Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Ποιο είναι το υπόστρωμα της μεγαλύτερης ελαιογραφίας και γιατί οι συνάδελφοι αντιπάθησαν τον συγγραφέα της: "Paradise" του Tintoretto
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο Tintoretto είναι ένας από τους καλύτερους δασκάλους της ateστερης Αναγέννησης, μαζί με τον Veronese και τον Titian. Διακρίνεται από τους συναδέλφους του με την υψηλότερη ταχύτητα εργασίας, καθώς και το αφρώδες και πνευματικό ταλέντο. Γιατί δεν τον αντιπαθούσαν οι καλλιτέχνες της Βενετίας και ποια είναι η έννοια του Paradise, της μεγαλύτερης ελαιογραφίας στον κόσμο;
Βιογραφία και έργο του Tintoretto
Η οικογένεια Tintoretto (το πραγματικό του όνομα ήταν Jacopo Robusti) προήλθε από τη Λομβαρδία. Ο πατέρας, ο Giovanni, ήταν βαφή (tintore), και ο γιος είχε το παρατσούκλι Tintoretto - "μικρή βαφή". Ο Jacopo γεννήθηκε και εργάστηκε στη Βενετία, η οποία εκείνη την εποχή ήταν ένας θησαυρός ταλέντων. Ευνοϊκή γεωγραφική θέση (η Βενετία κατείχε τα νησιά της Κρήτης, την Πελοπόννησο και τον δικό της στόλο), την τοπική σχολή ζωγραφικής, την πολιτική και οικονομική σταθερότητα, τον πλούτο των αριστοκρατών, τη θέση της πόλης στο κέντρο του κόσμου - όλα αυτά έκαναν τη Βενετία το κέντρο της εικονογραφικής τέχνης. Βενετία - η μεγαλύτερη αυτοκρατορία ιδιοφυιών και σύμβολο της υπηρεσίας της τέχνης γέννησε έναν γαλαξία από τους καλύτερους των καλύτερων εκείνης της εποχής, συμπεριλαμβανομένων των Giovanni Bellini, Tintoretto, Titian, Michelangelo, Veronese.
Ένα ενδιαφέρον περιστατικό από την παιδική ηλικία: Ο Jacopo Robusti, ένας γεννημένος καλλιτέχνης, ξεκίνησε τους τοίχους κατόπιν αιτήματος του πατέρα του. Αυτός, που παρατήρησε τις απαρχές του ταλέντου στο αγόρι, τον πήγε στο εργαστήριο του Τιτσιάνο. Ο Tintoretto ήταν τότε μόνο 15 ετών. Ετοίμασε τα σχέδια και τα σκίτσα του, αλλά την επόμενη δέκατη μέρα κατάρτισης, ο υπηρέτης του Τιτσιάνο ήρθε και του ζήτησε ευγενικά … να μην ξαναέρθει στο σχολείο. Ο Τιτσιάν είδε στα σκίτσα του Tintoretto έναν πραγματικό αντίπαλο και αντίπαλο στη ζωγραφική. Όλη η Βενετία ήταν γεμάτη έντονες συζητήσεις: ποιος είναι πιο ταλαντούχος; Tintoretto ή Titian; Ποιος έγραψε καλύτερα το επόμενο αριστούργημα; Το δώρο του Tintoretto προκάλεσε την οργή όχι μόνο του Τιτσιάνο, αλλά και πολλών συγχρόνων του. Reallyταν πραγματικά αντιπαθής για την υψηλή ταχύτητα εργασίας του και για τη διπλωματική του ικανότητα να λαμβάνει εντολές.
Υπάρχει μια ενδιαφέρουσα ιστορία: η Αδελφότητα του Αγ. Η Ρόχα προκήρυξε διαγωνισμό για τη βαφή του ταβανιού στην εκκλησία Scuola di San Rocco. Οι καλλιτέχνες έπρεπε να ετοιμάσουν σκίτσα με ιδέες και να έρθουν την ίδια μέρα για να επιλέξουν υποψηφίους. Όταν ήρθε εκείνη η μέρα, συνεδρίασε μια επιτροπή για να αξιολογήσει τα σκίτσα που υποβλήθηκαν. Όλοι οι καλλιτέχνες με τη σειρά τους πέρασαν τα σκίτσα τους στα μέλη της κριτικής επιτροπής. Μόνο ο Tintoretto στεκόταν σεμνά στη γωνία. Όταν τα μέλη της επιτροπής τον έδωσαν προσοχή, έδειξε σιωπηλά το ταβάνι, το οποίο ήταν ήδη υπέροχα βαμμένο. Ταν «St. Ροχ στη δόξα ».
Ο Tintoretto δεν ζήτησε ούτε έλαβε τίποτα για αυτή τη δουλειά. Η επιτροπή ήταν ευχαριστημένη με την ποιότητα και την ταχύτητα της εργασίας (ενώ άλλοι υποψήφιοι ετοίμαζαν μόνο σκίτσα, ο Jacopo είχε ήδη ζωγραφίσει το ταβάνι). Η ανιδιοτέλεια του δασκάλου και το ταλέντο του τράβηξαν την προσοχή. Κατακλύστηκε από παραγγελίες και μετά από αρκετά σύντομο χρονικό διάστημα κέρδισε δημοτικότητα.
Μεταξύ άλλων, υπάρχει μια ακόμη ιδιότητα για την οποία δεν του άρεσε - ο Tintoretto ήταν αργυροχρυσοχόος (που σημαίνει να εγκαταλείψει τον πλούτο και τα χρήματα στο όνομα της πίστης και του ταλέντου), ικανός να εργαστεί δωρεάν. Υπήρξαν στιγμές που ένας πλοίαρχος έγραψε το ένα έργο σε συμφωνημένη τιμή και δώρισε το δεύτερο δωρεάν. Η ευγενική ιδέα του για την τέχνη και οι υψηλές προσωπικές του φιλοδοξίες επιβεβαιώθηκαν από την επιγραφή, την οποία τοποθέτησε πάνω από το στούντιο του, «Το σχέδιο του Μιχαήλ Άγγελου και το χρώμα του Τιτσιάνο». Μεταξύ των πελατών του (επιφανείς κάτοικοι της πόλης) ήταν μονάρχες: ο βασιλιάς Φίλιππος Β Spain της Ισπανίας και ο αρχηγός της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας Ρούντολφ Β.
Ο Tintoretto είναι δάσκαλος της δίνης, των θαυμάτων, του ισχυρού πνεύματος και της ενέργειας, του αυθορμητισμού και του πνευματισμού, ένα αυτοδίδακτο άτομο που χάρη στην επιμονή και τη δουλειά έκανε ένα τεράστιο προσωπικό βήμα. Ο Tintoretto ζωγράφισε εικόνες που δεν ήταν πλέον στο πνεύμα της Αναγέννησης (γεννήθηκε στο τέλος της εποχής), δούλεψε και έγραψε εκ των προτέρων, ήταν εν μέρει μανιορίστας, προσπαθώντας και αναπτύσσοντας νέες τεχνικές ζωγραφικής. Ταυτόχρονα, στη ζωή ήταν ένας σεμνός οικογενειάρχης και πατέρας 3 παιδιών.
Μετά τον θάνατο του Τιτσιάνο το 1476, ο Jacopo αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος ζωγράφος της Βενετίας. Μόνο ο φίλος του, Π. Βερονέζε, μπορούσε να συγκριθεί μαζί του. Μετά τον θάνατο του Veronese (1588), ο Jacopo έλαβε την παραγγελία για τη ζωγραφική του Παλατιού των Δόγηδων (ένα παρόμοιο τάγμα είναι αναγνώριση της αξίας και του ταλέντου). Ο Tintoretto δημιούργησε τον Παράδεισο, ο οποίος εξέπληξε τους Βενετούς με την κλίμακα και τον ρεαλισμό του.
"Paradise" - μια μεγαλοπρεπής τοιχογραφία στο παλάτι των Δόγηδων
Το στέμμα της δημιουργικότητας Tintoretto, ο τελευταίος από τους μνημειώδεις πίνακές του, ήταν ο "Παράδεισος" με διαστάσεις 22x9 μέτρα. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε για τον μπροστινό τοίχο του Μεγάλου Συμβουλίου του Παλατιού των Δόγηδων στη Βενετία, που υπέστη μεγάλη ζημιά από πυρκαγιά το 1577. Ο Tintoretto συμμετείχε στο σχεδιασμό αρκετών χώρων του παλατιού των Δόγηδων. Τέσσερις καμβάδες της συγγραφής του, που εκτέθηκαν στην αίθουσα της εισόδου του Κολλεγίου, μαρτυρούν σαφώς την εικαστική του ικανότητα: οι μυθολογικές σκηνές κατασκευάζονται με πολύ επιδεξιότητα στο χώρο, σχεδόν όπως σε θεατρική σκηνή.
Η επόμενη εντολή έπρεπε να εκπληρωθεί από τον Veronese, αλλά μετά το θάνατό του πέρασε στο Tintoretto. Η αίθουσα για το μελλοντικό αριστούργημα ήταν μια αίθουσα νομοθετικών συμβουλίων και η θεματολογία του καμβά επιλέχθηκε για έναν λόγο: ο καλλιτέχνης ήθελε να προσφέρει ένα εποικοδομητικό αποτέλεσμα με μια τόσο ισχυρή και ακόμη και κάπως τρομακτική εικόνα (έτσι ώστε το διοικητικό συμβούλιο του Συμβουλίου θα ακολουθούσε θρησκευτικούς ανθρώπινους στόχους στην εφαρμογή της νομοθεσίας). Το αποτέλεσμα της παραγωγικής εργασίας έχει γίνει τόσο μεγάλης κλίμακας, τόσο κολοσσιαίο στη δύναμή του, τόσο απερίσκεπτο στην τολμηρή ιδέα του που προκαλεί ολόκληρη την βενετική αριστοκρατία.
Ο Tintoretto είπε ότι προσευχήθηκε στον Θεό να λάβει αυτή την παραγγελία στο τέλος της ζωής του (ο "Παράδεισος" γράφτηκε από τον ίδιο σε ηλικία 70 ετών), έτσι ώστε ο πίνακας να γίνει η ανταμοιβή του μετά το θάνατο. Όλη η Βενετία χαιρέτισε το εξαιρετικό επίτευγμα του Jacopo Robusti. Με την ολοκλήρωση αυτού του έργου, έγινε η μεγαλύτερη ελαιογραφία στον κόσμο.
Συνιστάται:
Τα πάθη του Λέοντος Τολστόι: Τι βασάνισε τον ιδιοφυή συγγραφέα όλη του τη ζωή και γιατί η γυναίκα του κατέβηκε στο διάδρομο με δάκρυα
Με την πρώτη ματιά, όλα είναι υπέροχα στην οικογένεια του Τολστόι. Μόνο σύζυγος, αγαπήστε τον γάμο. Knewξερε όμως καλύτερα από τους άλλους για τους δαίμονες που βασάνιζαν τον άντρα της. Γιατί η νύφη περπατούσε στο διάδρομο με δάκρυα και ποιον ονειρευόταν να σκοτώσει; Οι απαντήσεις σε αυτές τις ερωτήσεις μπορούν να βρεθούν στα ημερολόγια των συζύγων. Ο Λεβ Νικολάεβιτς Τολστόι είναι συγγραφέας που διαβάζεται από όλο τον κόσμο. Πολλά από τα έργα του είναι αυτοβιογραφικά και, φυσικά, καθένα από αυτά αντικατοπτρίζει την κοσμοθεωρία του συγγραφέα. Και η βιογραφία του Τολστόι δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσα από τα μυθιστορήματά του
Υποκριτική δυναστεία των Τσέχωφ: Ποιο μέλος της οικογένειας του μεγάλου συγγραφέα έγινε αστέρι του θεάτρου και του κινηματογράφου
Το όνομα των Τσέχωφ είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο όχι μόνο χάρη στον πιο διάσημο εκπρόσωπο αυτής της οικογένειας - τον συγγραφέα Anton Chekhov. Υπήρχαν επίσης καλλιτέχνες και ηθοποιοί στην οικογένειά τους. Ο κόσμος έμαθε για τη δυναστεία των Τσέχωφ χάρη στον ανιψιό του συγγραφέα Μιχαήλ, ο οποίος ίδρυσε μια σχολή υποκριτικής στο Χόλιγουντ και τα μέλη της οικογένειάς του. Είναι αλήθεια ότι στο σπίτι, τα ονόματά τους έχουν παραληφθεί από καιρό στη λήθη, επειδή έγιναν όλοι μετανάστες
Ποιο είναι το μυστικό της δημοτικότητας του βωμού της Γάνδης, ηλικίας 600 ετών, του Jan van Eyck, ο οποίος «είδε τον κόσμο λεπτομερώς»
Η λατρεία του Jan van Eyck στο μυστικιστικό Αρνί, πιο γνωστή ως "Ghent Altarpiece", είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς πίνακες της Βόρειας Αναγέννησης. Το θέμα της μίμησης και του προσκυνήματος, ο βωμός ήταν πολύ γνωστός σε όλη την Ευρώπη κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Όταν οι ενορίτες είδαν για πρώτη φορά το Gtar Altarpiece το 1432, ενθουσιάστηκαν με τον πρωτοφανή νατουραλισμό του. Σχετικά με το μυστικό μιας τόσο μεγάλης δημοτικότητας αυτού του αριστουργήματος - περαιτέρω στο άρθρο
Γιατί οι αναγνώστες διέταξαν προσευχές και φόρεσαν πένθος για ήρωες βιβλίων: Ποιο είναι το φαινόμενο του μυθιστορήματος του Σένκεβιτς "Με φωτιά και σπαθί"
Αλίμονο, δεν είναι μυστικό για κανέναν ότι σχεδόν κάθε λογοτεχνικό έργο έχει τον δικό του χρόνο, ο οποίος ορμάει κατακόρυφα στην αιωνιότητα. Μόνο μερικές δημιουργίες, έχοντας γίνει κλασικές, μπορούν να βασίζονται στην κατανόηση και την αναγνώριση τόσο των σημερινών όσο και των μελλοντικών γενεών. Από την κυκλοφορία του θρυλικού μυθιστορήματος του Henryk Sienkiewicz "With Fire and Sword", υπήρξαν έντονες συζητήσεις στους κύκλους των αναγνωστών και μεταξύ των κριτικών για το αν θα υποστεί τη μοίρα των μονοήμερων μυθιστορημάτων ή αν θα γίνει κλασικό. Αλλά, μόνο χρόνος
Ποιο είναι το μυστήριο πίσω από το "Mute" του Rafael Santi και γιατί συγκρίνεται με τη "Μόνα Λίζα" του Ντα Βίντσι
Ο Rafael Santi είναι Ιταλός ζωγράφος της Αναγέννησης από το Ουρμπίνο (Ιταλία), φημισμένος για την τελειότητα και την τεχνική ακρίβεια των καμβάδων του. Μαζί με τον Μιχαήλ Άγγελο και τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, σχηματίζει την τριάδα των μεγάλων δασκάλων εκείνης της εποχής και ο πίνακας του "Mute" βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με τη θρυλική "Μόνα Λίζα" του μεγάλου ντα Βίντσι