Πίνακας περιεχομένων:

11 πιο ακριβά κινεζικά έργα τέχνης πουλήθηκαν σε δημοπρασία τα τελευταία 10 χρόνια
11 πιο ακριβά κινεζικά έργα τέχνης πουλήθηκαν σε δημοπρασία τα τελευταία 10 χρόνια

Βίντεο: 11 πιο ακριβά κινεζικά έργα τέχνης πουλήθηκαν σε δημοπρασία τα τελευταία 10 χρόνια

Βίντεο: 11 πιο ακριβά κινεζικά έργα τέχνης πουλήθηκαν σε δημοπρασία τα τελευταία 10 χρόνια
Βίντεο: The Greek Exploration of Britain, Thule, the Arctic and the Amber Coast | Pytheas of Massalia - YouTube 2024, Μάρτιος
Anonim
Image
Image

Οι μεγαλύτερες δημοπρασίες κυριαρχούν εδώ και πολύ καιρό από ευρωπαϊκά αριστουργήματα - από πίνακες παλιών δασκάλων έως ποπ αρτ. Ωστόσο, την τελευταία δεκαετία, υπήρξε μια σημαντική μετατόπιση σε όλο τον κόσμο: έργα τέχνης από άλλους πολιτισμούς εμφανίζονται όλο και πιο συχνά, χρησιμοποιώντας μεγάλη ζήτηση. Ένα από τα μεγαλύτερα άλματα στην αγορά ήταν η κινεζική τέχνη, η οποία ξεπέρασε ακόμη και κάποια ευρωπαϊκή τέχνη στην τιμή της δημοπρασίας της.

Ο πρώτος οίκος δημοπρασιών τέχνης της χώρας, China Guardian, ιδρύθηκε το 1993, και ακολούθησε σύντομα ο κρατικός όμιλος China Poly Group το 1999, ο οποίος έκτοτε έγινε ο τρίτος μεγαλύτερος οίκος δημοπρασιών στον κόσμο. Την τελευταία δεκαετία, αυτή η επιτυχία συνέχισε να ανθεί και η κινεζική τέχνη δημοπρατήθηκε σε υπέροχες τιμές.

Η ιστορία της κινεζικής τέχνης έχει περάσει από πολλά διαφορετικά στάδια, συχνά επηρεασμένα από τις δυναστικές μετατοπίσεις της Αυτοκρατορίας. Για το λόγο αυτό, ορισμένα στυλ τέχνης συχνά ονομάζονται από τη δυναστεία στην οποία δημιουργήθηκαν, όπως το αγγείο Ming ή το άλογο Tang. Αυτό το άρθρο θα επικεντρωθεί σε έντεκα από τα πιο ακριβά κινεζικά αριστουργήματα που πωλήθηκαν σε δημοπρασίες τα τελευταία δέκα χρόνια.

1. Ζάο Μενγκφού

Τα γράμματα με γράμματα είναι τόσο όμορφα στο νόημα όσο και στο ύφος. / Φωτογραφία: m.sfrx.cn
Τα γράμματα με γράμματα είναι τόσο όμορφα στο νόημα όσο και στο ύφος. / Φωτογραφία: m.sfrx.cn

Γεννημένος το 1254, ο Ζάο Μενγκφού ήταν λόγιος, ζωγράφος και καλλιγράφος της δυναστείας Γιουάν, αν και ο ίδιος προερχόταν από την αυτοκρατορική οικογένεια της προηγούμενης δυναστείας των Σονγκ. Πιστεύεται ότι το τολμηρό πινέλο του πυροδότησε μια επανάσταση στη ζωγραφική που οδήγησε τελικά στην εμφάνιση του σύγχρονου κινεζικού τοπίου. Εκτός από τους όμορφους πίνακές του, που συχνά απεικονίζουν άλογα, ο Ζάο ασκούσε καλλιγραφία σε διάφορα στυλ, επηρεάζοντας σημαντικά τις μεθόδους που χρησιμοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια της δυναστείας Μινγκ και Τσινγκ.

Η ομορφιά της γραφής του είναι εμφανής σε δύο επιστολές που έστειλε στους αδελφούς του στις αρχές του 14ου αιώνα. Τα λόγια του, που μιλούν για μελαγχολία και αδελφική στοργή, είναι γραμμένα τόσο χαριτωμένα όσο και στο νόημα. Η οικεία και όμορφη φύση αυτών των καλά διατηρημένων εγγράφων εξασφάλισε μια υψηλή τιμή όταν τέθηκαν προς πώληση από την China Guardian το 2019, με τον νικητή πλειοδότη να πληρώνει πάνω από 38 εκατομμύρια δολάρια για το έργο τέχνης.

2. Παν Τιανσού

Άποψη από την κορυφή, 1963. / Φωτογραφία: google.com
Άποψη από την κορυφή, 1963. / Φωτογραφία: google.com

Καλλιτέχνης και κριτικός τέχνης του εικοστού αιώνα, ο Pan Tianshou ανέπτυξε τις καλλιτεχνικές του ικανότητες ως παιδί, αντιγράφοντας εικονογραφήσεις που βρήκε στα αγαπημένα του βιβλία. Κατά τη διάρκεια των σχολικών του χρόνων, ασκούσε καλλιγραφία, ζωγραφική και σκαλίσματα, φτιάχνοντας μικρές δημιουργίες για τους φίλους και τους συνομηλίκους του. Αφού ολοκλήρωσε την επίσημη εκπαίδευσή του, αφιέρωσε τη ζωή του εξ ολοκλήρου στην τέχνη, δημιουργώντας πολλά δικά του έργα, καθώς και τη διδασκαλία του θέματος σε πολλά σχολεία και πανεπιστήμια. Δυστυχώς, η Πολιτιστική Επανάσταση ήρθε στο απόγειο της καριέρας του Παν, με πολυετή δημόσια ταπείνωση και άρνηση, ακολουθούμενη από κατηγορίες για κατασκοπεία, μετά την οποία αντιμετώπισε αυξημένο διωγμό και τελικά πέθανε στο νοσοκομείο το 1971.

Οι πίνακες του Παν αποτίουν φόρο τιμής στις κομφουκιανικές, βουδιστικές και ταοϊστικές έννοιες που εμπνέουν πάντα την πρώιμη κινεζική τέχνη, αλλά περιέχουν και μικρές καινοτομίες που κάνουν το έργο του εντελώς μοναδικό. Πήρε ένα παραδοσιακό τοπίο και πρόσθεσε λεπτότερες λεπτομέρειες που σπάνια συναντήθηκαν σε παλαιότερους πίνακες, και επίσης επέλεξε να απεικονίσει απότομα τοπία και όχι ομαλή λοφώδη θέα. Ο Παν ήταν ακόμη γνωστός για τη χρήση των δακτύλων του για να προσθέσει υφή στο έργο του. Όλες αυτές οι τεχνικές μπορούν να βρεθούν στο The View from the Top, που απεικονίζει ένα βραχώδες βουνό, το οποίο πωλήθηκε το 2018 για περίπου σαράντα ένα εκατομμύριο δολάρια.

3. Αυτοκρατορική κεντημένη δεξαμενή μεταξιού

Αυτοκρατορική κεντημένη δεξαμενή μεταξιού, 1402-24 / Φωτογραφία: peregraf.com
Αυτοκρατορική κεντημένη δεξαμενή μεταξιού, 1402-24 / Φωτογραφία: peregraf.com

Το thangi (thangi), που προέρχεται από το Θιβέτ, είναι πίνακες σε ύφασμα όπως βαμβάκι ή μετάξι που συνήθως απεικονίζουν μια βουδιστική θεότητα, σκηνή ή μάνταλα. Λόγω της λεπτής φύσης τους, είναι σπάνιο για μια τανκά να διατηρήσει την αρχική της εμφάνιση για μεγάλο χρονικό διάστημα. Κι όμως, υπάρχουν έργα τέχνης που θεωρούνται οι μεγαλύτεροι κλωστοϋφαντουργικοί θησαυροί στον κόσμο.

Η ψάθινη θάνγκα χρονολογείται από την πρώιμη δυναστεία Μινγκ, όταν τέτοια αντικείμενα εστάλησαν σε θιβετιανά μοναστήρια, θρησκευτικούς και κοσμικούς ηγέτες ως διπλωματικά δώρα. Η εν λόγω δεξαμενή απεικονίζει την άγρια θεότητα Rakta Yamari, αγκαλιάζοντας τον Vajravetali και στέκεται θριαμβευτικά στο σώμα του Yama, του Άρχοντα του Θανάτου. Αυτές οι φιγούρες περιβάλλονται από έναν πλούτο συμβολικών και αισθητικών λεπτομερειών, όλες κεντημένες με εξαιρετική δεξιοτεχνία. Το πανέμορφο τανκ πωλήθηκε στο Christie's στο Χονγκ Κονγκ το 2014 για επιβλητικά 44 εκατομμύρια δολάρια.

4. Τσεν Ρονγκ

Έξι δράκοι, XIII αιώνας. / Φωτογραφία: zhuanlan.zhihu.com
Έξι δράκοι, XIII αιώνας. / Φωτογραφία: zhuanlan.zhihu.com

Γεννημένος το 1200, ο Κινέζος καλλιτέχνης και πολιτικός Τσεν Ρονγκ ήταν ελάχιστα γνωστός στους δυτικούς συλλέκτες όταν οι Έξι Δράκοι του βγήκαν σε δημοπρασία το 2017. Αυτό μπορεί να εξηγήσει τη δυστυχώς ανακριβή εκτίμηση που προέβλεπε ότι ο κύλινδρος θα προσελκύσει μια προσφορά μικρότερη από 2 εκατομμύρια δολάρια. Ωστόσο, από τη στιγμή που το σφυρί βυθίστηκε, η τιμή είχε εκτοξευθεί στα σχεδόν πενήντα εκατομμύρια δολάρια.

Ο Τσεν έγινε διάσημος κατά τη διάρκεια της δυναστείας των Σονγκ για την απεικόνιση δράκων, που ήταν σύμβολο του αυτοκράτορα, και επίσης προσωποποίησε την ισχυρή δύναμη του Τάο. Ο κύλινδρος στον οποίο εμφανίζονται οι δράκοι του περιέχει επίσης το ποίημα και την επιγραφή του καλλιτέχνη, συνδυάζοντας ποίηση, καλλιγραφία και ζωγραφική σε ένα. Το Six Dragons είναι ένα από τα λίγα έργα που άφησε πίσω του ο κύριος καλλιτέχνης δράκος του οποίου το δυναμικό ύφος συνέχισε να επηρεάζει την απεικόνιση αυτών των μυθικών πλασμάτων κατά τη διάρκεια των αιώνων.

5. Χουάνγκ Μπινχόνγκ

Κίτρινο βουνό, 1955 / Φωτογραφία: cguardian.com.hk
Κίτρινο βουνό, 1955 / Φωτογραφία: cguardian.com.hk

Ο καλλιτέχνης και κριτικός τέχνης Huang Binhong έζησε μια μακρά ζωή και είχε μια γόνιμη καριέρα. Αν και η τέχνη του πέρασε από πολλά στάδια, κορυφώθηκε τα τελευταία χρόνια της ζωής του στο Πεκίνο, όπου έζησε από το 1937 έως το 1948. Εκεί ο Χουάνγκ άρχισε να συνδυάζει τα δύο κύρια κινεζικά συστήματα ζωγραφικής - ζωγραφική με μελάνι και έγχρωμη - σε ένα καινοτόμο υβρίδιο.

Αυτό το νέο στυλ δεν έγινε αποδεκτό από τους συνομηλίκους και τους συγχρόνους του, αλλά εκτιμήθηκε από τους σύγχρονους συλλέκτες και κριτικούς. Στην πραγματικότητα, το έργο του Juan έγινε τόσο δημοφιλές που το Yellow Mountain πουλήθηκε στον China Guardian το 2017 για πάνω από πενήντα εκατομμύρια δολάρια. Ένα από τα πιο ασυνήθιστα πράγματα για τον πίνακα είναι ότι ο Χουάνγκ, ο οποίος μέχρι τότε έπασχε από ασθένεια των ματιών, ζωγράφισε το πανέμορφο τοπίο από τη μνήμη, ανακαλώντας τα προηγούμενα ταξίδια του στα γραφικά βουνά της επαρχίας Ανχούι.

6. Τσι Μπάισι

Αετός που κάθεται σε ένα πεύκο. / Φωτογραφία: zhuanlan.zhihu.com
Αετός που κάθεται σε ένα πεύκο. / Φωτογραφία: zhuanlan.zhihu.com

Ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα αποτελέσματα δημοπρασιών στην κινεζική τέχνη ήταν ο Αετός του Qi Baishi Σκαρφαλωμένος σε ένα πεύκο. Το 2011, ο πίνακας εμφανίστηκε στον China Guardian και πωλήθηκε για ένα απίστευτο ποσό περίπου εξήντα έξι εκατομμυρίων δολαρίων, καθιστώντας το ένα από τα πιο ακριβά έργα τέχνης που πωλήθηκαν ποτέ σε δημοπρασία. Ωστόσο, σύντομα ξέσπασε μια διαμάχη και ο κύριος αιτών αρνήθηκε να πληρώσει με την αιτιολογία ότι ο πίνακας ήταν πλαστός.

Το πρόβλημα επιτείνεται στην περίπτωση του Qi Baishi από το γεγονός ότι πιστεύεται ότι έχει δημιουργήσει περίπου δεκαπέντε χιλιάδες ξεχωριστά έργα κατά τη διάρκεια της πολυάσχολης καριέρας του. Παρά το γεγονός ότι εργάστηκε καθ 'όλη τη διάρκεια του εικοστού αιώνα, το έργο του Qi δεν δείχνει καμία δυτική επιρροή. Οι ακουαρέλες του επικεντρώνονται στην παραδοσιακή κινεζική τέχνη, δηλαδή τη φύση, και παρουσιάζονται με λυρικό, ιδιότροπο τρόπο. Στο Eagle Sitting on a Pine, ο καλλιτέχνης κατάφερε να συνδυάσει απλά, τολμηρά χτυπήματα με μια αίσθηση λεπτότητας και υφής, συμβολίζοντας τις ιδιότητες του ηρωισμού, της δύναμης και της μακροζωίας.

7. Σου Σι

Ξύλο και πέτρα, 1037-1101 / Φωτογραφία: yandex.ua
Ξύλο και πέτρα, 1037-1101 / Φωτογραφία: yandex.ua

Ένας από τους επιστημονικούς αξιωματούχους που ήταν υπεύθυνοι για τη διοίκηση της Αυτοκρατορίας του Τραγουδιού, ο Σου Σι ήταν πολιτικός και διπλωμάτης, καθώς και σπουδαίος καλλιτέχνης, πεζογράφος, εξαιρετικός ποιητής και εξαιρετικός καλλιγράφος. Εν μέρει λόγω της πολύπλευρης και πολύ επιδραστικής φύσης της καριέρας του, τα υπόλοιπα έργα τέχνης είναι τόσο πολύτιμα και το Wood and Stone του πωλήθηκε στο Christie's το 2018 για σχεδόν εξήντα εκατομμύρια δολάρια.

Η ζωγραφική με μελάνι σε χειρόγραφο, μήκους άνω των πέντε μέτρων, απεικονίζει μια περίεργη μορφή πέτρας και δέντρου, που μαζί μοιάζουν με ζωντανό πλάσμα. Ο πίνακας του Su Shi συμπληρώνεται με καλλιγραφία από αρκετούς άλλους καλλιτέχνες και καλλιγράφους της δυναστείας των Σονγκ, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου Mi Fu. Τα λόγια τους αντικατοπτρίζουν το νόημα της εικόνας, μιλούν για το πέρασμα του χρόνου, τη δύναμη της φύσης και τη δύναμη του Τάο.

8. Χουάνγκ Τιντζιάν

Di Zhu Ming, 1045-1105 / Φωτογραφία: twitter.com
Di Zhu Ming, 1045-1105 / Φωτογραφία: twitter.com

Κάνοντας ρεκόρ δημοπρασίας για το πιο ακριβό έργο της κινεζικής τέχνης, το Di Zhu Ming του Huang Tingjian πωλήθηκε στη δημοπρασία Poly το 2010 για ένα εκπληκτικό ποσό σχεδόν εξήντα τριών εκατομμυρίων δολαρίων. Ο Χουάνγκ ενώνεται με τον Σου Σι ως ένας από τους τέσσερις κυρίους της καλλιγραφίας κατά τη διάρκεια της δυναστείας των Σονγκ, και αυτό το κομμάτι είναι ο μεγαλύτερος χειρόγραφος κύλινός του που υπάρχει σήμερα. Πιστεύεται ότι αντιπροσωπεύει μια σημαντική μετάβαση στο ύφος της καλλιγραφίας του.

Αυτό το αριστούργημα είναι μια καλλιγραφική απεικόνιση του επιγράμματος του Χουάνγκ, που γράφτηκε αρχικά από τον διάσημο καγκελάριο της δυναστείας Τανγκ, Γουέι Τζενγκ. Η προσθήκη επιγραφών από έναν αριθμό μεταγενέστερων μελετητών και καλλιτεχνών έκανε το έργο τόσο μακρύτερο όσο και πιο πολιτισμικά (και υλικό) πολύτιμο.

9. Zhao Wuji

Ιούνιος-Οκτώβριος, 1985. / Φωτογραφία: pinterest.ru
Ιούνιος-Οκτώβριος, 1985. / Φωτογραφία: pinterest.ru

Ο Κινέζος σύγχρονος καλλιτέχνης Zhao Wuji εργάστηκε ακούραστα για πέντε μήνες στον μεγαλύτερο και πιο επιτυχημένο πίνακά του, τον οποίο ονόμασε Ιούνιο-Οκτώβριο 1985. Το έργο ανατέθηκε στις αρχές του ίδιου έτους από τον διάσημο αρχιτέκτονα Yuming Bei, με τον οποίο ο Zhao ανέπτυξε στενή προσωπική φιλία. η πρώτη τους συνάντηση το 1952. Ο Bay χρειαζόταν ένα έργο τέχνης για να κρεμαστεί στο κεντρικό κτίριο του συγκροτήματος Raffles City στη Σιγκαπούρη και ο Zhao παρείχε έναν εντυπωσιακό πίνακα δέκα μέτρων που χαρακτηρίζεται από την ανοιχτή και αφηρημένη σύνθεσή του, καθώς και την υπερβατική και ζωντανή παλέτα του. Αυτό το έργο πουλήθηκε για σχεδόν εξήντα έξι εκατομμύρια δολάρια.

10. Woo Bing

Δέκα απόψεις του βράχου Lingby, περίπου. 1610. / Φωτογραφία: lacmaonfire.blogspot.com
Δέκα απόψεις του βράχου Lingby, περίπου. 1610. / Φωτογραφία: lacmaonfire.blogspot.com

Λίγα είναι γνωστά για τον καλλιτέχνη της δυναστείας Ming Wu Bin, αλλά είναι σαφές από το έργο του ότι ήταν ένας πιστός Βουδιστής καθώς και ένας ειδικευμένος καλλιγράφος και ζωγράφος. Κατά τη διάρκεια της γόνιμης καριέρας του, δημιούργησε περισσότερα από μισό χίλια πορτρέτα των arhats, εκείνων που έφτασαν στην υπερβατική κατάσταση της Νιρβάνα, αλλά στην πραγματικότητα είναι τα τοπία του που είναι πιο ευρέως γνωστά. Η ικανότητα του Wu να συλλάβει τη δύναμη της φύσης μεταφέρεται επίσης στους δέκα πίνακές του με μια πέτρα, γνωστή ως πέτρα Lingby.

Αυτά τα κομμάτια πέτρας από την κομητεία Lingbi, επαρχία Anhui έχουν βραβευτεί από Κινέζους μελετητές για την ανθεκτικότητα, τον ήχο, την ομορφιά και τη λεπτή δομή τους. Σχεδόν είκοσι οκτώ μέτρα μήκος, ο χειρόγραφος κύλινδρος του Γου παρέχει πανοραμική θέα μιας τέτοιας πέτρας, συνοδευόμενη από πλούσιο γραπτό κείμενο που αναδεικνύει επίσης την εκπληκτική καλλιγραφία του. Απεικονισμένο από όλες τις γωνίες, τα δισδιάστατα σχέδιά του παρέχουν πανοραμική θέα της πέτρας.

Όταν εμφανίστηκε σε δημοπρασία το 1989, ο κύλινδρος αγοράστηκε για το τότε μνημειώδες ποσό λίγο πάνω από ένα εκατομμύριο δολάρια. Ωστόσο, η επανεμφάνισή του πυροδότησε μια ακόμη πιο εξωφρενική προσφορά και η δημοπρασία του Poly το 2010 ολοκληρώθηκε με μια κερδοφόρα προσφορά εβδομήντα επτά εκατομμυρίων δολαρίων.

11. Τσι Μπάισι

Δώδεκα οθόνες τοπίου (μέρος 1), 1925. / Φωτογραφία: google.com
Δώδεκα οθόνες τοπίου (μέρος 1), 1925. / Φωτογραφία: google.com

Ο Qi Baishi βρίσκεται και πάλι στην πρώτη θέση, με τις "Δώδεκα οθόνες τοπίου" να κατέχουν το ρεκόρ για την πιο ακριβή κινεζική δημοπρασία τέχνης. Μια σειρά από πίνακες μελάνι τοπίου πωλήθηκαν στη δημοπρασία Poly το 2017 για εκπληκτικά 140 εκατομμύρια δολάρια, κάνοντας τον Qi τον πρώτο Κινέζο καλλιτέχνη που πούλησε το έργο για πάνω από 100 εκατομμύρια δολάρια.

Δώδεκα οθόνες τοπίου (μέρος 2), 1925. / Φωτογραφία: google.com
Δώδεκα οθόνες τοπίου (μέρος 2), 1925. / Φωτογραφία: google.com

Οι Δώδεκα Οθόνες, που απεικονίζουν ξεχωριστά αλλά συνεκτικά τοπία με το ίδιο μέγεθος και στυλ, αλλά διαφορετικά σε ακριβή θεματολογία, αποτελούν την επιτομή της κινεζικής ερμηνείας της ομορφιάς. Συνοδευόμενοι από περίπλοκη καλλιγραφία, οι πίνακες ενσωματώνουν τη δύναμη της φύσης, προκαλώντας μια αίσθηση ηρεμίας. Δημιούργησε μόνο ένα έργο αυτού του είδους. Αλλά επτά χρόνια αργότερα, ένα άλλο σύνολο "Δώδεκα οθόνες τοπίου" δημιουργήθηκε για τον στρατιωτικό ηγέτη του Σιτσουάν, το οποίο με τη σειρά του πρόσθεσε ακόμη μεγαλύτερη αξία σε αυτό το έργο.

Διαβάστε επίσης για πώς τα ιαπωνικά κίνητρα εμφανίστηκαν στα έργα του Κλοντ Μονέ και γιατί έγινε ένας από τους πιο αγαπημένους καλλιτέχνες στη Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου, όπου ένα μουσείο με ατομικά σχεδιασμένο σκηνικό είναι αφιερωμένο στη δουλειά του.

Συνιστάται: