Εξαιρετικές γυναίκες αρχιτέκτονες της εποχής μας που έχουν δημιουργήσει πραγματικά αριστουργήματα

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση ότι το επάγγελμα του αρχιτέκτονα εξακολουθεί να είναι καθαρά αντρικό, οι γυναίκες κάνουν επιτυχημένη καριέρα σε αυτόν τον τομέα εδώ και πολύ καιρό. Για πολλούς, μόνο το όνομα της μεγάλης Ζάχα Χαντίντ συνδέεται με τη φράση "γυναίκα αρχιτέκτονας", ωστόσο, οι άλλοι συγχρόνοι μας ζωντανεύουν επίσης τους δρόμους των πόλεων σε όλο τον κόσμο με φουτουριστικές δομές. Πριν είστε οι ιστορίες και οι δημιουργίες αρκετών από αυτούς.

Αμάντα Λίβιτ

Η Leavitt είναι αναμφισβήτητα η πιο βραβευμένη και σημαντική ζωντανή γυναίκα αρχιτέκτονας. Γεννήθηκε το 1955 στην Ουαλία και άνοιξε το δικό της γραφείο αρχιτεκτονικής το 2008 μετά από είκοσι χρόνια συνεργασίας με άλλους Βρετανούς αρχιτέκτονες. Κέρδισε παγκόσμια φήμη χάρη στο έργο του Μουσείου Τέχνης, Αρχιτεκτονικής και Τεχνολογίας στη Λισαβόνα, για το οποίο ήταν υποψήφια για το διάσημο βραβείο που πήρε το όνομά του από τον μοντερνιστή αρχιτέκτονα Ludwig Mies van der Rohe. Ακολούθησε ένα έργο για το Μουσείο Βικτόρια και Άλμπερτ στο Λονδίνο, έργα ανακαίνισης για πολλά ιστορικά σημαντικά πολυκαταστήματα σε όλη την Ευρώπη, το Τζαμί του Παγκόσμιου Κέντρου Εμπορίου στο Αμπού Ντάμπι …

Η Amanda ενδιαφέρεται για τη σύγχρονη τεχνολογία, αλλά ακόμη περισσότερο για τις κοινωνικές αλλαγές. Προσπαθεί όχι μόνο να δημιουργήσει φανταστικά κτίρια από γυαλί και σκυρόδεμα, αλλά και να προσφέρει πρωτότυπες λύσεις για δημόσιους χώρους. Για παράδειγμα, κατέχει ένα έργο γηπέδων ποδοσφαίρου πολλαπλών επιπέδων σε μεγαλοπόλεις - σε μεγάλες πόλεις, παρά την φαινομενικά επικράτηση των κέντρων γυμναστικής, δεν έχουν όλοι οι άνθρωποι πρόσβαση σε υπαίθριες δραστηριότητες.

Η Αμάντα εργάστηκε επίσης στη Ρωσία, δημιουργώντας ένα έργο για την ανακατασκευή του κινηματογράφου Voskhod, το οποίο πρόκειται να γίνει ένα υπερσύγχρονο κέντρο ψυχαγωγίας. Το έργο της Amanda Leavit ενέπνευσε την ευρωπαϊκή αρχιτεκτονική κοινότητα και τα διοικητικά όργανα να συζητήσουν τις μεταρρυθμίσεις του πολεοδομικού σχεδιασμού που σχετίζονται με τη βιωσιμότητα, τη λειτουργικότητα και την προσβασιμότητα του αστικού περιβάλλοντος.

Kazuyo Sejima

Η Ιαπωνία διαθέτει έναν σημαντικό αριθμό εξαιρετικών αρχιτεκτόνων και η Kazuyo Sejima, η οποία ξεκίνησε τη δημιουργική της καριέρα πριν από τριάντα χρόνια, είναι ένας από αυτούς. Ταν η πρώτη γυναίκα που άνοιξε τη δική της αρχιτεκτονική εταιρεία.

Ακολουθώντας τις παραδόσεις της ιαπωνικής φιλοσοφίας και της σχολής αρχιτεκτονικής, ο Sejima δίνει μεγάλη προσοχή όχι μόνο στις κατασκευές, αλλά και στο χώρο, την ελαφρότητα και την αρμονική ενσωμάτωση του κτιρίου στο περιβάλλον. Τα έργα της SANAA, σε συν-συγγραφή με τον πρώην υπάλληλό της Ryue Nishizawa, είναι μινιμαλιστικά και τεχνολογικά προηγμένα. Χρώμα - μόνο λευκό. Ο Sejima λέει ότι προσπαθεί να σχεδιάσει κτίρια τόσο διαφανή και χωρίς βαρύτητα που λίγο περισσότερο - και θα εξαφανιστούν στον αέρα. Το 2011, η SANAA δημιούργησε ένα έργο γυάλινου θόλου με το δικό του οικολογικό περιβάλλον για το Skolkovo.

Η Kazuyo Sejima είναι λέκτορας αρχιτεκτονικής στο Πανεπιστήμιο Γυναικών της Ιαπωνίας, από το οποίο αποφοίτησε η ίδια και στο Πανεπιστήμιο Keio, είναι επίτιμη γιατρός της Οξφόρδης και βραβευμένη με πολλά μεγάλα βραβεία στον τομέα της αρχιτεκτονικής, συμπεριλαμβανομένου του «αρχιτεκτονικού Νόμπελ» - το βραβείο Pritzker.

Φρανσίν Χάουμπεν

Η Francine Hauben ονομάζεται "η δεύτερη πιο σημαντική γυναίκα στην Ολλανδία … μετά τη βασίλισσα". Wasταν ερωτευμένη με την αρχιτεκτονική από την παιδική της ηλικία και συχνά θυμάται σε συνεντεύξεις πώς είδε αρχικά αρχιτεκτονικά μοντέλα στο Πανεπιστήμιο του Ντελφτ - στη συνέχεια συνειδητοποίησε το επάγγελμά της. Αμέσως μετά την υπεράσπιση του διπλώματός της, παντρεύτηκε έναν συμμαθητή της και άνοιξε ένα αρχιτεκτονικό γραφείο μαζί του. Η Francine ήταν διχασμένη ανάμεσα στο σπίτι και τη δουλειά για αρκετά χρόνια, μέχρι που ξαφνικά ο σύντροφός της την άφησε με τρία παιδιά και ένα σωρό ημιτελή έργα. Η Francine επέζησε δύο χρόνια κατάθλιψης και μόνο η συνειδητοποίηση ότι είχε ένα δώρο που έπρεπε να εξυπηρετήσει τους ανθρώπους την κράτησε στα άκρα. Τώρα το αρχιτεκτονικό γραφείο της Mecanoo είναι το πιο επιτυχημένο στην Ολλανδία και ένα από τα πιο διάσημα στον κόσμο. Το σύνθημά της είναι "τρία Κ": σύνθεση, αντίθεση, πολυπλοκότητα.

Η Francine ενδιαφέρεται για την αρμονική επίλυση συγκρούσεων - μεταξύ άγριας ζωής και κατασκευής ενός κτιρίου, μεταξύ φωτός και σκιάς, μεταξύ χώρου και περιορισμών … Η Mecanoo ασχολείται με πολλά έργα, ο τομέας δραστηριότητάς τους εκτείνεται από ιδιωτικά κτίρια έως τοπία, αλλά παντού το δημιουργικό στυλ της Francine είναι πάντα αναγνωρίσιμο. Οι δημιουργικές αποσκευές του Hauben περιλαμβάνουν τη βιβλιοθήκη σε σχήμα κώνου του Πολυτεχνείου στην Ουτρέχτη, η οποία φαίνεται να αναπτύσσεται από έναν καταπράσινο λόφο, το έργο ενός περιστρεφόμενου κτιρίου για την Ecole Polytechnique στη Λωζάνη, τον ψηλότερο ουρανοξύστη στην Ολλανδία, που ανταγωνίζεται τον Νορμανδό Ο πύργος Voster βρίσκεται στην ίδια περιοχή του Ρότερνταμ. Στην ταράτσα του πύργου της, η πριγκίπισσα της σύγχρονης αρχιτεκτονικής γιόρτασε τα πενήντα της γενέθλια - και την επιτυχία της.

Οντίλ Ντεκ

Ο αρχιτέκτονας Odile Decck είναι ο πιο εξωφρενικός εκπρόσωπος του επαγγέλματος, στυλ εικόνας και σταρ της σύγχρονης τέχνης. Τα έργα της κατατάσσονται ως μεταμοντερνισμός και δαιμονικός-κονστρουκτιβισμός, αλλά η επαναστάτρια Γαλλίδα δεν ανησυχεί για αυτό, επειδή οι δημιουργίες της, πρώτα απ 'όλα, αντικατοπτρίζουν τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τις αισθήσεις της. Σκέφτηκε το δικό της στυλ - "υπερ ένταση". Άνοιξε ένα αρχιτεκτονικό γραφείο με τον αγαπημένο και ομοϊδεάτη της - Benoit Cornett. Μετά το πρώτο εκκεντρικό έργο - το διοικητικό συγκρότημα στη Ρεν - έλαβαν φήμη … και ούτε μια παραγγελία. Ωστόσο, οι εραστές μπόρεσαν να βρουν τον δρόμο τους χωρίς να προδώσουν ιδανικά.

Δεκαοκτώ χρόνια πριν, η ζωή του Benoit τελείωσε τραγικά. Από τότε, ο Odile σχεδιάζει μόνος του, δίνοντας δουλειά τουλάχιστον δώδεκα ώρες την ημέρα. Ταυτόχρονα, της αρέσει να ταξιδεύει και να επικοινωνεί με νέους - αυτό κεντρίζει τη δημιουργική της φαντασία. Αναπαύεται μόνο σε αεροπλάνα. Οι συμπατριώτες πρακτικά δεν κατάλαβαν τη δημιουργική γραφή του Deck, αλλά το αποδέχτηκαν με μεγάλη έκρηξη στη Μεγάλη Βρετανία, η οποία είναι πιο ανοιχτή σε πρωτότυπες αρχιτεκτονικές λύσεις. Στο σπίτι, ο Deck διδάσκει να προετοιμάσει μια γενιά πιο τολμηρών και πιο παθιασμένων νέων επαγγελματιών.

Ο Odile δεν είναι μόνο αρχιτέκτονας, αλλά και βιομηχανικός σχεδιαστής. Δημιουργεί σύνολα επίπλων, πιάτων και λαμπτήρων για τα έργα της και ως ανεξάρτητες συλλογές - το ίδιο πλαστικό, παράξενο και εξωγήινο.