Πίνακας περιεχομένων:

Αυτό που εκείνη την εποχή έγινε διάσημο για τους Caravaggio, Rembrandt, Velazquez και άλλους μπαρόκ καλλιτέχνες
Αυτό που εκείνη την εποχή έγινε διάσημο για τους Caravaggio, Rembrandt, Velazquez και άλλους μπαρόκ καλλιτέχνες

Βίντεο: Αυτό που εκείνη την εποχή έγινε διάσημο για τους Caravaggio, Rembrandt, Velazquez και άλλους μπαρόκ καλλιτέχνες

Βίντεο: Αυτό που εκείνη την εποχή έγινε διάσημο για τους Caravaggio, Rembrandt, Velazquez και άλλους μπαρόκ καλλιτέχνες
Βίντεο: Ο μικρός μπουρλωτιέρης| Γαλάτια Γρηγοριάδου - Σουρέλη| Ηχητικά Βιβλία - YouTube 2024, Μάρτιος
Anonim
Image
Image

Η ιστορία της ζωγραφικής έχει πολλούς αιώνες, καθώς και στυλ, μορφές και κατευθύνσεις. Ωστόσο, το πιο διάσημο και δημοφιλές από αυτά ήταν και παραμένει το μπαρόκ. Ζωγράφοι και δημιουργοί αυτής της εποχής εκπλήσσονται με τις καινοτόμες ιδέες τους, δημιουργούν νέες κατευθύνσεις και εργάζονται σε ενδιαφέροντα και μοναδικά στυλ. Ποιοι είναι αυτοί, οι καλύτεροι εκπρόσωποι αυτής της εποχής στον κόσμο της τέχνης και τι είναι γνωστό για αυτούς;

1. Καραβάτζιο

Michelangelo Merisi da Caravaggio. / Φωτογραφία: google.com.ua
Michelangelo Merisi da Caravaggio. / Φωτογραφία: google.com.ua

Μπορεί να μην μάθουμε ποτέ πλήρως το μυστικό των πιο εντυπωσιακών πινάκων της εποχής του Μπαρόκ, αλλά μια ματιά στην ιστορία του Καραβάτζιο αποκαλύπτει μερικά από τα μυστικά του. Η ζωή του ήταν τραγική σε σημείο αδύνατο. Έμεινε ορφανός νωρίς, έχοντας χάσει το μεγαλύτερο μέρος της οικογένειάς του σε ηλικία δέκα ετών κατά τη διάρκεια επιδημίας πανούκλας. Και αφού έγινε μάρτυρας της βάναυσης εκτέλεσης μιας νέας αρχόντισσας το 1599, άρχισε να ζωγραφίζει εκδικητικές γυναίκες που κόβουν κεφάλια ανδρών.

Ο Μικελάντζελο έγινε ο πιο διάσημος ζωγράφος στη Ρώμη το 1600 και γέννησε το μπαρόκ στυλ καθώς και την τεχνική του χιαροσκούρο. Αλλά, όταν δεν έγραφε, περικυκλωνόταν από κλέφτες, κορίτσια με εύκολη αρετή, μέθη, πάρτι και τσακωμούς.

Δεν χρειάζεται να είστε ειδικός στα σύμβολα και τους κώδικες της αναγεννησιακής τέχνης για να παρατηρήσετε τη βία στους πίνακες του Καραβάτζιο. Μπορεί να κατέχει το ρεκόρ για τον αριθμό των κομμένων κεφαλιών και το θρησκευτικό του έργο προκάλεσε την οργή της Καθολικής Εκκλησίας επειδή χρησιμοποίησε το μπερδεμένο ως πρότυπο για την Παναγία.

Μάντης. / Φωτογραφία: doppiozero.com
Μάντης. / Φωτογραφία: doppiozero.com

Ο Καραβάτζιο ήξερε ότι ήταν ένας καταπληκτικός καλλιτέχνης και δεν δίστασε να επικρίνει τους αντιπάλους του. Ο σύγχρονος Giovanni Baglione είπε:.

Γύρω στο 1600 στη Ρώμη, η Καθολική Εκκλησία ήταν η σημαντικότερη πηγή προστασίας για καλλιτέχνες όπως ο Καραβάτζιο. Δεν δίστασε να ξεπεράσει τα όρια της τέχνης, ακόμα κι αν προσβάλλει τα συναισθήματα της Εκκλησίας. Μία από τις πιο αμφιλεγόμενες κινήσεις του καλλιτέχνη ήταν η χρήση μοντέλων από τα φτωχότερα τμήματα του πληθυσμού της Ρώμης, συμπεριλαμβανομένων κλεφτών, αλητών και ιερόδουλων.

Sharpie. / Φωτογραφία: es.wikiquote.org
Sharpie. / Φωτογραφία: es.wikiquote.org

Το 1601, ο Μιχαήλ Άγγελος έχασε την παραγγελία του να δημιουργήσει την εικόνα της Παναγίας για την εκκλησία της Santa Maria della Scala στη Ρώμη λόγω του ότι χρησιμοποίησε το περίφημο μπερδεμένο ως πρότυπο για την εικόνα της Παναγίας μας. Αλλά ο πίνακας, που συγκλόνισε τους καθολικούς στη Ρώμη, βρήκε εύνοια εκτός Ιταλίας. Αργότερα αποκτήθηκε από τον Άγγλο βασιλιά Κάρολο Α 'και στη συνέχεια μπήκε στη γαλλική βασιλική συλλογή.

Οι τολμηροί και ειλικρινείς θρησκευτικοί πίνακές του ήταν ιδιαίτερα επιθυμητοί, αλλά επίσης σημαντικά διαφορετικοί από τα προηγούμενα στυλ απεικόνισης αγίων. Απολάμβανε τη σκληρότητα του μαρτυρίου ζωγραφίζοντας αρκετές διαφορετικές σκηνές σταύρωσης. Σε κάποιους δεν άρεσε ο τρόπος που ο καλλιτέχνης απεικόνισε τους αγίους με φυσικό και ανθρώπινο φως. Άλλοι θεωρούσαν το έργο του κακό και χυδαίο.

Και όταν το 1606 ο Καραβάτζιο σκότωσε έναν άνθρωπο, αναγκάστηκε να φύγει από τη Ρώμη. Ο Πάπας επέβαλε θανατική ποινή στο κεφάλι του και ο Καραβάτζιο πέθανε τέσσερα χρόνια αργότερα χωρίς να λάβει παπική χάρη.

Αγία Αικατερίνη Αλεξανδρείας. / Φωτογραφία: pt.m.wikipedia.org
Αγία Αικατερίνη Αλεξανδρείας. / Φωτογραφία: pt.m.wikipedia.org

2. Ρέμπραντ

Rembrandt Harmenszoon van Rijn. / Φωτογραφία: google.com
Rembrandt Harmenszoon van Rijn. / Φωτογραφία: google.com

Ο Ρέμπραντ ήταν ο μεγαλύτερος Ολλανδός ζωγράφος της εποχής του και μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της ευρωπαϊκής τέχνης. Οι πολυάριθμες αυτοπροσωπογραφίες που ζωγράφισε σε όλη του τη ζωή είναι ένα είδος οπτικής αυτοβιογραφίας.

Γεννήθηκε στις 15 Ιουλίου 1606 στο Λάιντεν, γιος ιδιοκτήτη μύλου. Το 1621 ξεκίνησε τις σπουδές του με έναν τοπικό καλλιτέχνη και το 1624-1625 ήταν στο Άμστερνταμ, μελετώντας τον Peter Lastman, ο οποίος είχε επισκεφθεί την Ιταλία και τώρα παρουσίασε τον νεαρό καλλιτέχνη στις διεθνείς τάσεις.

Το νυχτερινό ρολόι. / Φωτογραφία: museumkids.nl
Το νυχτερινό ρολόι. / Φωτογραφία: museumkids.nl

Σε όλη του τη ζωή, έψαχνε τον εαυτό του, δοκιμάζοντας κάθε φορά νέες τεχνικές και στυλ. Η καριέρα του πήγαινε γρήγορα ανηφόρα, στη συνέχεια εξελίχθηκε σε τάρταρα, αφήνοντας πίσω του μια σειρά προβλημάτων και προβλημάτων, συμπεριλαμβανομένης της πτώχευσης με τη δήμευση περιουσίας. Αλλά παρά το μαύρο σερί στη ζωή, συνέχισε να λαμβάνει παραγγελίες. Ο Ρέμπραντ ενδιαφερόταν για το σχέδιο και τη χάραξη, καθώς και τη ζωγραφική, και οι εκτυπώσεις του ήταν παγκοσμίως γνωστές κατά τη διάρκεια της ζωής του.

Συνδικάτα. / Φωτογραφία: muzei-mira.com
Συνδικάτα. / Φωτογραφία: muzei-mira.com

Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, προσέλκυσε μαθητές που υπηρέτησαν επίσης ως βοηθοί του. Το έργο τους ήταν μερικές φορές πολύ δύσκολο να διακριθεί από το έργο του ίδιου του Ρέμπραντ, αφού όλοι τον μιμήθηκαν σχολαστικά.

3. Μπερνίνι

Τζιοβάνι Λορέντζο Μπερνίνι. / Φωτογραφία: google.com.ua
Τζιοβάνι Λορέντζο Μπερνίνι. / Φωτογραφία: google.com.ua

Ο Μπερνίνι κυριάρχησε στον ρωμαϊκό κόσμο της τέχνης του 17ου αιώνα, άνθισε υπό την αιγίδα των καρδιναλίων και των παπών του και αμφισβήτησε τις σύγχρονες καλλιτεχνικές παραδόσεις. Τα γλυπτικά και αρχιτεκτονικά έργα του αποκαλύπτουν καινοτόμες ερμηνείες των πλοκών, τη χρήση μορφών και τον συνδυασμό μέσων. Ανοίγοντας το δρόμο για τους μελλοντικούς καλλιτέχνες, συνέβαλε καθοριστικά στη δημιουργία ενός δραματικού και εύγλωττου λεξιλογίου του μπαρόκ στιλ.

Έκσταση της Αγίας Τερέζας. / Φωτογραφία: rome-with-love.ru
Έκσταση της Αγίας Τερέζας. / Φωτογραφία: rome-with-love.ru

Ένα από τα αριστουργήματά του, το Ecstasy of Saint Teresa (φτιαγμένο από πολύχρωμο μάρμαρο), είναι μια μυστικιστική φιγούρα που κλονίζεται φυσικά από ένα θαυμαστό όραμα. Ο Μπερνίνι που κλήθηκε στη Γαλλία από τον βασιλιά Λουδοβίκο 14ο για να εργαστεί στο Παλάτι του Λούβρου, έφυγε για λίγο από τη Ρώμη. Παρόλο που τα αρχιτεκτονικά του σχέδια απορρίφθηκαν, εντούτοις ολοκλήρωσε το πορτρέτο-προτομή του Λουδοβίκου ΙΔ '(Chateau, Versailles), μια μεγαλοπρεπή απεικόνιση ενός μονάρχη με κοστούμι που δραματίζει δραματικά και επέστρεψε στο σπίτι του.

Bernini baldacchino. / Φωτογραφία: tes.com
Bernini baldacchino. / Φωτογραφία: tes.com

Υπό τον Πάπα Urban VIII, ο Μπερνίνι έλαβε την πρώτη από αρκετές προμήθειες για τη Βασιλική του Αγίου Πέτρου - ένα τεράστιο μαρμάρινο, χάλκινο και επιχρυσωμένο μπαλαδάκι που βρισκόταν πάνω από το παπικό βωμό. Λίγο αργότερα, άρχισε να δημιουργεί ένα μνημείο στον Urban VIII, ένα έργο που καθόρισε την εικονογραφία των μελλοντικών παπικών ταφικών μνημείων.

Στα μεταγενέστερα έργα του Πέτρου του Μεγάλου, τοποθετημένα σε αψίδα για να περιβάλλουν τον αρχαίο Θρόνο που πιστεύεται ότι ανήκε στον Άγιο Πέτρο, το φυσικό φως ενισχύεται από διάσπαρτες χρυσές ακτίνες, δημιουργώντας ένα θεϊκό σκηνικό και το ιερό κομμάτι τραβά αμέσως την προσοχή του θεατή. Το τελευταίο έργο του Μπερνίνι για την Εκκλησία του Αγίου Πέτρου, που ξεκίνησε υπό τον Πάπα Αλέξανδρο Ζ ', ήταν το έργο μιας γιγαντιαίας πλατείας που οδηγούσε στην εκκλησία. Ο ίδιος συνέκρινε τον οβάλ χώρο, που σκιαγραφείται από δύο ανεξάρτητες κιονοστοιχίες, με μια μητέρα εκκλησία που απλώνει τα χέρια της για να αγκαλιάσει τους πιστούς.

Έδειξε επίσης την ικανότητά του ως αρχιτέκτονας στην εκκλησία του Sant'Andrea Al Quirinale και οι μηχανικές του ικανότητες τον βοήθησαν να δημιουργήσει τα σιντριβάνια.

Φοντάνα ντι Τρέβι. / Φωτογραφία: 25525.ru
Φοντάνα ντι Τρέβι. / Φωτογραφία: 25525.ru

4. Βελάσκεθ

Ντιέγκο Ροντρίγκεζ ντε Σίλβα και Βελάσκεθ. / Φωτογραφία: google.com.ua
Ντιέγκο Ροντρίγκεζ ντε Σίλβα και Βελάσκεθ. / Φωτογραφία: google.com.ua

Το έργο του Βελάσκεθ θεωρείται ευρέως ως η πιο τέλεια απεικόνιση του ισπανικού μπαρόκ. Εκεί που η έμφαση μετατοπίζεται από τα αναγεννησιακά χαρακτηριστικά του φωτεινού φωτός και της μαθηματικής προοπτικής, το μπαρόκ ευνοεί την ουσία της ανθρωπότητας, δείχνοντας τα πράγματα όπως πρέπει να φαίνονται. Η ανάπτυξη του χιαροσκούρου σήμαινε ότι η σκιά έγινε εξίσου σημαντική με το φως, στο οποίο τα πράγματα μπορούν να είναι κρυμμένο ή να επισημαίνεται, να έρχεται σε αντίθεση ή να επιδεικνύεται Αυτό το φαινόμενο χρησιμοποιήθηκε συχνά από τον Velazquez.

Υπηρέτριες. / Φωτογραφία: liveinternet.ru
Υπηρέτριες. / Φωτογραφία: liveinternet.ru

Η πρώιμη εκπαίδευσή του ως μαθητής του Pacheco του έδωσε ένα θεμέλιο στον ιταλικό ρεαλισμό, το οποίο έγινε το κύριο χαρακτηριστικό της τέχνης του. Καθώς το καλλιτεχνικό του στυλ έγινε πιο αυτοδύναμο, έγειρε περισσότερο προς μια νατουραλιστική θεώρηση των πραγμάτων, για παράδειγμα, στα "Θεοφάνεια" αναδημιουργεί αυτή τη διάσημη σκηνή με μέλη της δικής του οικογένειας σε αντίθεση με την παραδοσιακή Μαρία και τον Ιησού. Αυτό χρησιμεύει για την καθολικοποίηση της σκηνής, καθιστώντας την σχετική με κάθε οικογένεια.

Παράδοση της Breda. / Φωτογραφία: ru.wikipedia.org
Παράδοση της Breda. / Φωτογραφία: ru.wikipedia.org

Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του Velazquez στην Ιταλία, επηρεάστηκε πολύ από τους μεγάλους δασκάλους της Βενετίας, και αυτό ήταν ιδιαίτερα αισθητό στη χρήση του χρώματος. Τα περίφημα "Maids of Honor" και "Surrender of Delirium" είναι καλά παραδείγματα αυτού. Ο τελευταίος πίνακας κατέληξε στην αίθουσα του θρόνου του βασιλιά Φιλίππου Δ ', όπου γιορτάστηκαν οι στρατιωτικές του νίκες. Η εικόνα είναι τόσο συγκινητική που ο Βελάσκεθ επικεντρώθηκε στο ανθρώπινο συναίσθημα και όχι στην αιματοχυσία και την επιθετικότητα του πολέμου. Το πρόσωπο του Ισπανού διοικητή Σπινόλα πλημμυρίζει από συμπόνια καθώς το Ολλανδικό Φρούριο τελικά παραδίδεται μετά από τετράμηνη πολιορκία.

Συμπεριέλαβε τον εαυτό του σε πολλούς πίνακές του, ειδικά σε μεταγενέστερους. Αυτό τονίζει την άρρηκτη σχέση του καλλιτέχνη με το έργο του και επίσης υπονοεί ότι ο Βελάσκεθ θεωρούσε τον εαυτό του ως μια μάλλον υπερυψωμένη φιγούρα και όχι έναν σεμνό καλλιτέχνη.

Εργάστηκε στη βασιλική αυλή, δημιουργώντας πορτρέτα του βασιλιά και της οικογένειάς του και η επιλογή του να ζωγραφίσει γελωτοποιούς και νάνους στην αυλή συνέβαλε στην περαιτέρω μελέτη της ανθρώπινης μορφής. Το "The Midget Sitting on the Floor" είναι ένα καλό παράδειγμα για το πώς ο Βελάσκεθ απέδειξε ότι όλοι αξίζουν να τραβηχτούν.

Αριστερά: νάνος Francisco Lesano. / Δεξιά: Ένας νάνος κάθεται στο πάτωμα. / Φωτογραφία: risoval-ko.ru
Αριστερά: νάνος Francisco Lesano. / Δεξιά: Ένας νάνος κάθεται στο πάτωμα. / Φωτογραφία: risoval-ko.ru

5. Ρούμπενς

Πίτερ Πολ Ρούμπενς. / Φωτογραφία: google.com
Πίτερ Πολ Ρούμπενς. / Φωτογραφία: google.com

Ο Rubens γεννήθηκε στο Siegen της Γερμανίας στη Βεστφαλία. Ο πατέρας του, Γιαν Ρούμπενς, δικηγόρος και άντρας της Αμβέρσας, έφυγε από την Ισπανική Ολλανδία (σύγχρονο Βέλγιο) το 1568 με τη σύζυγό του Μαρία Πιπελίνξ και τέσσερα παιδιά για να αποφύγουν τις θρησκευτικές διώξεις για τις καλβινιστικές του πεποιθήσεις.

Μετά το θάνατο του Jan το 1587, η οικογένεια επέστρεψε στην Αμβέρσα, όπου ο νεαρός Peter Paul, που μεγάλωσε με τη ρωμαιοκαθολική πίστη της μητέρας του, έλαβε μια κλασική εκπαίδευση. Η καλλιτεχνική του εκπαίδευση ξεκίνησε το 1591 με μια μαθητεία στον Tobias Verhecht, έναν συγγενή και ζωγράφο τοπίου με μέτριο ταλέντο. Ένα χρόνο αργότερα, μετακόμισε στο στούντιο του Adam Van North, όπου παρέμεινε για τέσσερα χρόνια μέχρι να γίνει μαθητευόμενος στον κορυφαίο καλλιτέχνη της Αμβέρσας Otto van Veen, κοσμήτορα του Artists Guild of St. Luke.

Διακοπές στο χωριό. / Φωτογραφία: walmart.com
Διακοπές στο χωριό. / Φωτογραφία: walmart.com

Τα περισσότερα από τα νεανικά έργα του Ρούμπενς έχουν εξαφανιστεί ή παραμένουν άγνωστα. Το 1598 ο Rubens έγινε δεκτός στη συντεχνία των καλλιτεχνών στην Αμβέρσα. Πιθανότατα συνέχισε να εργάζεται στο εργαστήριο του Van Veen πριν φύγει για την Ιταλία τον Μάιο του 1600. Στη Βενετία, απορρόφησε τη φωτεινότητα και τη δραματική εκφραστικότητα των αριστουργημάτων της Αναγέννησης του Τιτσιάνο, του Τιντορέτο και του Βερονέζε. Ο Ρούμπενς, προσλαμβανόμενος από τον Βιντσέντζο Ι Γκονζάγκα, δούκα της Μάντοβας, πήγε στη Μάντοβα, όπου το κύριο καθήκον του ήταν να κάνει αντίγραφα ζωγραφικών της Αναγέννησης, κυρίως πορτρέτα ομορφιών της αυλής.

Τον Οκτώβριο του ίδιου έτους, ο Παύλος συνόδευσε τον Δούκα στη Φλωρεντία για να παρακολουθήσει τον γάμο της αδερφής της Γκονζάγκα Μαρία ντε Μεδίτσι με τον βασιλιά Ερρίκο Δ of της Γαλλίας, μια σκηνή που ο Ρούμπενς επρόκειτο να αναδημιουργήσει ένα τέταρτο αιώνα αργότερα για τη βασίλισσα. Μέχρι το τέλος του πρώτου έτους, είχε ήδη ταξιδέψει σε όλη την Ιταλία με ένα σκίτσο στα χέρια του. Αντίγραφα ζωγραφικής της Αναγέννησης που έφτιαξε δίνει μια πλούσια επισκόπηση των επιτευγμάτων της ιταλικής τέχνης τον 16ο αιώνα.

Τον Αύγουστο του 1601, ο Ρούμπενς έφτασε στη Ρώμη. Εκεί, το νέο μπαρόκ στυλ που διακήρυξαν οι Annibale Carracci και Caravaggio, Michelangelo και Raphael υιοθετήθηκε γρήγορα από τον Rubens. Το πρώτο του σημαντικό ρωμαϊκό έργο περιελάμβανε τρεις μεγάλους πίνακες ζωγραφικής για το κρυπτό παρεκκλήσι της Αγίας Ελένης στη Βασιλική του Santa Croce.

Λατρεία των Μάγων. / Φωτογραφία: gallerix.ru
Λατρεία των Μάγων. / Φωτογραφία: gallerix.ru

Ο Ρούμπενς παραπονέθηκε ότι ήταν ο πιο πολυσύχναστος και πιο κουρασμένος άνθρωπος στον κόσμο, αλλά συνέχισε να αναλαμβάνει σημαντικά καθήκοντα εκκλησίας. Η Λατρεία του για τους Μάγους για το Αβαείο του Αγίου Μιχαήλ στέφθηκε με τρία μνημειώδη γλυπτά του δικού του σχεδίου.

Επιπλέον, ο καλλιτέχνης δεν αμέλησε τους ιδιώτες θαμώνες και παραγγελίες. Απεικόνισε αριστοτεχνικά τον γιατρό και φίλο του Louis Nonnius, τη μέλλουσα νύφη του Suzanne Fourment και τους γιους του Albert και Nicholas. Το τοπίο του με τον Φιλήμονα και τον Μπαβίντ αποκαλύπτει σε ποιητικό πνεύμα την ηρωική και καταστροφική του άποψη για τη φύση. Και η Infanta Isabella διέταξε από τον Rubens έναν εκτεταμένο κύκλο ταπισερί "Ο Θρίαμβος της Ευχαριστίας", η οποία είναι μια άνευ προηγουμένου εκδήλωση του μπαρόκ ψευδαισθητισμού.

Θρίαμβος της Ευχαριστίας. / Φωτογραφία: gallerix.ru
Θρίαμβος της Ευχαριστίας. / Φωτογραφία: gallerix.ru

Τι μπορούμε να πούμε, αλλά η τέχνη ήταν, είναι και θα είναι ανεκτίμητη για αιώνες. Και δεν είναι καθόλου εκπληκτικό το γεγονός ότι ο κόσμος είναι γεμάτος από ανθρώπους που είναι πρόθυμοι να βάλουν αυτόν ή αυτόν τον πίνακα στη συλλογή τους (συχνότερα με παράνομα μέσα). Κάποιος κάνει ένα έγκλημα για χάρη των χρημάτων και κάποιος απλά προσπαθεί να διασκεδάσει την υπερηφάνειά του, βγάζει τις φωτογραφίες κάτω από τη μύτη των φρουρών, αφήνοντας κανένα ίχνος.

Συνιστάται: