Βίντεο: "Κάθετη έκφραση οριζόντιων επιθυμιών": πώς γεννήθηκε μία από τις καλύτερες επιτυχίες του 20ού αιώνα. "Μπεσαμέ Μούτσο"
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Τραγούδι "Besame Mucho" (μεταφράστηκε ως "Kiss me hard" ή "Kiss me lot") μπήκε στις 10 πιο δημοφιλείς επιτυχίες του εικοστού αιώνα. Η κυκλοφορία των ηχογραφήσεών της σε 120 γλώσσες, σε περισσότερες από 100 χώρες του κόσμου, ανήλθε σε πάνω από 100 εκατομμύρια αντίτυπα. Ερμηνεύτηκε από πάνω από 700 καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων - Έλβις Πρίσλεϊ, Φρανκ Σινάτρα, Λούις Άρμστρονγκ, Έλα Φιτζέραλντ, Πλάσιδο Ντομίνγκο … "Φίλησέ με, φίλησέ με πιο δυνατά, λες και αυτή η νύχτα ήταν η τελευταία", τραγούδησαν οι διάσημοι ερμηνευτές του "Besame Mucho" και το κοινό δεν υποψιάστηκε ότι αυτά τα λόγια γραμμένο από 15χρονο κορίτσι, εκείνη την εποχή ονειρευόμουν μόνο φιλιά.
Ο Μεξικανός Consuelo Velazquez έμαθε να παίζει πιάνο σε ηλικία 4 ετών και σε ηλικία 15 ετών έδωσε η ίδια μαθήματα μουσικής, ονειρεύτηκε μια καριέρα ως πιανίστρια συναυλίας. Αλλά συνέβη που έγινε διάσημη σε όλο τον κόσμο χάρη σε ένα μόνο τραγούδι που γράφτηκε στα νιάτα της.
Μόλις η Consuelo επέστρεψε από την όπερα, όπου άκουσε το έργο του Ισπανού συνθέτη Enrique Granados, εμπνευσμένο από τους πίνακες του Goya - "Goyeschi". Εμπνευσμένο από όσα άκουσε, η κοπέλα έγραψε τη δική της σύνθεση. Έτσι γεννήθηκε το τραγούδι "Besame Mucho". Ο Consuelo Velazquez υπέβαλε ανώνυμα το τραγούδι στο ραδιόφωνο και απροσδόκητα κατέλαβε την πρώτη θέση στον διαγωνισμό. Αφού ακούστηκε για πρώτη φορά στο ραδιόφωνο το 1941, το τραγούδι σύντομα έγινε παγκόσμια επιτυχία. Το 1944, μετά από μια παράσταση του Jimmy Dorsey και της ορχήστρας του, το "Besame Mucho" έγινε το πρώτο μεξικάνικο τραγούδι που έφτασε στο νούμερο ένα στα μουσικά charts των ΗΠΑ.
Όταν η νεαρή Consuelo έγραψε ποίηση για παθιασμένα φιλιά, ήταν μόνο μια φαντασίωση, ένα προαίσθημα - εκείνη τη στιγμή δεν ήξερε τίποτα για την αγάπη. Αλλά το "Besame Mucho" της έφερε την ευτυχία - ο διευθυντής προγράμματος του ραδιοφώνου, ο οποίος άκουσε πρώτα αυτό το τραγούδι, έγινε σύζυγός της τρία χρόνια αργότερα και στη συνέχεια πατέρας δύο παιδιών. Ο Consuelo τον έζησε για 30 χρόνια και παρέμεινε πάντα πιστός στη μνήμη του.
Της έκαναν συχνά την ερώτηση σε ποιον ήταν αφιερωμένο το τραγούδι, γεμάτο αισθησιασμό και πάθος. Σε απάντηση, ο Consuelo χαμογέλασε σεμνά - τότε δεν ήταν αφιερωμένο σε κανέναν. «Είναι απλώς ένα όνειρο αγάπης, μια κάθετη έκφραση οριζόντιων επιθυμιών», παραδέχτηκε αργότερα.
Ο Consuelo Velazquez έγινε συνθέτης που δημιούργησε περίπου 200 έργα - σονάτες, ορατόρια, συμφωνίες. Wasταν μέλος του κοινοβουλίου, εργάστηκε για την προστασία των πνευματικών δικαιωμάτων και ήταν επικεφαλής της Ένωσης Συνθετών του Μεξικού. Αλλά σε όλο τον κόσμο είναι γνωστή κυρίως ως η συγγραφέας του "Besame Mucho".
Ο Ruzhen Sikora ήταν ο πρώτος στην ΕΣΣΔ που ερμήνευσε το "Besame Mucho" στη δεκαετία του 1950. Και τότε μια καταιγιστική κριτική έπεσε πάνω της. Η εφημερίδα Sovetskaya Kultura έγραψε: «readyδη τα« προσωπικά δεδομένα »αυτών των τραγουδιών μπορούν να μας βοηθήσουν να καταλάβουμε πώς και από πού διεισδύει μερικές φορές μια ξένη προς εμάς ιδεολογία. Αλλά δεν είναι καν για αυτούς, τα ίδια τα τραγούδια είναι τόσο χυδαία, η «αρμονία» τους είναι τόσο πρωτόγονη, στην οποία δεν υπάρχει τίποτα ούτε από ιταλικά, ισπανικά ή μεξικάνικα τραγούδια. Δεν είναι περίεργο που έχουν γίνει ένα είδος ύμνου μάγκων, μαζεύοντας τα κουρέλια της δυτικής «μόδας». Το φιλικό τους βουητό "Mu-ucha!" Έπρεπε να είχε περάσει πολύς καιρός για να πω στον ταλαντούχο καλλιτέχνη που είναι εντυπωσιασμένος από αυτό το ρεπερτόριο της στην αίθουσα συναυλιών ».
Τη δεκαετία του 1970, ο Consuelo προσκλήθηκε στη Μόσχα, ως μέλος της κριτικής επιτροπής του διαγωνισμού. P. I. Tchaikovsky. Στο δρόμο από το αεροδρόμιο, ο ταξιτζής άρχισε να σφυρίζει «Besame Mucho» και όταν διαπίστωσε ότι ο Consuelo ήταν ο συνθέτης, αρνήθηκε να της πάρει χρήματα. Και στην αίθουσα συναυλιών ο διασκεδαστής ανακοίνωσε το "Besame Mucho" ως κουβανικό λαϊκό τραγούδι, μετά το οποίο εκτελέστηκε στο ρυθμό μιας πορείας από το σύνολο τραγουδιών και χορού Red Banner που ονομάζεται S. Αλεξάντροβα. Ένα νέο κύμα δημοτικότητας του διάσημου τραγουδιού στην ΕΣΣΔ ξεκίνησε μετά την πρεμιέρα της βραβευμένης με Όσκαρ ταινίας του V. Menshov "Η Μόσχα δεν πιστεύει στα δάκρυα", όπου ακούστηκε αυτή η σύνθεση.
Μετά το θάνατο του συζύγου της, η Consuelo ζούσε σε απομόνωση και δεν συνέδεε τη μοίρα της με κανέναν άλλο. Οι γιοι τους έγιναν πολύ διάσημοι ζωγράφοι στο Μεξικό. Η Consuelo Velazquez πέθανε το 2005. Λίγο πριν πεθάνει, είπε: «Με τη βοήθεια της Besame Mucho, φίλησα όλο τον κόσμο. Δεν τα κατάφεραν πολλοί ».
Η ιστορία μιας άλλης επιτυχίας δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσα: "Κάτω από τον γαλάζιο ουρανό …" - πώς εμφανίστηκε ένα από τα καλύτερα τραγούδια του εικοστού αιώνα.
Συνιστάται:
Τα μυστικά του "The Prisoner of the Chateau d'If": Τι έχει μείνει πίσω από τις σκηνές μιας από τις καλύτερες κινηματογραφικές μεταφορές του μυθιστορήματος του Dumas
Πριν από 30 χρόνια γυρίστηκε η ταινία "The Prisoner of the Castle of If", η οποία ονομάζεται κλασική του σοβιετικού κινηματογράφου και μία από τις καλύτερες διασκευές του μυθιστορήματος του Alexander Dumas "The Count of Monte Cristo". Γιατί ο Mikhail Boyarsky αρνήθηκε να πρωταγωνιστήσει στον πρωταγωνιστικό ρόλο, γι 'αυτό ο σκηνοθέτης Yungvald -Khilkevich θεώρησε αυτόν τον ρόλο μοιραίο για τον Viktor Avilov και τον Evgeny Dvorzhetsky - περαιτέρω στην κριτική
Η μόνη μούσα του Oleg Gazmanov, τον οποίο αναζητούσε χρόνια, απομακρύνθηκε από το Mavrodi και αφιέρωσε τις καλύτερες επιτυχίες για την αγάπη
Δεν γνωρίζουν πολλοί ότι για χάρη της τρέχουσας συζύγου του, ο τραγουδιστής και ίνδαλμα εκατομμυρίων γυναικών, Oleg Gazmanov, έφυγε κάποτε από την οικογένεια, γνωρίζοντας ότι ο μόνος χωρίς τον οποίο δεν θα μπορούσε να ζήσει δεν ήταν ελεύθερος. Και της πήρε αρκετά χρόνια για να καταλάβει επιτέλους: προορίζονται ο ένας για τον άλλον. Η εκπληκτική ιστορία αυτής της συγκινητικής σχέσης κάνει ακόμη και τους σκεπτικιστές να πιστεύουν στην πρόνοια της μοίρας
Πώς οι Ρώσοι έκαναν μια βουτιά στο Παρίσι στις αρχές του 20ού αιώνα: Κεραμική από το Αμπράμτσεβο του δασκάλου Vaulin
Το 1900, στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, η μαγιόλικα από τον Ρώσο μάστορα Πιότρ Βάουλιν έκανε μεγάλη βουτιά. Τα κεραμικά του ονομάστηκαν "μουσική σε πλαστικό και χρώμα" και απονεμήθηκαν το υψηλότερο βραβείο. Αυτά τα αριστουργήματα γεννήθηκαν σε μια κεραμική επιχείρηση στο Abramtsevo - υπό την κηδεμονία του προστάτη Savva Mamontov και σε ένα δημιουργικό tandem με τον Mikhail Vrubel. Σήμερα, τα έργα από τα εργαστήρια του Vaulin μπορούν να προβληθούν όχι μόνο σε μουσεία. Κεραμικά αριστουργήματα έχουν διατηρηθεί στους τοίχους των κτιρίων σε διάφορα μέρη της Ρωσίας
Πίσω από τις σκηνές του Κλέφτη: Πώς εμφανίστηκε μια από τις πιο επιτυχημένες κινηματογραφικές επιτυχίες της δεκαετίας του 1990
Στις 14 Οκτωβρίου, ο Σοβιετικός και Ρώσος κινηματογραφικός σκηνοθέτης, εκπρόσωπος της διάσημης κινηματογραφικής δυναστείας Pavel Chukhrai, γιορτάζει τα 71α γενέθλιά του. Μια από τις πιο διάσημες ταινίες του ήταν η ταινία "The Thief", η οποία εμφανίστηκε στις οθόνες πριν από 20 χρόνια και εξακολουθεί να κάνει τους ανθρώπους να μιλούν για τον εαυτό του. Εκτός από το γεγονός ότι έλαβε πολλά βραβεία κινηματογράφου, το "The Thief" έμεινε στην ιστορία ως μία από τις ταινίες με τα υψηλότερα κέρδη της δεκαετίας του 1990, γνώρισε επιτυχία όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό, και μία από τις λίγες ρωσικές ταινίες , Γάτα
10 από τις παλαιότερες σιωπηλές ταινίες τρόμου που γυρίστηκαν στις αρχές του 20ού αιώνα και μπορείτε να τις παρακολουθήσετε ακόμα και σήμερα
Ο όρος "τρόμος" (ταινία τρόμου) δεν εμφανίστηκε μέχρι τη δεκαετία του 1930, αλλά στοιχεία του είδους μπορούν να εντοπιστούν στις βωβές ταινίες του 1800. Οι αποκαλούμενες "ταινίες κόλπων" χρησιμοποίησαν τότε πειραματικές μεθόδους για να επιδείξουν ειδικά εφέ, και επίσης τέτοιους μυστικιστικούς χαρακτήρες - φαντάσματα, μάγισσες και βαμπίρ - βρίσκονταν συχνά σε αυτά. Πολλές από αυτές τις πρώτες ταινίες χάθηκαν ανεπιστρεπτί, είτε λόγω κατεστραμμένων κασέτων είτε απλώς χάθηκαν με τα χρόνια. Ωστόσο, μερικά από τα σημάδια