη νέων συσκευών και τη φωτογραφία.
Ποια ήταν η περίφημη κάμερα Polaroid
Το πρώτο δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για μια φωτογραφική μηχανή "για στιγμιαία φωτογραφία" απονεμήθηκε το 1923 στον Samuel Schlafrock. Είναι αλήθεια ότι στην πραγματικότητα ήταν όλες οι ίδιες συσκευές με μεμβράνη, ήταν δυνατόν να αναπτυχθούν και να εκτυπωθούν οι εικόνες με ένα φορητό εργαστήριο φωτογραφιών, το οποίο ήταν προσαρτημένο στη συσκευή. Αλλά η εταιρεία Polaroid το 1948 παρουσίασε τη μέχρι τώρα πρωτοφανή συσκευή της, η οποία ουσιαστικά εκτύπωσε τα ίδια τα πλαίσια! Αρχικά, μόνο ασπρόμαυρο, και από το 1963, έγχρωμες φωτογραφίες Polaroid ήταν επίσης διαθέσιμες στους αγοραστές. Κατά τη λήψη, το χαρτί και τα φωτογραφικά υλικά πιέστηκαν το ένα πάνω στο άλλο και μεταφέρθηκαν στον θάλαμο ανάπτυξης, στο δρόμο σπάζοντας μια κάψουλα με πάστα, η οποία χύθηκε στην επιφάνεια του χαρτιού, αντιδρώντας με ουσίες σε διαφορετικά μέρη της φωτογραφίας. Ως αποτέλεσμα, λίγα λεπτά μετά τη λήψη, λήφθηκε μια θετική εικόνα. Η κάμερα, η οποία αμέσως μετά τη λήψη μιας φωτογραφικής φωτογραφίας, έγινε δημοφιλές και αγαπημένο παιχνίδι - ταυτόχρονα έγινε ένας βολικός τρόπος εκτέλεσης καθαρά πρακτικών εργασιών, για για παράδειγμα, μαγνητοσκόπηση για έγγραφα.
Τα Polaroids, ειδικά τα έγχρωμα, κέρδισαν γρήγορα τη συμπάθεια των απλών ανθρώπων - και με τον ίδιο ρυθμό - ανθρώπων ασυνήθιστων, δημιουργικών, που είδαν στη νέα συσκευή τη φωτογράφιση ευκαιριών για την ανάπτυξη της τέχνης.
Πρακτικά μειονεκτήματα ή καλλιτεχνική αξία;
Οι φωτογραφίες που τραβήχτηκαν με την κάμερα Polaroid είχαν κάπως περίεργη απόδοση χρώματος, ήταν συχνά αδιάκριτες και αλλοίωσαν το σχήμα των αντικειμένων ανάλογα με την απόσταση από τον φωτογράφο, δεν επέτρεψαν το ρετούς ή άλλη επεξεργασία και, επιπλέον, δεν μπορούσαν να επαναληφθούν ή να αναπαραχθούν. Για τους καλλιτέχνες του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα, όλα αυτά μετατράπηκαν από ελλείψεις σε μοναδικά χαρακτηριστικά, νέες δυνατότητες φωτογραφίας. Πολλοί δάσκαλοι ανταποκρίθηκαν με ανυπομονησία στην ευκαιρία να πειραματιστούν, επιπλέον, η μοναδικότητα κάθε φωτογραφίας, η ταχύτητα δημιουργίας ενός αντικειμένου τέχνης - μόνο λίγα λεπτά ή ώρες που χρειάζονται για την προετοιμασία μιας σύνθεσης ή ενός χώρου λήψης - μετέτρεψαν τη διαδικασία σε ένα συναρπαστικό παιχνίδι Ε
Επιπλέον, λειτούργησαν επίσης καθαρά εμπορικοί παράγοντες: προκειμένου να διασφαλιστεί η διαφήμιση και οι πωλήσεις φωτογραφικών μηχανών Polaroid σε απλούς Αμερικανούς, η Land κάλεσε καλλιτέχνες να δημιουργήσουν και στη συνέχεια αγόρασαν τις φωτογραφίες τους, έτσι οι πιθανοί ιδιοκτήτες νέων συσκευών έλαβαν την εντύπωση ότι θα μπορούσαν να αγοράσουν μια πραγματικά πρώτη -προϊόν κλάσης. Ο μεγάλος φωτογράφος τοπίου Άνσελ Άνταμς έγινε σύμβουλος τέχνης της εταιρείας, ο Λούκας Σαμαράς έφτιαξε μια σειρά έργων χρησιμοποιώντας την κάμερα Polaroid - οι δημιουργίες αυτών των καλλιτεχνών υπολογίζονται τώρα σε δεκάδες και εκατοντάδες χιλιάδες δολάρια.
Κολάζ από πολλά στιγμιότυπα δημιουργήθηκαν από τον David Hockney. Ο Andy Warhol διακρίθηκε επίσης στο στυλ φωτογραφίας "Polaroid", ο οποίος αγαπούσε να εκφράζεται έντονα και απλά στα έργα του, τα οποία επέτρεψε επίσης η κάμερα να τραβήξει στιγμιαίες φωτογραφίες. Ο Warhol δημιούργησε μια σειρά φωτογραφιών διασημοτήτων - Sylvester Stallone, Liza Minnelli, Princess Carolina of Monaco και πολλές άλλες, πορτρέτα που έδωσαν την εντύπωση της οικειότητας της στιγμής, της εγγύτητας των αστεριών στους απλούς θνητούς.
Συχνά οι φωτογράφοι χρησιμοποιούσαν στιγμιαίες φωτογραφίες ως "τραχύ σχέδιο" για "κανονικές" λήψεις, κάτι που συνέβαλε στην καλύτερη φαντασία του τελικού αποτελέσματος. Κάποιοι, όπως ο φωτογράφος Helmut Newton, δημοσίευσαν αργότερα τέτοια "draft albums".
Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν επίσης κάμερες ευρείας μορφής για να δημιουργήσουν τα αριστουργήματά τους και η κυκλοφορία του SX-70 ήταν ένα μεγάλο γεγονός καθώς άνοιξε ευκαιρίες για ρετουσάρισμα και αλλαγή φωτογραφίας. Η έκρηξη των φωτογραφικών μηχανών για στιγμιότυπα σημειώθηκε στη δεκαετία του ογδόντα και του ενενήντα του τελευταίου αιώνας.
Η έλευση της ψηφιακής τεχνολογίας, συμπεριλαμβανομένων των φωτογραφικών μηχανών, συγκλόνισε την κατάσταση της εταιρείας, επιπλέον, ο ιδρυτής της έχει ήδη πεθάνει (πέθανε το 1991). Στη δεκαετία του 2000, η Polaroid ξεκίνησε διαδικασίες πτώχευσης και όλες οι προσπάθειες για επανεκκίνηση της πώλησης φωτογραφικών μηχανών που έφεραν δόξα στην εταιρεία ήταν ανεπιτυχείς. Αλλά τα έργα των φωτογράφων, που δημιουργήθηκαν σε χαρτί και χρησιμοποιούν φωτογραφικές μηχανές Polaroid, κοσμούν τώρα μουσεία σε όλο τον κόσμο και εκτιμώνται ως έργα τέχνης - μοναδικά και ανεπανόρθωτα.
Λίγα περισσότερα για τη δουλειά του φωτογράφου Chuck Close: εδώ.
Συνιστάται:
Λίγες γνωστές φωτογραφίες του «βασιλιά του ποδοσφαίρου» του 20ού αιώνα, του θρυλικού Πελέ
Ο Πελέ είναι ένας θρυλικός Βραζιλιάνος επιθετικός χαφ και ο μόνος ποδοσφαιριστής στον κόσμο που έγινε παγκόσμιος πρωταθλητής τρεις φορές ως παίκτης. Σε ηλικία 7 ετών, ο Πελέ άρχισε να παίζει για την τοπική παιδική ομάδα, όπου διακρίθηκε από ένα πολύ διασκεδαστικό και αποτελεσματικό παιχνίδι και σε ηλικία 15 ετών μπήκε στη μεγάλη ποδοσφαιρική αρένα
Αισθητική του «χαμηλού στυλ», κυβισμός και άλλες καινοτομίες με τις οποίες κατέκτησαν τον κόσμο οι Γάλλοι καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα: ο Ματίς, ο Σαγκάλ κ.λπ
Για τη Γαλλία, και συγκεκριμένα για το Παρίσι, μπορείτε να μιλήσετε επ 'αόριστον, περιγράφοντας όλα τα υπέρ και τα κατά της πόλης και της χώρας συνολικά. Αλλά η γαλλική πρωτεύουσα διαχρονικά ξεχώριζε για τον ιδιαίτερο χαρακτήρα της, μη θέλοντας να ενταχθεί στο γενικά αποδεκτό πλαίσιο και στερεότυπα. Αυτό το καταπληκτικό μέρος «μεγάλωσε» και «εκπαίδευσε» τους καλύτερους σχεδιαστές, αρωματοποιούς, στιλίστες, αρχιτέκτονες και φυσικά καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα, τα έργα των οποίων, απολαμβάνοντας τεράστια δημοτικότητα, μπήκαν στην ιστορία της τέχνης, εγκαταστάθηκαν σταθερά εκεί
Πώς 7 μεγάλοι εξπρεσιονιστές ζωγράφοι κατέκτησαν τον κόσμο, τα έργα των οποίων εκτιμώνται σε όλο τον κόσμο: Μουνκ, Καντίνσκι κ.λπ
Το έργο των εξπρεσιονιστών καλλιτεχνών είναι ένα μυστήριο που είναι τόσο δύσκολο να επιλυθεί και οι εικόνες που δημιουργούν είναι τόσο πολύπλευρες και αντιφατικές που, κοιτάζοντάς τες, υπάρχει ένας χώρος για να περιπλανηθεί η φαντασία. Η έμφαση στα χρώματα, τις σπασμένες γραμμές και τα σκισμένα κτυπήματα είναι μόνο ένα μικρό μέρος αυτού που, από τα πρώτα κιόλας δευτερόλεπτα, τραβάει την προσοχή του θεατή, τραβώντας τον στον εκκεντρικό κόσμο της τέχνης, όπου όλα δεν είναι τόσο απλά όσο φαίνονται με την πρώτη ματιά , γιατί κάθε πίνακας έχει τη δική του ιστορία και κάθε καλλιτέχνης έχει τη δική του αξεπέραστη
20 φωτογραφίες των αρχών του 20ού αιώνα: Ρώσοι αγρότες στην εργασία και κατά τη διάρκεια του ελεύθερου χρόνου
Σχετικά με το πώς ζούσαν οι Ρώσοι αγρότες στην προεπαναστατική Ρωσία, έχει φτάσει ένας τεράστιος αριθμός πηγών - πληροφορίες τεκμηρίωσης, στατιστικά δεδομένα και προσωπικές εντυπώσεις. Οι σύγχρονοι δεν εξέφρασαν ενθουσιασμό για την πραγματικότητα που τους περιέβαλε, βρίσκοντας την κατάσταση απελπιστική και τρομερή. Στην κριτική μας υπάρχουν 20 φωτογραφίες που ελήφθησαν μεταξύ 1900 - 1910. Οι εικόνες, φυσικά, είναι σκηνοθετημένες, αλλά μπορείτε να δείτε την αγροτική ζωή εκείνης της εποχής σε αυτές
Σε όλο τον κόσμο, ή τον κόσμο στα πρόσωπα: μια εκπληκτική σειρά πορτρέτων ανθρώπων από όλο τον κόσμο
"Ο κόσμος στα πρόσωπα" είναι μια εντυπωσιακή σειρά έργων του Αλεξάντερ Χιμουσίν, ο οποίος σε λίγα μόλις χρόνια όχι μόνο κατάφερε να ταξιδέψει σε περισσότερες από ογδόντα χώρες, αλλά και να αποτυπώσει τη διεθνή ομορφιά στο φακό της κάμεράς του, αποτυπώνοντάς το φωτογραφίες