Πίνακας περιεχομένων:
- Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη
- Snyders Hall στο Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης
- Ιχθυοπωλείο
- Φρούτα σε ένα μπολ σε ένα κόκκινο τραπεζομάντιλο
- Κατάστημα παιχνιδιών
Βίντεο: Frans Snyders - Φλαμανδός ζωγράφος που μπόρεσε να ζωντανέψει νεκρές φύσεις
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Το όνομα του διάσημου ζωγράφου της Φλάνδρας Φρανς Σνάιντερς εισήλθε στην ιστορία της τέχνης στην πιο φωτεινή περίοδο στην ανάπτυξη της Φλαμανδικής νεκρής φύσης. Συνθέσεις μεγάλης κλίμακας, εντυπωσιακές στο τεράστιο μέγεθός τους, συνδύασαν νεκρή φύση, είδος κινουμένων σχεδίων και καθημερινές σκηνές. Ο ζωγράφος έφερε την πνοή της πραγματικής ζωής σε αυτό το είδος, εξευγενίζει την πλοκή, δίνοντας στις συνηθισμένες σκηνές της αγοράς τον χαρακτήρα ενός μεγαλοπρεπούς και ζωντανού θεάματος.
Στην πραγματικότητα, οι μοναδικές συνθέσεις του Frans Snyders δημιούργησαν μια νέα κατεύθυνση στη φλαμανδική τέχνη, καθώς το κύριο μέρος των έργων του ζωγράφου ανήκει στο είδος της νεκρής φύσης μόνο υπό όρους. Το μέγεθος κάθε καμβά είναι πάνω από τρία μέτρα σε μήκος και πάνω από δύο σε ύψος, γεγονός που τους δίνει σημάδια μνημειώδους και διακοσμητικής τέχνης.
Αυτοί οι μεγαλοπρεπείς διακοσμητικοί καμβάδες, που απεικονίζουν πάγκους γεμάτους με κυνήγι, ψάρια, λαχανικά και φρούτα, καθώς και εικόνες πωλητών και αγοραστών, έφεραν παγκόσμια φήμη στον Φλαμανδό ζωγράφο.
Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη
Η μικρή Γαλλία γεννήθηκε το 1579 στην Αμβέρσα από την οικογένεια του ιδιοκτήτη μιας μεγάλης ταβέρνας, η οποία είναι πολύ δημοφιλής στους ντόπιους καλοφαγάδες. Από νεαρή ηλικία, το αγόρι είδε πολλά διαφορετικά τρόφιμα, τα οποία αργότερα έγιναν το κύριο αντικείμενο της εικόνας για αυτόν.
Το δώρο για το σχέδιο εμφανίστηκε πολύ νωρίς. Και ήδη σε ηλικία 13 ετών, έγινε μαθητής του Pieter Brueghel the Younger. Και στα 22 του, ο Frans Snyders έγινε δεκτός στο Guild of St. Luke - μια συντεχνιακή οργάνωση που ένωσε τους καλλιτέχνες.
Για περίπου ένα χρόνο, η Γαλλία έζησε στην Ιταλία προκειμένου να βελτιώσει τις ικανότητές του. Και όταν επέστρεψε, έγινε κοντά με τον Peter Paul Rubens, συνεργαζόμενος με τον οποίο ζωγράφισε σε λουλούδια, φρούτα και ζώα στους καμβάδες του. Υπάρχουν πολλοί πίνακες που αποδεικνύουν τη δημιουργική τους ένωση.
Χάρη στον Rubens, ο Snyders μπόρεσε να βρει τα μονοπάτια στα οποία. Προχώρησε στο μεγάλο μνημειώδες και διακοσμητικό ύφος, το οποίο αργότερα του έφερε παγκόσμια φήμη.
Ο καλλιτέχνης έγραψε τα έργα του για διακεκριμένους πελάτες, ανάμεσά τους ήταν ο Ισπανός βασιλιάς Φίλιππος Δ IV, καθώς και για πλούσιους συμπολίτες που ήθελαν να δουν ασυνήθιστα όμορφες νεκρές φύσεις στα διαμερίσματά τους, ξυπνώντας την όρεξη και, μιλώντας για τον πλούτο των ιδιοκτητών του σπιτιού. Κατά κανόνα, οι τραπεζαρίες ήταν διακοσμημένες με τέτοιους μνημειώδεις πίνακες.
Κοιτάζοντας τους μεγαλοπρεπείς καμβάδες του Φλαμανδού πλοιάρχου, υπάρχει μια συσχέτιση με μια κορνουκιά από την οποία διάφορα φρούτα και λαχανικά, σωροί κάθε είδους άγριων θηραμάτων και υπερπόντιες εξωφρενικές λιχουδιές χύνονται στα ράφια με χαοτικό τρόπο.
Αυτό που προσελκύει την ιδιαίτερη προσοχή του θεατή είναι ότι μαζί με νεκρά ζώα, πουλιά, ψάρια, γράφονται ζωντανοί εκπρόσωποι του ζωικού κόσμου. Πρόκειται για πιθήκους, παπαγάλους, σκίουρους, γάτες, κυνηγετικά σκυλιά που προσελκύονται από τη μυρωδιά του φρέσκου κρέατος, των ξηρών καρπών και των γλυκών φρούτων.
Σχεδόν όλα τα έργα του καλλιτέχνη είναι υπερκορεσμένα με αντικείμενα και εικόνες, ωστόσο, κατάφερε πολύ επιδέξια να φέρει όλη αυτή την αφθονία σε μια αναπόσπαστη σειρά σύνθεσης, η οποία δεν επιβάρυνε καθόλου τους πίνακές του.
Δοξάζοντας τον πλούτο της φύσης και την αφθονία των δώρων της γης σε χρώματα, ο Snyders μετέφερε το σχήμα, την υφή και το χρώμα των αντικειμένων με εξαιρετική διείσδυση, συνθέτοντάς τα σε πολυτελείς διακοσμητικές συνθέσεις. Διατηρώντας παράλληλα μια πλούσια γκάμα χρωμάτων.
Ωστόσο, στις μέρες του Snyders, πραγματικά δεν υπήρχε τέτοια αφθονία στα καταστήματα. Ως επί το πλείστον, ο καλλιτέχνης καθοδηγήθηκε από τη μυθοπλασία και τη δική του φαντασία. Απλώς προσπάθησε να τονίσει πόσο πλούσια είναι η γη με τα δώρα της φύσης.
Snyders Hall στο Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης
Το Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης διαθέτει μια ολόκληρη αίθουσα αφιερωμένη στο έργο του εξαιρετικού Φλαμανδού καλλιτέχνη. Περιέχει δεκατέσσερα έργα του Φρανς Σνάιντερς. Οι πιο εντυπωσιακοί και αξίζουν ιδιαίτερης προσοχής είναι τέσσερις μνημειώδεις πίνακες της σειράς "Lavki" (τέλη της δεκαετίας του 1610).
Ιχθυοπωλείο
Το Ερμιτάζ φιλοξενεί την εκπληκτική δημιουργία του Frans Snyders "Fish Shop", που γοητεύει με την αφθονία των θαλασσινών και ποταμικών τροφών. Ο καλλιτέχνης συγκέντρωσε αριστοτεχνικά μια τεράστια μάζα από τους κατοίκους του υποβρύχιου κόσμου στον πάγκο.
Η αφθονία τους σκορπά απλώς τα μάτια. Υπάρχουν έτοιμες μπριζόλες κόκκινου ψαριού, φτερούγια και λούτσες, χέλια και κυπρίνοι, καβούρια και αστακοί, κουρνιά και διάφορα μεγάλα και μικρά ψάρια. Όλα τα είδη ψαριών βρίσκονται παντού: πάνω και κάτω από τον πάγκο, σε καλάθια και κρεμαστές κατασκευές. Κοιτάζοντας πιο κοντά κάτω από τον πάγκο, βλέπουμε μια χελώνα να προσπαθεί να ξεφύγει ήσυχα και μια φώκια να χαμογελάει σε μια γάτα και να ξεφύγει από καβούρια και μια φάλαινα δολοφόνο, απίστευτα μικρή σε μέγεθος, να χτυπά την ουρά της στο πάτωμα.
Ο ίδιος ο καταστηματάρχης είναι λιγότερο αισθητός σε αυτό το χάος. Ένας από τους λόγους είναι ότι ο Σνάιντερς δεν του άρεσε να σχεδιάζει κόσμο και άλλοι καλλιτέχνες τα προσθέτουν συχνά στους καμβάδες του. Κατά κανόνα, αυτοί ήταν οι Jacob Jordaens και Abraham Janssens. Προφανώς, επομένως, ο έμπορος δεν ταιριάζει στη γεύση αυτής της αναδευτικής μάζας, η οποία είναι απίθανο να προκαλέσει όρεξη, αλλά το ενδιαφέρον του θεατή είναι σίγουρα.
Φρούτα σε ένα μπολ σε ένα κόκκινο τραπεζομάντιλο
Στο Ερμιτάζ, μπορείτε επίσης να δείτε άλλους πίνακες του Φρανς Σνάιντερς, για παράδειγμα, "Φρούτα σε ένα μπολ σε ένα κόκκινο τραπεζομάντιλο". Εκεί που τα ημιδιαφανή πράσινα σταφύλια, τα έντονα κίτρινα αχλάδια, τα δαμάσκηνα, τα βερίκοκα με φακιά σε ένα κλαδί με φύλλα, τα σύκα συνυπάρχουν σε ένα πήλινο πιάτο. Και επίσης σε κεραμικά πιάτα, όρθια το ένα δίπλα στο άλλο, βατόμουρα και φουντούκια. Η όλη σύνθεση τονίζεται πολύ ευνοϊκά από ένα κόκκινο τραπεζομάντιλο και ένα σκούρο μπλε φόντο.
Κατάστημα παιχνιδιών
Και πάλι ένα εμπορικό κατάστημα. Μόνο που αυτή τη φορά ήταν γεμάτη παιχνίδι. Βλέπουμε έναν αντίθετο συνδυασμό κόκκινου και λευκού, ζωντανού και νεκρού. Αξίζει να σημειωθεί η αντίδραση του κυνηγετικού σκύλου στη γάτα που καραδοκεί στο άνοιγμα του παραθύρου και τα κοτόπουλα που ανησυχούν στο καλάθι.
Η φλαμανδική σχολή ζωγραφικής ήταν διάσημη τον 17ο αιώνα για καλλιτέχνες που μπόρεσαν να συνδυάσουν ασύγκριτα μια τεράστια μάζα αντικειμένων σε έναν καμβά. Αυτό ήταν Willem van Hacht, ο οποίος κατάφερε να απεικονίσει μια ολόκληρη γκαλερί τέχνης σε μία εικόνα.
Συνιστάται:
Η μαγεία του φωτός και του χρώματος στις μυστηριώδεις νεκρές φύσεις του Αμερικανού καλλιτέχνη David Chafits
Κοιτάζοντας τα έργα του διάσημου σύγχρονου Αμερικανού καλλιτέχνη David Chafits, κάποιος θέλει αμέσως να απαριθμήσει όλα τα πλεονεκτήματά τους σε επίθετα: πολύ φωτεινά, αντίθετα, πολύχρωμα, ζουμερά, με υφή και πολύ ρεαλιστικά, καθώς και πολύ μυστηριώδη, μυστηριώδη, γεμάτα μαγεία και μαγεία. Και είναι επίσης απίστευτα ελκυστικά, πολύχρωμα, εκφραστικά … Φαίνεται ότι αφού δείτε μια επιλογή έργων από έναν ταλαντούχο κύριο, θα έχετε την επιθυμία να συνεχίσετε αυτήν τη σειρά
Ένας καλλιτέχνης από τη ρωσική ενδοχώρα ζωγραφίζει λουλουδάτες νεκρές φύσεις θεϊκής ομορφιάς
Από τα αρχαία χρόνια, τα λουλούδια θεωρούνταν η προσωποποίηση όχι μόνο της άνοιξης, αλλά και του πιο λαμπρού και αγνού στη γη, δηλαδή ό, τι έχει απομείνει από τον θεϊκό παράδεισο πάνω του. Ως εκ τούτου, ο κόσμος των λουλουδιών δόξασε από καιρό από τους ποιητές - στην ποίηση και από τους καλλιτέχνες - στη ζωγραφική. Προσελκύει τους σύγχρονους ζωγράφους με τη φινέτσα, τον πλούτο των χρωμάτων και την ποικιλία των μορφών του. Σήμερα στην εικονική μας γκαλερί υπάρχει μια καταπληκτική επιλογή λουλουδιών νεκρών φύσεων από τη Μαρίνα Ζαχάροβα, που δύσκολα θα αφήσει κανέναν αδιάφορο
Καινοτόμες νεκρές φύσεις που μαγνητίζουν με το παιχνίδι του ηλιακού φωτός: Ο υπερρεαλιστής Scott Pryor
Εάν είστε λάτρεις του υπερρεαλισμού, τότε η γνωριμία με το έργο του Αμερικανού καλλιτέχνη Scott Pryor θα είναι μια πραγματική ανακάλυψη για εσάς. Μόλις δείτε τους υπέροχους πίνακες του, χτισμένους σε μια λεπτή αίσθηση του ηλιακού φωτός, μια αρμονική παλέτα χρωμάτων, καθώς και εκπληκτικό υπερρεαλισμό, δεν θα τους ξεχάσετε ποτέ
Ένας παράδεισος για όσους έχουν γλυκό δόντι. Υπερ-ρεαλιστικές νεκρές φύσεις από καλούδια του Roberto Bernardi
Απαγορεύεται αυστηρά η επίσκεψη στις εκθέσεις του Ιταλού καλλιτέχνη Roberto Bernardi που κάνει δίαιτα ή που δεν πρόλαβε να δειπνήσει εγκαίρως. Εξάλλου, αυτό που απεικονίζεται στους καμβάδες αυτού του συγγραφέα μπορεί να προκαλέσει άφθονο σιελόρροια και ακαταμάχητη επιθυμία να αγοράσει και να φάει ένα κουτί … όχι, ένα κιλό γλυκών, μερικές σοκολάτες και μια χούφτα μαρμελάδα για εκκίνηση. Το γεγονός είναι ότι ο Roberto Bernardi είναι διάσημος για τους υπερρεαλιστικούς του πίνακες και το αγαπημένο του θέμα είναι οι νεκρές φύσεις γλυκών και άλλων
Μυστικά σύμβολα σε νεκρές φύσεις: Τι μπορούν να πουν τα φρούτα, τα λουλούδια, τα κεριά και άλλα αντικείμενα
Η νεκρή φύση αναφέρεται σε ένα έργο τέχνης που απεικονίζει μια ομάδα άψυχων, συνήθως ασήμαντων αντικειμένων. Παραδοσιακά, οι νεκρές φύσεις είναι επίσης γεμάτες κρυμμένους συμβολισμούς - μια εικονογραφική γλώσσα που χρησιμοποιεί ένα συνηθισμένο αντικείμενο για να μεταφέρει ένα βαθύτερο νόημα. Τα πιο διάσημα παραδείγματα νεκρών φύσεων είναι οι άψογα λεπτομερείς και πλούσιοι συμβολικοί πίνακες της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής. Παρ 'όλα αυτά, ανεξάρτητα από την περίοδο, οι νεκρές φύσεις εξακολουθούν να είναι από τις πιο δημοφιλείς