Γιατί ο διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης Vasily Perov είχε ένα πλασματικό όνομα

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Μεταξύ των εξαιρετικών Ρώσων ρεαλιστών καλλιτεχνών του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, οι οποίοι έλαβαν λαϊκή ευγνωμοσύνη, το όνομα του Vasily Grigorievich Perov, που ονομάζεται "ο πραγματικός τραγουδιστής της θλίψης". Επιπλέον, δεν είναι παράλογο: οι ήρωες των ζωγραφικών του ειδών ήταν κυρίως απλοί άνθρωποι, ταπεινωμένοι και υβρισμένοι, πάντα πεινασμένοι και θρηνούσαν τους νεκρούς συγγενείς τους. Επιπλέον, το προσωπικό δράμα της παιδικής ηλικίας και της εφηβείας του καλλιτέχνη άφησε το βαθύ αποτύπωμά του σε ολόκληρη την καριέρα του.

Πώς ένα παράνομο αγόρι με επώνυμο κάποιου άλλου έγινε Περόβ

Η μοίρα του Vasily Perov, του παράνομου γιου του επαρχιακού εισαγγελέα Baron Grigory Karlovich Kridener και της νεαρής χήρας του εμπόρου Ivanov, Akulina Ivanovna, ήταν δραματική. Η ακριβής ημερομηνία γέννησής του δεν είναι γνωστή · κυμαίνεται μεταξύ Δεκεμβρίου 1833 και Ιανουαρίου 1834. Και ακόμη και το γεγονός ότι αμέσως μετά τη γέννηση του Βασίλι οι γονείς του παντρεύτηκαν δεν του έδωσε το δικαίωμα ούτε στο επώνυμο ούτε στον τίτλο του πατέρα του.

Επομένως, το επίσημα «γεννημένο στην αμαρτία» παιδί πήρε αρχικά το όνομα του ξενοδόχου, ο οποίος συμφώνησε να γίνει νονός του. Το μωρό ονομάστηκε Vasily Grigorievich Vasiliev. Και το ψευδώνυμο "Perov" θα εμφανιστεί λίγο αργότερα, δηλαδή, με το ελαφρύ χέρι ενός τοπικού σέξτον που έμαθε στο αγόρι να διαβάζει και να γράφει.

Ο Βάσια ενδιαφέρθηκε για τη ζωγραφική και την καλλιγραφία όταν παρακολούθησε το έργο ενός καλλιτέχνη που προσκλήθηκε στο σπίτι τους, αποκαθιστώντας ένα πορτρέτο. Το αγόρι, «μαγευμένο από τη μαγεία της ζωγραφικής», θα αρχίσει να ζωγραφίζει επίσης. Και το πρώτο πράγμα που θα απεικονίσει ο μελλοντικός καλλιτέχνης θα είναι γράμματα που δεν θα γράψει, συγκεκριμένα, να σχεδιάσει. Για την ομορφιά της γραφής και την αριστοτεχνική κατοχή της πένας, ο δάσκαλος του σέξτον ονόμασε Vasya - "Perov". Με αυτό το ψευδώνυμο, ο καλλιτέχνης έγινε διάσημος πολλά χρόνια αργότερα. Και ο Βασίλι είχε επίσης την ευκαιρία να αρρωστήσει από ευλογιά ως παιδί, με αποτέλεσμα η κακή όραση να παραμείνει μαζί του για μια ζωή, η οποία, ωστόσο, δεν θα τον εμποδίσει να γίνει διάσημος ζωγράφος.

Ο πατέρας του Περόφ, ένας ελεύθερος σκεπτόμενος άνθρωπος που έκανε φίλους με τους εξόριστους Δεκέμβρηδες και τους παρέλαβε στο σπίτι του, εξορίστηκε στο Αρχάγγελσκ και στερήθηκε τον υλικό πλούτο. Και τότε, σε αναζήτηση ενός κερδοφόρου τόπου, αυτός και η οικογένειά του μετακόμισαν από πόλη σε πόλη, περιπλανώμενοι σε περίεργες γωνιές. Μέχρι που σταμάτησε στον Αρζάμα, όπου ο Βασίλι, παρά τις οικονομικές δυσκολίες της οικογένειας, στάλθηκε να σπουδάσει στην καλλιτεχνική σχολή του A. V. Stupin. Ο δάσκαλος είπε: και του επέτρεψε να ζωγραφίσει με λαδομπογιές νωρίτερα από άλλους μαθητές.

Σε ηλικία 18 ετών, η μητέρα του έφερε τον Βασίλι Περόφ στη Μόσχα και ένα χρόνο αργότερα εισήλθε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Λόγω της φτώχειας του, ο νεαρός άνδρας έπρεπε να ζήσει "από έλεος και με ψωμί" με την οικοδέσποινα του ορφανοτροφείου, όπου τον είχε κολλήσει η Ακουλίνα Ιβάνοβνα με γνωριμία. Αλλά στο σχολείο, ο Βασίλι είχε την ευκαιρία να περιστρέφεται σε ένα ενδιαφέρον δημιουργικό περιβάλλον: οι σύντροφοί του ήταν αρχάριοι καλλιτέχνες από όλη τη Ρωσία. Και ο νεότερος ζωγράφος τοπίου Ivan Shishkin έγινε ο πιο στενός του φίλος.

Κάποτε ο Περόφ, έμεινε χωρίς στέγη πάνω από το κεφάλι και τα προς το ζην, απελπισμένος, παραλίγο να φύγει από το σχολείο. Ωστόσο, σε μια δύσκολη κατάσταση, τον βοήθησε ο δάσκαλός του, ο οποίος εγκατέστησε τον Βασίλι στη θέση του και τον φρόντισε με πατρικό τρόπο.

Μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο, ο νεαρός καλλιτέχνης παρουσίασε το "Πορτρέτο του NG Kridener" στην Ακαδημία Τεχνών, για το οποίο του απονεμήθηκε ένα μικρό ασημένιο μετάλλιο. Εκείνα τα χρόνια, τα άλλα έργα του είχαν ήδη γίνει αντιληπτά τόσο από το κοινό όσο και από τους κριτικούς. Πολλοί τον είδαν ως «τον άμεσο κληρονόμο και διάδοχο του Φεντότοφ».

Η πλοκή αυτού του καμβά καθορίστηκε από τα λόγια ενός δημοτικού τραγουδιού: «Η μητέρα κλαίει όπως κυλάει ο ποταμός. η αδελφή κλαίει όπως ρέει ρέμα. η γυναίκα κλαίει, καθώς πέφτει η δροσιά - ο ήλιος θα ανατείλει, στεγνώστε τη δροσιά ».

Έχοντας λάβει άδεια συμμετοχής στον διαγωνισμό για μεγάλο χρυσό μετάλλιο της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας, ο Περόβ μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου έγραψε τα έργα του "Κήρυγμα στο χωριό" και "Αγροτική πομπή το Πάσχα". Και αυτό που ήταν εκπληκτικό - για την πρώτη δουλειά, έλαβε πραγματικά ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο και το δικαίωμα να ταξιδέψει στο εξωτερικό ως συνταξιούχος.

Αλλά το δεύτερο έπεσε σε ντροπή και προκάλεσε θύελλα διαμαρτυρίας. Οι φήμες πήγαν έτσι. Αυτό το έργο προκάλεσε έντονες συζητήσεις: ο V. Stasov το επαίνεσε για την αλήθεια και την ειλικρίνειά του. την ίδια στιγμή, άλλοι επικριτικοί με επιρροή υποστήριξαν ότι "μια τέτοια τάση σκοτώνει την πραγματική υψηλή τέχνη, την εξευτελίζει, δείχνοντας μόνο την αντιαισθητική πλευρά της ζωής".

Μακριά από το σπίτι

Αλλά όπως και να έχει, ο Περόφ πήγε ακόμα στο εξωτερικό. Για έναν ολόκληρο χρόνο έζησε στο Παρίσι, δουλεύοντας και μελετώντας την παγκόσμια τέχνη. Ωστόσο, ο ζωγράφος επιβαρύνθηκε από τη ζωή στο εξωτερικό, ήθελε με πάθος να επιστρέψει στο σπίτι το συντομότερο δυνατό, ακόμη και έκανε αίτηση στην Ακαδημία με αναφορά.

Στην ιστορία του εκπαιδευτικού ιδρύματος, μια τέτοια περίπτωση συνέβη για πρώτη φορά, καθώς οι συνταξιούχοι της Ακαδημίας προσπάθησαν με κάθε τρόπο να παρατείνουν την περίοδο παραμονής στο εξωτερικό. Αλλά ο Βασίλι Περόφ, λαχταρώντας για την πατρίδα του, προσπάθησε με όλη του την καρδιά στη Ρωσία και του επιτράπηκε να επιστρέψει νωρίς στο σπίτι.

Προσωπική τραγωδία

Υπήρχε επίσης αγάπη στη ζωή του καλλιτέχνη με μια γεύση από την πίκρα της απώλειας. Πριν από το ταξίδι του στο Παρίσι, το 1862, ο Vasily Perov παντρεύτηκε την Helena Sheins, ανιψιά του καθηγητή Ryazanov. Ωστόσο, η οικογενειακή ευτυχία του νεαρού ζευγαριού δεν κράτησε πολύ. Πέντε χρόνια αργότερα, ο ζωγράφος υπέστη μεγάλη ατυχία - πρώτα, η αγαπημένη του γυναίκα πέθανε και μετά τα δύο μεγαλύτερα παιδιά της, μόνο ο μικρότερος γιος Βλαντιμίρ έμεινε ζωντανός, ο οποίος αργότερα έγινε επίσης καλλιτέχνης.

Ο Περόβ παντρεύτηκε για δεύτερη φορά πέντε χρόνια μετά την τραγωδία. Όμως, μια καρδιοπαθής καρδιά δεν γιατρεύτηκε ποτέ. Ο κύριος αφιερώθηκε πλήρως στη ζωγραφική. Δούλεψε πολύ, έγραψε «δυνατά», σε άτεχνα, συναρπαστικά έργα, αντικατοπτρίζει ειλικρινά τη ζωή μιας «ισχυρής και άφθονης, μεγάλης και ανίσχυρης Μητέρας Ρωσίας».

Η μεγάλη κληρονομιά ενός λαμπρού καλλιτέχνη

Με σαρκασμό και ειρωνεία, ο ζωγράφος εκθέτει την ανηθικότητα του κλήρου και των εξουσιαστών, που έφεραν τον απλό λαό σε μια άθλια ύπαρξη. Μια εσωτερική διαμαρτυρία ενάντια σε μια καταπιεσμένη ζωή καθόρισε την πρόθεση σχεδόν όλων των καμβάδων του πλοιάρχου.

Ο Περόφ δημιούργησε το 1865 έναν από τους καλύτερους πίνακές του: "Βλέποντας τους νεκρούς". Παρόλο που ο καμβάς ήταν μικρός σε μέγεθος, ήταν υπέροχος σε περιεχόμενο … Ο καλλιτέχνης έδειξε αριστοτεχνικά την απελπισία και τη μοναξιά μιας αγροτικής οικογένειας χωρίς ψωμί.

Για τα έργα "Τρόικα" και "Η άφιξη της γκουβερνάντα στο εμπορικό σπίτι" ο V. G. Perov έλαβε τον τίτλο του Ακαδημαϊκού.

Πέντε καμβάδες του Perov ("Seeing the Dead", "First Rank", "Dilettante", "Guitarist-boby", "Troika") παρουσιάστηκαν στην Παγκόσμια Έκθεση του 1867 στο Παρίσι, όπου οι κριτικοί τέχνης και το μορφωμένο κοινό εκτιμούσαν το έργο του δημιουργικά έργα.

Το 1869, ο Perov, μαζί με τον Myasoedov, ο οποίος είχε την ιδέα της δημιουργίας του Συνδέσμου Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης, οργάνωσε μια ομάδα πλανόδιων στη Μόσχα. Για επτά χρόνια ο Βασίλι Γκριγκόριεβιτς ήταν μέλος του διοικητικού συμβουλίου του.

Το 1870 έλαβε το πρώτο βραβείο για το έργο του "Πουλιά" και τον τίτλο του καθηγητή της Ακαδημίας Τεχνών.

Ωστόσο, το πινέλο του Vasily Perov δεν ανήκει μόνο σε κοινωνικά έργα, αλλά σε μια ολόκληρη γκαλερί πορτρέτων, την οποία μπορείτε να δείτε στο δεύτερο μέρος της κριτικής.

Η ιστορία της Ρωσίας χωρίς εξωραϊσμό φαίνεται στους ειλικρινείς καμβάδες του καλλιτέχνη. Βλαντιμίρ Μακόφσκι.