Οι Τιτάνες της Υψηλής Αναγέννησης: Ποιοι είναι και ποια είναι η συμβολή τους στην Ιστορία της Τέχνης

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η Αναγέννηση αναφέρεται στην ανακάλυψη ιδανικών από την κλασική αρχαιότητα. Οι καλλιτέχνες δεν σκέφτονταν πλέον την τέχνη της αρχαιότητας. Είχαν πλέον τα εργαλεία, την τεχνολογία, τη γνώση και την εμπιστοσύνη για να δημιουργήσουν προς τη δική τους κατεύθυνση. Συνολικά, η Αναγέννηση ήταν μια επανάσταση στον ρεαλισμό, με ζωγράφους και γλύπτες να αναπτύσσουν νέες τεχνικές για να κάνουν το έργο τους πιο ρεαλιστικό.

Η Υψηλή Αναγέννηση αντιπροσώπευε επίσης τη σύγκλιση των ιδιοφυών - ένας αδιανόητος πλούτος ταλέντων συγκεντρωμένων στην ίδια περιοχή την ίδια στιγμή. Ενώ αυτή η αναβίωση πραγματοποιήθηκε σε πολλούς δημιουργικούς τομείς - την ποίηση του Δάντη Αλιγιέρι, την αρχιτεκτονική του Φίλιππο Μπρουνελλέσκι, τα επιστημονικά πειράματα του Γαλιλαίου, τα έργα εικαστικής τέχνης λειτουργούν ως οι πιο εικονικές αναπαραστάσεις της εποχής της Αναγέννησης.

Διάρκεια μιας εποχής

Η Ιταλική Αναγέννηση αναπτύχθηκε από το 1300 έως τα μέσα του 16ου αιώνα, μια από τις πιο σημαντικές και γόνιμες περιόδους στην ιστορία της τέχνης. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι άρχισε να δημιουργεί τα πιο διάσημα έργα του τη δεκαετία του 1480, οπότε οι περισσότεροι ιστορικοί τέχνης συμφωνούν ότι η δεκαετία του 1480 ήταν η αρχή της Υψηλής Αναγέννησης. Ο Ραφαήλ πέθανε το 1520 και μπορεί να υποστηριχθεί ότι ο θάνατος σηματοδότησε το τέλος της Υψηλής Αναγέννησης. Όπως και να έχει, ήταν η Υψηλή Αναγέννηση που κράτησε όχι περισσότερο από σαράντα χρόνια.

Τοποθεσία αναγέννησης

Τα στοιχειώδη στοιχεία της Υψηλής Αναγέννησης προέρχονται εν μέρει από το Μιλάνο (εκπροσωπείται από το έργο του Λεονάρντο), εν μέρει από τη Φλωρεντία (από το έργο του Μιχαήλ Άγγελο), εν μέρει από τις περιοχές της βόρειας και κεντρικής Ιταλίας και της Ρώμης στο σύνολό της. Η Βενετία ήταν γεμάτη από δικές της καλλιτεχνικές ιδιοφυίες.

Τρία μεγάλα ονόματα

Οι λεγόμενοι «Μεγάλοι Τρεις» της Υψηλής Αναγέννησης ήταν ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο Μικελάντζελο Μπουοναρότι και ο Ραφαέλ Σάντι. Μαζί θεωρούνται οι πατέρες μιας νέας, δυναμικής, μνημειώδους και ψυχολογικά οδυνηρής προσέγγισης στην τέχνη της Υψηλής Αναγέννησης. Φυσικά, αυτή η τριάδα ταλέντων αξίζει όλη τη δόξα, αλλά δεν ήταν οι μόνες καλλιτεχνικές ιδιοφυΐες της Αναγέννησης. Υπήρχαν πολλές δεκάδες, αν όχι εκατοντάδες, δάσκαλοι της Αναγέννησης.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Γεννημένος στις 15 Απριλίου 1452, πέθανε στις 2 Μαΐου 1519 (67 ετών) ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, ίσως ο πιο διάσημος καλλιτέχνης της Αναγέννησης, γνωστός για τα αριστουργήματά του «Μόνα Λίζα» και «Ο Μυστικός Δείπνος». Κανένα άλλο χαμόγελο δεν έχει δημιουργήσει τόση κερδοσκοπία όσο η Μόνα Λίζα. Η νεαρή γυναίκα, η Λίζα ντελ Τζιοκόντο, η οποία απαθανατίστηκε από τον Ντα Βίντσι στις αρχές του 16ου αιώνα, έχει το πιο διάσημο χαμόγελο στον κόσμο. Θεωρείται από πολλούς ένας από τους πιο ταλαντούχους και έξυπνους ανθρώπους όλων των εποχών. Ο όρος «άνθρωπος της Αναγέννησης» (ένα άτομο που κάνει πολλά πράγματα εξίσου καλά) χρησιμοποιείται σήμερα για να περιγράψει ανθρώπους σαν τον ντα Βίντσι. Μία από τις διάσημες δημιουργίες του Λεονάρντο είναι το σχέδιο του Βιτρούβιου ανθρώπου. Αυτή είναι μια εικόνα ενός ανθρώπου σε τέλειες αναλογίες, βασισμένη στις σημειώσεις του Ρωμαίου αρχιτέκτονα Βιτρούβιου.

Μικελάντζελο

Γεννημένος στις 6 Μαρτίου 1475, πέθανε στις 18 Φεβρουαρίου 1564 (88 ετών) Ένας από τους σύγχρονους του Ντα Βίντσι και πιθανώς υποψήφιος για τον τίτλο του μεγαλύτερου καλλιτέχνη της Αναγέννησης ήταν ο Μιχαήλ Άγγελο ντι Λοντόβικο ντι Λεονάρντο ντι Μπουοναρότι Σιμόνι. Ο Μικελάντζελο γεννήθηκε 13 χρόνια μετά τον Ντα Βίντσι και ακολούθησε τα βήματά του ως άνθρωπος της Αναγέννησης. Ταν ένας ολοκληρωμένος καλλιτέχνης, ποιητής, αρχιτέκτονας και μηχανικός. Το πιο διάσημο έργο του είναι το γλυπτό του Δαβίδ, το οποίο ολοκληρώθηκε στα πρώτα χρόνια του 16ου αιώνα. Ο σχεδόν 15 ποδιών Δαβίδ απεικονίζει τη βιβλική μορφή του Δαβίδ με λευκό μάρμαρο. Άλλα αξιοσημείωτα έργα του Μικελάντζελο περιλαμβάνουν το άγαλμα της Pieta και το ταβάνι της Καπέλα Σιξτίνα στο Βατικανό. Στην Καπέλα Σιξτίνα του Βατικανού, ζωγράφισε δύο από τις πιο εντυπωσιακές τοιχογραφίες στην ιστορία της δυτικής τέχνης: σκηνές από τη Γένεση στο ταβάνι και την Τελευταία κρίση στον τοίχο του βωμού. Ο Michelangelo ολοκλήρωσε τις υπέροχες τοιχογραφίες στην οροφή του παρεκκλησίου σε τέσσερα χρόνια. Η σύνθεση καλύπτει περισσότερα από 500 τετραγωνικά μέτρα και περιλαμβάνει τουλάχιστον 300 φιγούρες - είναι αναμφίβολα ένα πρωτόγνωρο έργο τέχνης που επηρέασε πολλούς καλλιτέχνες του μπαρόκ όλα αυτά τα χρόνια.

Ραφαήλ

Γεννημένος την άνοιξη του 1483, πέθανε στις 6 Απριλίου 1520 (37 ετών) Ο Ραφαήλ είναι γνωστός ως ο τρίτος από τους μεγάλους δασκάλους της Ιταλικής Αναγέννησης. Ταν ένας νέος δάσκαλος, ένας λαμπρός αφομοιωτής και συνθεσάιζερ των προηγούμενων. Συνδύασε με τον χαριτωμένο τρόπο του πολλές καινοτομίες τόσο του Λεονάρντο όσο και του Μικελάντζελο, γεγονός που δικαιολογεί εν μέρει τη μεταθανάτια κρίση του τελευταίου για τον Ραφαήλ: "Όλα όσα ήξερε στην τέχνη, τα έμαθε από εμένα". Γεννήθηκε το 1483 και τα έργα του είχαν μεγάλη επιρροή ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ο Ραφαήλ έζησε 37 χρόνια, αλλά στη σύντομη ζωή του δημιούργησε έναν τεράστιο αριθμό έργων, συμπεριλαμβανομένων ζωγραφικών έργων, τοιχογραφιών, εκτυπώσεων και πολλά άλλα. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του είναι η τοιχογραφία της Σχολής Αθηνών. Είναι ένα κλασικό παράδειγμα αναγεννησιακής τέχνης και πολιτισμού. Η Σχολή Αθηνών, μέρος μιας σειράς τοιχογραφιών στο Αποστολικό Παλάτι του Βατικανού, προσφέρει μια σύνθεση τεχνικής πολυπλοκότητας, γραμμικής προοπτικής μέσα από εκλεπτυσμένη αρχιτεκτονική και ενσάρκωση φιλοσοφικών ιδανικών. Οι τοιχογραφίες απεικονίζουν τα πιο διάσημα μυαλά της αρχαιότητας (στο κέντρο της αψίδας πλαισιώνονται από τον Πλάτωνα και τον Αριστοτέλη), καθώς και μια σειρά από σύγχρονους του καλλιτέχνη, συμπεριλαμβανομένου του Λεονάρντο, του Μιχαήλ Άγγελου και του ίδιου του Ραφαήλ.

ΣΥΓΚΡΙΤΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ