Τι κρυπτογραφείται στα σύμβολα της «Αλληγορίας της σύνεσης» του Τιτσιάνο: Εκδόσεις και αντιπαραθέσεις σχετικά με τη ζωγραφική του μεγάλου καλλιτέχνη

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Τιτσιάν Βετσέλιο, πιο γνωστός ως Τιτσιάν, ήταν Βενετός ζωγράφος της Αναγέννησης. Πολλά αριστουργήματα ανήκουν στο πινέλο του. Ο μυστηριώδης πίνακας "Αλληγορία της σύνεσης" απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή - είναι μια μυστηριώδης εικόνα τριών ανθρώπινων πορτρέτων και τριών ζώων. Οι δάσκαλοι της Αναγέννησης αγαπούσαν πολύ να κρύβουν πολλά μυστήρια στα έργα τους! Ποιες εκδοχές της έννοιας της αλληγορίας θα μπορούσε να κρύψει ο Τιτσιάνος στον πίνακά του;

Σχετικά με τον Τιτσιάνο

Ο Τιτσιάνος αναγνωρίζεται ως ο μεγαλύτερος ζωγράφος της Βενετίας τον 16ο αιώνα. Ταν ο πρώτος καλλιτέχνης της εποχής του, ο οποίος είχε τους περισσότερους πελάτες από το εξωτερικό. Ο Τιτσιάνος γεννήθηκε στο Pieve di Cadore, μια μικρή πόλη στους πρόποδες των Δολομιτών. Ο πατέρας του Τιτσιάνο, Γκρεγκόριο, ήταν στρατιωτικός. Ο μεγαλύτερος αδελφός του, Φραντσέσκο, έγινε επίσης καλλιτέχνης. Σε ηλικία 10 ετών, ο Τιτσιάνος έφτασε στη Βενετία, μια από τις πλουσιότερες και πιο κοσμοπολίτικες πόλεις του κόσμου, και ξεκίνησε την καλλιτεχνική του εκπαίδευση στο εργαστήριο ψηφιδωτών του Sebastiano Zuccato. Αργότερα σπούδασε στα εργαστήρια του Gentile Bellini και του αδελφού του Giovanni Bellini. Το στούντιο του τελευταίου, παρεμπιπτόντως, εκείνη την εποχή ήταν το πιο σεβαστό στη Βενετία. Η γνωριμία με τον Giorgione, ο οποίος ήταν επίσης μέρος του εργαστηρίου του Giovanni Bellini, επέτρεψε στον Titian να δημιουργήσει το δικό του μοναδικό στυλ, που αντιστοιχεί στην πρώιμη δουλειά του πλοιάρχου. Μέχρι το 1511, ο Τιτσιάνος ξεκίνησε την ανεξάρτητη καριέρα του στη Βενετία. Το στυλ του έχει πλέον φτάσει στην ωριμότητα, γεμάτο εξελιγμένες φόρμες, αυτοπεποίθηση στη σύνθεση και χρωματική ισορροπία.

Αυτά τα χαρακτηριστικά καθιστούν το έργο του θεμελιώδες για την ανάπτυξη της βενετσιάνικης και της ευρωπαϊκής ζωγραφικής, και οι δεξιότητες που απέκτησε τράβηξαν την προσοχή των πνευματικά φιλόδοξων Ιταλών πρίγκιπα και αριστοκρατών που παρήγγειλαν πορτρέτα από τον Τιτσιάνο. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης ανατέθηκε να δημιουργήσει διάσημους θρησκευτικούς πίνακες. Η βενετσιάνικη επιτυχία σημαδεύτηκε από την εκτέλεση του βωμού για τη φραγκισκανική εκκλησία της Santa Maria Gloriosa dei Frari. Η λεγόμενη "Assunta" (Κοίμηση της Θεοτόκου), η οποία έχει ύψος σχεδόν επτά μέτρα, προβλήθηκε το 1518. Από εκείνη την εποχή μέχρι τα προχωρημένα του χρόνια, ο Τιτσιάνος λούστηκε στη δόξα και την επιτυχία του έργου του.

Αλληγορία του χρόνου, με γνώμονα τη σύνεση

Ο αλληγορικός πίνακας ζωγραφίστηκε λίγο πριν το θάνατο του Τιτσιάνο από την πανούκλα το 1576. Ο ακριβής τίτλος του πίνακα είναι "Αλληγορία του Χρόνου, που οδηγείται από τη Σύνεση". Δημιουργήθηκε από τον Τιτσιάνο στα έτη 1565-1570 και είναι ένας από τους πιο αξέχαστους πίνακες του Τιτσιάνο, ο οποίος βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.

Η οπτική διατύπωση του θέματος της σύνεσης και του χρόνου από τον Τιτσιάνο είναι τόσο μοναδική που δεν είχε άμεσους προκατόχους ή οπαδούς.

Το κλειδί για την αποκρυπτογράφηση της αλληγορίας της εικόνας βρίσκεται στην επιγραφή στο επάνω μέρος της: "Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet" "ΠΟΥ ΕΧΟΥΝ ΠΡΟΣ ΤΟ ΠΑΡΕΛΘΟΝ, ΤΟ ΠΑΡΟΥΣΑΝΟ ΣΥΓΚΕΚΡΙΜΕΝΟ ΓΙΑ ΝΑ ΜΗ ΒΛΑΒΕΙ ΤΟ ΜΕΛΛΟΝ το παρελθόν. "παρόν για να μην χαλάσει το μέλλον. Οι τρεις εποχές μιας γυναίκας του Γκούσταβ Κλιμτ είναι ένα πολύ στενό αλληγορικό έργο που εμφανίστηκε πολλούς αιώνες αργότερα.

Εκδοχές του συμβολισμού των ανθρώπινων πορτρέτων

Ο πίνακας απεικονίζει τρία ανθρώπινα κεφάλια: έναν γέρο, έναν ώριμο άνδρα και έναν νεαρό άνδρα, που υψώνονται πάνω από τρία κεφάλια ζώων.

1. Ο Erwin Panofsky το 1930 προσφέρει τη δική του ερμηνεία για τα τρία κύρια πορτρέτα. Προσδιορίζει το αριστερό προφίλ ως αυτοπροσωπογραφία του Τιτσιάνο, το κεντρικό πρόσωπο ως ο μικρότερος γιος του Τιτσιάνο, ο ζωγράφος Orazio Vecellio, και το δεξί προφίλ ως ο μακρινός συγγενής και βοηθός του Τιτσιάνο Μάρκο Βετσέλιο.

2. Τρία κύρια πορτρέτα μπορούν να συμβολίσουν το χρόνο: Το αυτοπροσωπογραφία του Τιτσιάνο αντιπροσωπεύει το παρελθόν και το γήρας. Στο κέντρο, ο Οράζιο, ο γιος του, αντιπροσωπεύει το παρόν και την ωριμότητα. Δεξιά - Ο Μάρκο Βετσέλιο, ο ξάδερφός του, αντιπροσωπεύει το μέλλον και τη νεολαία. Ο Μάρκο συμβολίζει το μέλλον στην εικόνα, επειδή ο Τιτσιάνος δεν είχε εγγόνια και αυτός, όντας ο νεότερος, έπρεπε να λάβει κληρονομιά μετά το θάνατο του Τιτσιάνο. Σε ένα γενικότερο επίπεδο, η απεικόνιση του Τιτσιάνο στον πίνακα με τον γιο και τον ανιψιό του (που συνεργάστηκαν μαζί του) αποτελεί υπεράσπιση της βενετσιάνικης παράδοσης συνέχειας στη δημιουργική δυναστεία.

3. Είναι πολύ αισθητό ότι κάθε πρόσωπο στην εικόνα απεικονίζεται σε διαφορετικά στυλ. Το αριστερό πρόσωπο ανήκει στο λεγόμενο «ύφος του ύστερου» του Τιτσιάνο. 4. Πιο πρόσφατα, προτάθηκε μια διαφορετική άποψη: αντί για αλληγορία σύνεσης, η εικόνα έγινε αντιληπτή ως αλληγορία για την αμαρτία και τη μετάνοια. Εάν αυτή η θεωρία είναι σωστή, τότε ο πίνακας είναι η προσωπική αντανάκλαση του Τιτιανού για την αδυναμία του να ενεργήσει με σύνεση στα νιάτα του και στην ωριμότητά του, οδηγώντας στη λύπη του για παλαιότερες πράξεις σε μεγάλη ηλικία.

Παραλλαγές συμβολισμού των ζώων

1. Κάτω από τα πορτρέτα υπάρχει μια τρικέφαλη φιγούρα που απεικονίζει έναν λύκο, ένα λιοντάρι και έναν σκύλο. Η Εθνική Πινακοθήκη, στην οποία ανήκει αυτός ο πίνακας, περιγράφει το τρικέφαλο θηρίο στους πρόποδες του πίνακα με τον λύκο, το λιοντάρι και τον σκύλο ως σύμβολο σύνεσης. Αυτά τα πορτρέτα μπορούν επίσης να συμβολίζουν αναμνήσεις, ευφυΐα και προνοητικότητα. 2. Κάτω από τα ανθρώπινα κεφάλια βρίσκονται τα κεφάλια τριών ζώων: ο λύκος τρέφεται με μνήμες του παρελθόντος, το λιοντάρι είναι η δύναμη με την οποία ζει το παρόν, ενώ ο σκύλος, ικανός να κολακεύει, φαίνεται να κοιτάζει το μέλλον με αδιαφορία Το Τα τρία κεφάλια ζώων ταυτίστηκαν προηγουμένως με τον Αλεξανδρινό θεό Σεράπις, δημοφιλές στην αιγυπτιακή και ψευδο-ιερογλυφική λογοτεχνία της Αναγέννησης. Αυτό το τρικεφαλικό πλάσμα, σε συνδυασμό με το φίδι που τον περιβάλλει, προήλθε ως χαρακτηριστικό του Σεράπη και έγινε ένα γενικά αποδεκτό σύμβολο της εποχής.

Έτσι, εξετάστηκαν όλες οι πιθανές εκδοχές σχετικά με τον συμβολισμό εικόνων ανθρώπων και ζώων σε αυτόν τον μυστηριώδη καμβά του λαμπρού Τιτιανού. Ποια ήταν η πραγματική προϋπόθεση για τη δημιουργία της εικόνας - σίγουρα, θα παραμείνει μυστήριο για εμάς. Σε κάθε περίπτωση, όπως επέμεινε ο ερευνητής των πινάκων του Τιτσιάν Πανόφσκι, αυτό το έργο πρέπει να θεωρηθεί ως ένα έγγραφο με την πιο προσωπική φύση, μια έκφραση δυναστικής ελπίδας - μια ελπίδα που δεν θα πραγματοποιηθεί ποτέ.