Francesco Parmigianino: Πώς ένας καλλιτέχνης που ζωγράφισε την παράλογη ομορφιά καταστράφηκε από την αλχημεία

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ένας από τους κυρίους της Ιταλικής Αναγέννησης, ο Παρμιτζιανίνο έγινε διάσημος για την ικανότητά του να ζωγραφίζει μια ιδιαίτερη, παράλογη ομορφιά - παραμορφωμένη, περίπλοκη, συχνά πέρα από την πραγματικότητα. Έζησε μόνο τριάντα επτά χρόνια, αδυνατώντας να ξεπεράσει την κρίσιμη ηλικία για μια ιδιοφυία, αλλά εκατοντάδες χρόνια αργότερα η τέχνη του παραμένει συναρπαστική, τολμηρή και μερικές φορές τρομακτική.

Νέος καλλιτέχνης από την Πάρμα

Το όνομα με το οποίο ο καλλιτέχνης έμεινε στην ιστορία του έδωσε το όνομα της πατρίδας του - Πάρμα - όπως, παρεμπιπτόντως, και το τυρί παρμεζάνα, που εφευρέθηκε εδώ πριν ακόμα γεννηθεί ο καλλιτέχνης. Και το ψευδώνυμο "Parmigianino" κόλλησε σε αυτή τη μικροσκοπική μορφή, πιθανώς επειδή ο ιδιοκτήτης του εμφανίστηκε νωρίς, εκπλήσσοντας με τη νεότητα και την ικανότητα.

Το πραγματικό όνομα του Parmigianino είναι Girolamo Francesco Maria Mazzola, γεννήθηκε το 1503 στην οικογένεια του καλλιτέχνη, αλλά έχασε τους γονείς του νωρίς και μεγάλωσε από τα πατρικά του αδέλφια - Mikel και Pierre Hilario. Ένας θείος του, επίσης καλλιτέχνης, προσέλκυσε τον ανιψιό του να εκτελεί μικρές παραγγελίες και πολύ σύντομα έγιναν αντιληπτές οι ικανότητες του νεαρού Παρμιτζιανίνο.

Ολοκλήρωσε τον πίνακα "Η Βάπτιση του Χριστού" σε ηλικία δεκαέξι ετών και στα δεκαεπτά έλαβε μια παραγγελία για τοιχογραφίες για τους θαλάμους της Πάολα Γκονζάγκα, Ιταλίδας αριστοκράτη. Ως οδηγίες που πήρε ο Parmigianino για τον εαυτό του, υπήρχε το έργο των Giovanni Antonio Pordemon και Correggio, αλλά πολύ νωρίς ο καλλιτέχνης διαμόρφωσε το δικό του εικονογραφικό ύφος και δεν ήταν τυχαίο ότι ο Parmigianino ακολούθησε στενά την απουσία επαναλήψεων και κλισέ από τους καμβάδες οι συγχρόνοι του στα έργα του, συμπεριλαμβανομένου του αριθμού των Μανιεριστών που ενισχύουν τη θέση.

Αυτό το κίνημα προέκυψε, αντίθετα, με τους υπάρχοντες κανόνες που έφερε ο Ραφαήλ, ο Μιχαήλ Άγγελος, των οποίων τα έργα για τον Παρμιτζιανίνο, παρεμπιπτόντως, αποτέλεσαν αντικείμενο θαυμασμού. Οι Mannerists, με τα έργα τους, προσπάθησαν να προκαλέσουν έκπληξη, αμηχανία, ακόμη και εκνευρισμό στον θεατή, παρά την προφανή τήρηση των βασικών κανόνων της καλής τέχνης.

Αυτή η επέκταση των δυνατοτήτων και των στόχων της τέχνης βρήκε τους οπαδούς της, συμπεριλαμβανομένων αρκετά επιδραστικών. Αλλά η κύρια αλλαγή στη μοίρα του Parmigianino έγινε το 1524, όταν έφτασε στη Ρώμη με τους θείους του. Εκεί ο Παρμιτζιανίνο γνώρισε τις δημιουργίες ήδη αναγνωρισμένων ιδιοφυΐων, ενώ συνέχισε τις δικές του σπουδές ζωγραφικής και γραφικών. Έστειλε πολλά από τα έργα του στον Πάπα Κλήμη VII, συμπεριλαμβανομένου του "Αυτοπροσωπογραφία σε κυρτό καθρέφτη", το οποίο κατασκευάστηκε σε ξύλινο ημισφαίριο και είχε ένα ενδιαφέρον χαρακτηριστικό - ο καλλιτέχνης απεικόνισε αυτό που είδε στον καθρέφτη, το οποίο παραμόρφωσε τα αντικείμενα ανάλογα με την προσέγγιση ή την απομάκρυνση από την επιφάνειά του. Ο Clement VII, ο οποίος υποστήριζε τον κοσμικό προσανατολισμό των έργων τέχνης γενικά, ενδιαφέρθηκε για τα πρωτότυπα έργα του Parmigianino, τα οποία δεν θα μπορούσαν παρά να επηρεάσουν τη δημοτικότητα του καλλιτέχνη.

Μανιέρα Parmigianino

Αυτό ήταν το στυλ του Parmigianino - παραβίαση της αρμονίας της σύνθεσης που ήταν γνωστή στην Αναγέννηση, καταστροφή της αληθοφάνειας ορατών αντικειμένων και χαρακτήρων, στρέβλωση των αναλογιών. Οι καλλιτέχνες ξεχώρισαν πέρα από τα όρια της πραγματικότητας ή του φωτός, ή των χρωμάτων ή της προοπτικής. Χαρακτηριστικό γνώρισμα των πορτρέτων του Parmigianino είναι η μαγευτική, συχνά διφορούμενη εμφάνιση των χαρακτήρων στους πίνακες.

Ο Parmigianino δούλευε στο εργαστήριο μόνος του και πάρα πολύ. Γνωρίζουμε γι 'αυτόν, όπως και άλλοι δάσκαλοι της Αναγέννησης, από τα έργα του βιογράφου των Ιταλών καλλιτεχνών Giorgio Vasari, σύγχρονου του Parmigianino και των συναδέλφων του στο εργαστήριο. Υπάρχει μια γνωστή περίπτωση όταν, βυθισμένος στο έργο του για τον πίνακα "Το όραμα του Αγίου Ιερώνυμου", δεν παρατήρησε πώς ο στρατός εισέβαλε στο εργαστήριο - οι στρατιώτες του Αγίου Ρωμαίου Αυτοκράτορα Κάρολου Ε 'κατέλαβαν τη Ρώμη. Βλέποντας τον καλλιτέχνη στη δουλειά, δεν άγγιξαν ούτε τον εαυτό του ούτε τον καμβά.

Είναι αλήθεια ότι σύντομα ο Parmigianino έπρεπε ακόμα να φύγει, εγκαταστάθηκε στη Μπολόνια. Thatταν εκείνη την εποχή 24 ετών. Το στυλ του καλλιτέχνη στην περίοδο "Μπολόνια" του έργου του διακρίνεται από την αφαίρεση, προσπαθώντας για κάποιο ανέφικτο ιδανικό ομορφιάς. Αργότερα επέστρεψε στην πατρίδα του την Πάρμα.

Αλχημεία

Η αρχή της γοητείας του Parmigianino με την αλχημεία σχετίζεται με το 1530 περίπου. Εκείνα τα χρόνια, ο καλλιτέχνης γοητεύτηκε από χαρακτικά - χαρακτικά σε μέταλλο και είναι δύσκολο να πούμε με βεβαιότητα αν αυτός ήταν ο λόγος για την εμφάνιση του ενδιαφέροντος για αλχημικούς μετασχηματισμούς ή τα συνεχή πειράματα με οξέα και μεθόδους χάραξης μεταλλικών πλακών προκλήθηκε ακριβώς από την εγγύτητα σε αυτό το ξαφνικό πάθος.

Τον 16ο αιώνα, η αλχημεία θεωρήθηκε απολύτως νόμιμη ενασχόληση, ωστόσο, συγκέντρωσε γύρω της έναν σημαντικό αριθμό σκεπτικιστών, εκείνων που δεν πίστευαν στη δυνατότητα μετατροπής μιας ουσίας σε άλλη και καταδίκασαν τον φανατισμό με τον οποίο οι αλχημιστές πραγματοποίησαν τα πειράματά τους. Σύμφωνα με τον Vasari, ο καλλιτέχνης σπατάλησε το ταλέντο και τη ζωή του σε πειράματα. Η αλχημεία, η μαγεία, οι μυστικιστικές απόψεις του σύμπαντος έγιναν, σύμφωνα με τους σύγχρονους του Παρμιτζιανίνο, το κύριο νόημα της ζωής του.

Δυστυχώς, οι σύγχρονοι ιστορικοί έχουν μια μάλλον πενιχρή απόδειξη από τους συγχρόνους του Παρμιτζιανίνο για τη ζωή του. Από τη "Βιογραφία των πιο διάσημων ζωγράφων, γλύπτων και αρχιτεκτόνων" Vasari είναι γνωστό ότι "τελικά ο Φραντσέσκο, ακόμα παρασυρμένος από αυτήν την αλχημεία του, μετατράπηκε, όπως όλοι οι άλλοι που κάποτε είχαν εμμονή με αυτό, από ένα κομψό και ευχάριστο άντρας με γένια, με μαλλιά μακριά και ατημέλητα, σχεδόν άγρια, καθόλου αυτό που ήταν πριν ».

Το 1531, ο Parmigianino έλαβε μια παραγγελία από την εκκλησία της Santa Maria della Strecata. Έπρεπε να διακοσμήσει το εσωτερικό του ναού με τοιχογραφίες. Το έργο αποδείχθηκε οδυνηρό - και αντί για δεκαοκτώ μήνες που ορίζει η σύμβαση, ο Παρμιτζιανίνο πέρασε αρκετά χρόνια δουλεύοντας στους τοίχους του ναού και το 1539 τελικά συνελήφθη για παραβίαση των όρων της παραγγελίας. Μετά από λίγο καιρό, βγήκε από τη φυλακή και τράπηκε σε φυγή από τη γενέτειρά του.

Ο Parmigianino πέθανε το 1540 στην πόλη Casalmaggiore, προφανώς από δηλητηρίαση με ατμό υδραργύρου, τον οποίο χρησιμοποίησε ενεργά στα πειράματά του σε αλχημικούς μετασχηματισμούς. Σύμφωνα με τη διαθήκη του, ο καλλιτέχνης θάφτηκε χωρίς ρούχα, τοποθετώντας ένα σταυρό στο στήθος του.

Όταν εξετάζετε τους πίνακες και τις τοιχογραφίες του Parmigianino, υπάρχει ένας πειρασμός να δείτε ίχνη του πάθους του για την αλχημεία σε όλα: Το "Madonna with a Long Neck" φέρεται να αναφέρεται στην παραδοσιακή μορφή ενός αγγείου που χρησιμοποιείται σε αλχημικά πειράματα. Ο Actaeon, ένας χαρακτήρας της αρχαίας ελληνικής μυθολογίας, ο οποίος κάποτε έπιασε τη Νταϊάνα να λούζεται, απεικονίζεται τη στιγμή της μετατροπής του σε ελάφι - και οι μεταμορφώσεις ήταν η ουσία και ο κύριος στόχος της αλχημείας.

Οι πίνακες του Parmigianino είναι πάντα αρκετά προκλητικοί για τον θεατή που έχει συνηθίσει στην άψογη αρμονία των συνθέσεων του Ραφαήλ. Παρεμπιπτόντως, ίσως το μόνο έργο του Ιταλού, όπου τηρούνται ακριβώς οι νόμοι της προοπτικής, είναι το "Madonna and Child with St. John the Baptist and Mary Magdalene", στη δημιουργία του οποίου ο Parmigianino εμπνεύστηκε από τον πίνακα του Ραφαήλ "Madonna στο Λιβάδι ». Τα πολύ μακριά δάχτυλα, οι διαταραγμένες αναλογίες του ανθρώπινου σώματος και μερικές φορές το σώμα ενός ζώου, όπως στον πίνακα "The Conversion of Saul", με ακριβή και αληθινή απεικόνιση άλλων λεπτομερειών της σύνθεσης, δημιουργούν ένα αίσθημα μη πραγματικότητας κατά την εξέταση ο πίνακας - προφανώς, αυτή η απόδραση από τον πραγματικό κόσμο ήταν το κύριο κίνητρο της ζωής και του έργου του Parmigianino.

Ο πίνακας "Madonna with a Long Neck", η παραγγελία για την οποία έλαβε ο Parmigianino πέντε χρόνια πριν από το θάνατό του, δεν ολοκληρώθηκε ποτέ από τον καλλιτέχνη. Παρέμεινε στο εργαστήριο μέχρι την ώρα του θανάτου του. Πιστεύεται ότι ο δάσκαλος δεν βιαζόταν να ολοκληρώσει αυτό το έργο ως ένδειξη ότι όλα στον κόσμο μπορούν να βελτιωθούν ατελείωτα, όπως αυτός ο πίνακας.

Ένας άλλος Ιταλός που έγινε ανεξάρτητο φαινόμενο της Αναγέννησης - Ο Λορέντζο Λότο, ξεχασμένος στο σπίτι, αλλά άνοιξε ξανά στη σύγχρονη εποχή.