Πίνακας περιεχομένων:
- Ρομαντικός και φιλόσοφος από την τέχνη - Evgeny Kuznetsov
- Οικογενειακό ειδύλλιο
- Μουσική με λουλούδια
Βίντεο: Φανταστικά λουλούδια και ερωτευμένα ζευγάρια στους απαλούς πίνακες του καλλιτέχνη-ρομαντικού Evgeny Kuznetsov
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο ρομαντισμός στις εικαστικές τέχνες σε όλους τους αιώνες προσελκύει πολύ τους δασκάλους, εκδηλωνόταν πάντα πολύ καθαρά τόσο στη ζωγραφική όσο και στα γραφικά. Μιλώντας για σύγχρονους ρομαντικούς καλλιτέχνες, πρώτα απ 'όλα αξίζει να σημειωθεί ένας ζωγράφος από τη Σταυρόπολη Ευγενία Κουζνέτσοβα με φωτεινό πολύπλευρο ταλέντο, βαθιά φιλοσοφική σκέψη, κάτοχο ενός πρωτότυπου χειρόγραφου και ενός εξαιρετικού οράματος για την ομορφιά.
Σε αντίθεση με τον κλασικισμό, που δοξάζει τη δύναμη του ανθρώπινου μυαλού, οι ρομαντικοί πάντα προσπαθούσαν να μεταφέρουν συναισθήματα στον θεατή: αγάπη και τρυφερότητα, βίαιο πάθος και τρόμος, ονειροπόληση και ευφορία, που είναι σε θέση να καταπιούν ένα άτομο εντελώς, καταλαμβάνοντας σκέψεις και πράξεις. Ως εκ τούτου, οι θεατές όλων των εποχών αντιμετώπιζαν πάντα τον ρομαντισμό με έναν ιδιαίτερο τρόπο …
Ρομαντικός και φιλόσοφος από την τέχνη - Evgeny Kuznetsov
Ο Evgeny Kuznetsov είναι ένας κληρονομικός καλλιτέχνης, με καταγωγή από τη Σταυρόπολη. Για να πούμε ότι "ακολούθησε τα βήματα του πατέρα του" - δεν μπορείτε να πείτε: αποδίδοντας φόρο τιμής στην ακαδημαϊκή κατεύθυνση της γραφής του πατέρα του, ο γιος συνέχισε τον δρόμο του. Και δεν μπορείτε να πείτε ότι ο Ευγένιος αγαπούσε το σχέδιο από την παιδική του ηλικία: μόνο στην 7η τάξη ο έφηβος έκανε τα πρώτα του βήματα στη ζωγραφική. Και μόνο αργότερα, η Σχολή Καλών Τεχνών της πατρίδας του και το Κρατικό Πανεπιστήμιο Ζωγραφικής και Γραφικής του Κουμπάν έδωσαν στον νεαρό άνδρα μια καλή αρχή.
Από το 1981, ο Evgeny Kuznetsov ήταν σταθερός συμμετέχων σε κάθε είδους εκθέσεις στη χώρα. Και λίγο αργότερα διεθνή φόρουμ τέχνης που πραγματοποιήθηκαν στη Γερμανία, την Αυστρία, την Ελβετία, τη Γαλλία, το Βιετνάμ, την Αίγυπτο, την Κορέα, την Ινδία, το Νεπάλ, τις ΗΠΑ …
Στις αρχές της δεκαετίας του '90, ο Evgeny Georgievich έγινε δεκτός στην Ένωση Καλλιτεχνών της Ρωσίας. Λίγο αργότερα έλαβε μέλος στη Διεθνή Δημόσια Οργάνωση Ζωγράφων "Sunny Square". Και το 2012, οι πλοίαρχοι απονεμήθηκαν το χρυσό μετάλλιο της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών.
Ο Evgeny Kuznetsov ως καλλιτέχνης είναι ακατανόητος και απρόβλεπτος. Χρησιμοποιεί σε διάφορους συνδυασμούς αφηρημένη μυθοπλασία και μυστικισμό, αλληγορία και συμβολισμό, υποτάσσοντάς τα στη μη τυπική σκέψη του. Είναι καλλιτεχνικός και ευφυής, ελαφρώς μυστηριώδης και καλά ευρηματικός, είναι πάντα έτοιμος να πειραματιστεί και να δημιουργήσει κάτι νέο που δεν θα έρθει ποτέ στο μυαλό ενός άλλου ατόμου. Έχοντας σχεδιάσει την κύρια πλοκή της εικόνας, ο πλοίαρχος σχεδόν πάντα μέχρι το τέλος του έργου, το αλλάζει πέρα από την αναγνώριση: εμφανίζονται νέες καλλιτεχνικές εικόνες, αλλάζουν η διάθεση και μερικές φορές τα οπτικά μέσα και μέθοδοι.
Επιπλέον, ο καλλιτέχνης αναζητά συνεχώς νέες τεχνικές και υλικά στη δουλειά του. Έτσι, η κόλληση χαρτιού και η χρήση διαφανών πηκτωμάτων δημιουργεί το αποτέλεσμα όγκου και υφής, το οποίο είναι ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό όλων των έργων του πλοιάρχου.
Ο ίδιος ο Kuznetsov περιγράφει τη διαδικασία δημιουργίας των δημιουργιών του ως εξής:
Ο ζωγράφος εφαρμόζει με μεγάλη επιτυχία την αφαίρεση στη ζωγραφική του. Επιπλέον, δεν είναι άμορφη και αγνώριστη για αυτόν, αλλά μάλλον εναρμονίζεται οργανικά με τις πραγματικές εικόνες και διακρίνεται από την ομορφιά και την πειθώ. Και αυτό που είναι σημαντικό, όλες οι δημιουργίες του έχουν θετική ζωτική ενέργεια, εσωτερική λάμψη και φιλοσοφικό περιεχόμενο.
Και αν το κύριο έργο της ζωής για τον Ευγένιο ήταν πάντα η ζωγραφική. Το βασικό μου χόμπι είναι η μουσική και η συλλογή μουσικών οργάνων. Ο καλλιτέχνης είναι πολύ καλός στο φλάουτο, στην κιθάρα και στο πιάνο ως ερασιτέχνης. Και από μακρινά ταξίδια, φέρνει σίγουρα διάφορα μουσικά όργανα για τη συλλογή του.
Οικογενειακό ειδύλλιο
Είναι απίθανο ένας καλλιτέχνης που δεν έχει οικογενειακή ευτυχία να είναι σε θέση να δημιουργήσει τόσο καταπληκτικούς ρομαντικούς καμβάδες, κορεσμένους με τρυφερότητα και αγάπη. Η σύζυγός του Όλγα είναι καλλιτέχνης που διδάσκει σχέδιο στο σχολείο και ο γιος του Γέγκορ είναι το θεμέλιο πάνω στο οποίο δεν βασίζεται μόνο το έργο του καλλιτέχνη.
Η ενότητα συμφερόντων και στόχων από την πρώτη μέρα της οικογενειακής ζωής επέτρεψε σε αυτό το ζευγάρι να είναι εξαιρετικά ευτυχισμένο. Η Όλγα και ο Ευγένιος, ακόμα μαθητές, ταξίδεψαν όλες τις γειτονιές της πόλης με ποδήλατα με βιβλία με σκίτσα αναζητώντας τη φύση. Και από την ηλικία των εννέα μηνών ο μικρός μου γιος έγινε πλήρης συμμετέχων σε υπαίθριες εκπομπές πλέιν στο ντάτσα και στα βουνά.
Και όταν ο Yegorka ήταν τριών ετών, στο οικογενειακό συμβούλιο αποφασίστηκε ότι ήταν ήδη ένα αρκετά μεγάλο αγόρι για να πάει ένα ταξίδι στο Novorossiysk. Το νεαρό ζευγάρι ταξίδεψε ακριβώς έτσι - με σακίδια, σκίτσα και έναν γιο στους ώμους τους. Και εκεί που μόνο το ζευγάρι των καλλιτεχνών δεν έχει επισκεφτεί, ποιοι δρόμοι της Ρωσίας δεν έχουν πάει. Κάθε ταξίδι έφερε πολλές νέες εντυπώσεις, σκίτσα και δημιουργικές ιδέες. Και το πιο σημαντικό, ένωσε την οικογένεια ακόμα πιο σφιχτά.
Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο γιος ακολούθησε τα βήματα όχι μόνο του πατέρα του, αλλά και του παππού του, Γκεόργκι Ιβάνοβιτς, ο οποίος ήταν ένας διάσημος καλλιτέχνης που κάποτε ήρθε από τη Σιβηρία για να μεγαλώσει τα παρθένα εδάφη τέχνης στη Νότια Ρωσία… μια πανοραμική προβολή των έργων τριών γενιών καλλιτεχνών Kuznetsovs.
Μουσική με λουλούδια
Συνεχίζοντας το θέμα των ρομαντικών συναισθημάτων στη ζωγραφική πίνακες ζωγράφων διαφορετικών εποχών, που διαιωνίζουν τον τρόμο και την τρυφερότητα των φιλιών.
Συνιστάται:
10 ερωτευμένα ζευγάρια από τηλεοπτικές εκπομπές που παντρεύτηκαν στην πραγματική ζωή
Δεν είναι μυστικό ότι μερικές φορές η διάρκεια της σειράς διαρκεί τρία, πέντε ή ακόμη και δέκα χρόνια. Τι πρέπει λοιπόν να κάνουν οι ηθοποιοί αν δεν έχουν χρόνο για την προσωπική τους ζωή σε ένα πολυάσχολο πρόγραμμα παραγωγής; Σωστά, οι πιο ευκίνητοι δεν χάνονται και συνδυάζουν τις επιχειρήσεις με την ευχαρίστηση. Στη σημερινή μας επιλογή από δέκα ζευγάρια του Χόλιγουντ που όχι μόνο έπαιξαν πειστικά την αγάπη, αλλά παντρεύτηκαν και στην πραγματική ζωή
Το θέμα του άσωτου γιου στους πίνακες του Ρέμπραντ: η μεγαλύτερη εξέλιξη της ζωής και του έργου του πλοιάρχου
Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn ήταν ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης όχι μόνο της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής, αλλά όλης της παγκόσμιας τέχνης. Γνωστός ως "ζωγράφος του φωτός", ο Ρέμπραντ χρησιμοποίησε τις αξεπέραστες τεχνικές του ικανότητες, τη γνώση της ανθρώπινης ανατομίας και της πίστης για να εκφράσει βαθιά συναισθήματα και διαχρονικές αλήθειες. Η βιβλική πλοκή του άσωτου γιου απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή, η οποία αντικατοπτρίζει τις προσωπικές και δημιουργικές μεταμορφώσεις του καλλιτέχνη
Πίνακες με μαχαίρια ζωγραφικής: ερωτευμένα ζευγάρια και φθινοπωρινά τοπία από την Karen Tarlton
Πηγαίνουμε κάπου μαζί σε έναν ερημικό δρόμο μαζί σας … Τι πιο ρομαντικό από τον «Όγδοο μαθητή» του Τσόι, τα έρημα σοκάκια και τα ερωτευμένα ζευγάρια που απομακρύνονται; Οι πίνακες της Καλιφόρνιας καλλιτέχνιδας Karen Tarlton είναι ατελείωτα χαρούμενες ιστορίες αγάπης, γιατί καθένας από αυτούς αποτυπώνει όμορφα τοπία που συνοδεύουν τις αγαπημένες καρδιές
Λουλούδια της ζωής και άλλα λουλούδια στους πίνακες του Donald Zolan (Donald Zolan)
Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Donald Zolan μπορεί να ονομαστεί ένας από τους πιο ευγενικούς, θετικούς και αισθησιακούς σύγχρονους ζωγράφους. Άλλωστε, τέτοιες εικόνες που βγαίνουν από το πινέλο του μπορούν να δημιουργηθούν μόνο από ένα πολύ ευαίσθητο άτομο με μεγάλη και αγαπημένη καρδιά. Είναι ενδιαφέρον ότι ο ίδιος έχει παιδιά;
Γυάλινα λουλούδια και θαλάσσια πλάσματα: Φανταστικά μοντέλα των δασκάλων του 19ου αιώνα
Είναι απολύτως αδύνατο να διατηρήσετε φρέσκα λουλούδια στην αρχική τους μορφή. Όλοι τους χάνουν το φυσικό τους χρώμα και εμφάνιση, γίνονται άχρωμοι, απολύτως άμορφοι. Μπορείτε να δημιουργήσετε ένα αντίγραφο από πλαστικό, υαλοβάμβακα ή παλιό καλό papier-mâché. Η σύγχρονη τεχνολογία σας επιτρέπει γενικά να δημιουργήσετε απίστευτα ακριβή μοντέλα 3D. Αλλά τον 19ο αιώνα, τίποτα από όλα αυτά δεν ήταν διαθέσιμο. Αλλά υπήρχε πρόσβαση σε ένα καταπληκτικό υλικό, το οποίο στα επιδέξια χέρια ενός ειδικευμένου τεχνίτη θα μπορούσε να γίνει οτιδήποτε, να πάρει οποιαδήποτε μορφή κατά βούληση