"Τσιπ" διάσημων σκηνοθετών, με τα οποία είναι εύκολο να μάθετε ποιος έκανε την ταινία

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Το στυλ σκηνοθεσίας μοιάζει με ένα ανθρώπινο χειρόγραφο - είναι ατομικό για κάθε μάστερ του κινηματογράφου. Μερικές φορές, έχοντας αλλάξει το κανάλι και πέφτοντας σε μια άγνωστη ταινία, είναι δυνατό μόνο με μερικά "κόλπα" λήψης φωτογραφικής μηχανής, τη μέθοδο επεξεργασίας, την ανάπτυξη της πλοκής και τους ηθοποιούς να καθορίσουν ποιος είναι ο κύριος αυτού του αριστουργήματος. Ωστόσο, δεν αναφέρονται εδώ όλες οι πτυχές του στυλ του συγγραφέα. Ας θυμηθούμε μαζί τους διάσημους σκηνοθέτες και τα έργα τους, που αντικατοπτρίζουν πιο έντονα το ατομικό στυλ των κυρίων του κινηματογράφου.

Κουεντίν Ταραντίνο

Μια ιδιοφυΐα που μετατρέπει κάθε έργο σε αριστούργημα. Ωστόσο, δεν αρέσουν σε όλους οι ταινίες του, γιατί καθένα από αυτά είναι γεμάτο σκληρότητα, πυροβολισμούς, κυνηγητά και δολοφονίες. Πολύ συχνά, οι χαρακτήρες του πέφτουν σε «αδιέξοδο του Μεξικού», όταν πολλά πιστόλια κατευθύνονται ταυτόχρονα σε καθένα από τους χαρακτήρες. Λοιπόν, και φυσικά, μια θάλασσα αίματος! Υπάρχουν τόσα πολλά που μερικές φορές φαίνεται ότι τα ρούχα σας σύντομα θα γίνουν επίσης κόκκινα. Παρ 'όλα αυτά, όλοι οι "αντιήρωες" του αποκαλύπτονται τόσο επιδέξια που ο θεατής είναι ακόμη εμποτισμένος με τα προβλήματά του και αρχίζει να συμπονά. Αυτή είναι η ιδιοφυΐα του Quentin ως σεναριογράφου - οι μεγάλοι διάλογοι είναι κορεσμένοι με χιούμορ και ειρωνεία και μερικές φορές ολόκληρο το νόημα της ταινίας χτίζεται πάνω τους.

Κι όμως, αναλύοντας όλα τα «κόλπα» του Ταραντίνο, είναι απαραίτητο να θυμηθούμε τα χαρακτηριστικά πλάνα. Έτσι, για παράδειγμα, πολύ συχνά η κάμερα δείχνει τους ήρωες σαν από κάτω - για παράδειγμα, από ανοιχτό κορμό. Και επίσης γυναικεία πόδια. Ο ίδιος ο Κουέντιν δεν τους αποκάλεσε φετίχ του, αλλά πολύ συχνά αυτό το μέρος του γυναικείου σώματος εμφανίζεται σε κοντινά πλάνα στις εικόνες του σκηνοθέτη.

Γκάι Ρίτσι

Ο Άγγλος κύριος λατρεύει επίσης τις γκανγκστερικές αναμετρήσεις, αλλά το κάνει με πιο εξελιγμένο τρόπο. Συνήθως οι χαρακτήρες του είναι παιδιά από τα πιο σκοτεινά μέρη του Λονδίνου, η ομιλία τους είναι γεμάτη με λέξεις τύπου κόκνεϋ και με έντονη προφορά και οι συζητήσεις τους είναι γεμάτες περιθωριακά αστεία. Και, φυσικά, καταφέρνουν συνεχώς να μπουν σε κάτι. Ο σκηνοθέτης καταφέρνει να αναζωογονήσει την ατμόσφαιρα με τη βοήθεια ενός είδους μοντάζ, το οποίο ονομάζεται «κλιπ». Εναλλάσσεται συνεχώς μεταξύ στατικών πλαισίων και δυναμικών, συχνά χρησιμοποιώντας πλαίσιο ζουμ και πάγωμα. Για παράδειγμα: ο κινηματογραφιστής και ο σκηνοθέτης μπόρεσαν να χωρέσουν την πλοκή της ταινίας δράσης "Κλείδωμα, απόθεμα, δύο βαρέλια" σε 1 λεπτό 20 δευτερόλεπτα.

Και ένα άλλο από τα αγαπημένα κόλπα του Γκάι Ρίτσι είναι η χρήση του voiceover από έναν από τους χαρακτήρες. Πράγματι, σε μια σειρά ταχέως αναπτυσσόμενων γεγονότων, αυτή η φωνή βοηθά τον θεατή να προσανατολιστεί πιο εύκολα, επιπλέον, με αυτόν τον τρόπο, επιτυγχάνεται κάποια εμπιστοσύνη.

Michael Bay

Αλλά αυτός ο σκηνοθέτης ονομάζεται "ο βασιλιάς των υπερπαραγωγών" - οι πίνακές του είναι από τους υψηλότερους, σύμφωνα με τα τελευταία δεδομένα, έχοντας συγκεντρώσει στο ταμείο 5, 7 δισεκατομμύρια δολάρια. Φτιάχνει λαμπρά κινηματογραφικές εκδόσεις κόμικς και ταινίες καταστροφής, αν και δεν συμφωνούν όλοι οι κριτικοί κινηματογράφου με αυτό: Ο Michael Bay ήταν υποψήφιος έξι φορές για το αντιβραβείο Golden Raspberry και το κέρδισε δύο φορές. Οι ταινίες αυτού του σκηνοθέτη είναι εύκολα αναγνωρίσιμες από τη γρήγορη και ρυθμική λήψη τους. Ο μέσος χρόνος αλλαγής καρέ ποικίλλει σε 2-3 δευτερόλεπτα, έτσι ώστε μερικές φορές είναι δύσκολο για το ανθρώπινο μάτι να καταλάβει τίποτα. Ο σκηνοθέτης λατρεύει να χρησιμοποιεί διόρθωση χρώματος Teal & Orange στις ταινίες του, η οποία, με τόσο γρήγορο μοντάζ, δημιουργεί την απαραίτητη αντίθεση.

Επιπλέον, στους πίνακες, η δράση λαμβάνει χώρα συχνά κατά το ηλιοβασίλεμα ή σε φλογερό φόντο, το οποίο, σε συνδυασμό με τον ψυχρό μπλε ουρανό, δίνει το επιθυμητό αποτέλεσμα. Και το έργο του σκηνοθέτη είναι εύκολο να αναγνωριστεί από την αφθονία των αμερικανικών σημαιών και τις πατριωτικές ομιλίες των ηρώων.

Τιμ Μπάρτον

Ένας άλλος θαυμαστής των φανταστικών ιστοριών είναι ο Τιμ Μπάρτον, αλλά τα έργα του βυθίζουν τον θεατή περισσότερο σε ένα παραμύθι και προσελκύουν περισσότερο το μυαλό παρά την επιθυμία να προβληθεί μια ταινία ψυχαγωγίας. Perhapsσως κάποιοι να θεωρήσουν το έργο του λίγο ζοφερό και μάλιστα φτιαγμένο σε γοτθικό στυλ, αλλά κι εσείς κάποτε αγαπήσατε τις ιστορίες για το μυστηριώδες, γεμάτο με μικρές «ιστορίες τρόμου» ως παιδί. Επομένως, ο σκηνοθέτης επιλέγει το χρωματικό σχέδιο σε σκούρους ψυχρούς τόνους, οι οποίες ενισχύουν μόνο την επίδραση της μη πραγματικότητας. Είναι σούρουπο, ομίχλη ή ο Sunλιος έχει εξαφανιστεί για πάντα; Ταυτόχρονα, τουλάχιστον ένας από τους ήρωες πρέπει να χρησιμοποιεί λευκό μακιγιάζ, δημιουργώντας την αίσθηση ενός νεκρού σώματος. Και το ίδιο το θέμα του θανάτου είναι κοντά στον σκηνοθέτη. Ένα άλλο ξεχωριστό χαρακτηριστικό του Μπάρτον ως σκηνοθέτη είναι ότι έχει αγαπημένα - η Έλενα Μπόναμ Κάρτερ και ο Τζόνι Ντεπ πρωταγωνιστούν σχεδόν σε κάθε ταινία.

Γουές Άντερσον

Ένας Αμερικανός σκηνοθέτης του οποίου το έργο δεν μπορεί να συγχέεται με κανενός άλλου. Ταυτόχρονα, η συγγραφή του Anderson μπορεί να εντοπιστεί όχι μόνο στο ύφος των γυρισμάτων, αλλά και σε όλες τις πτυχές της δημιουργίας ταινιών από τη συγγραφή ενός σεναρίου, την επιλογή μουσικής έως την επεξεργασία και την παραγωγή. Όπως είπε ο ίδιος, σε κάθε έργο του υπάρχουν προσωπικές εμπειρίες, η αντίληψή του για τον κόσμο γύρω του ή ο κόσμος των συναισθημάτων του. Για παράδειγμα, ο Wes αναφέρεται στο Moonrise Kingdom ως «μνήμη της φαντασίας» και η ιστορία της Οικογένειας Tenenbaum είναι εμπνευσμένη από τις παιδικές του σκέψεις για το διαζύγιο. Συχνά, οι πίνακες του σκηνοθέτη συγκρίνονται με ένα έργο τέχνης - είναι τόσο όμορφοι και επαληθευμένοι. Συχνά χρησιμοποιούν διακοσμητικά, ακόμη και το σχέδιο ή η διάταξη των οποίων είναι παρόμοια με το μοτίβο.

Μια άλλη αγαπημένη τεχνική του πλοιάρχου είναι το κεντράρισμα. Το πλαίσιο είναι τόσο συμμετρικό που μερικές φορές φαίνεται ότι οι ήρωες θα αρχίσουν τώρα να κινούνται συγχρονισμένα. Ταυτόχρονα, η κάμερα είναι σχεδόν πάντα σταθερή ακίνητη και αν κινείται, ακολουθεί την κίνηση του ήρωα στο κάδρο. Και ένα ακόμη αδιαμφισβήτητο «κόλπο» του σκηνοθέτη είναι η μονόχρωμη οπτική εικόνα. Είναι φωτεινό, αλλά όχι λόγω της ποικιλομορφίας, αλλά χάρη στα φιλιγκράν χρώματα των κοστουμιών και των διακοσμήσεων.

Έντγκαρ Ράιτ

Ο Βρετανός μάστερ κωμωδίας Έντγκαρ Ράιτ έγινε διάσημος για το χιούμορ του, το οποίο αποκαλύπτει με τη βοήθεια της κάμερας. Είναι αυτός που του αρέσει να "κοροϊδεύει" τα συνηθισμένα πράγματα, γυρίζοντάς τα με επιταχυνόμενο ρυθμό. Για παράδειγμα, πώς να δείξετε την οδυνηρή προσμονή του ταξιδιού; Με τη βοήθεια μερικών βολών: εδώ κινείται ένα τρένο, εδώ είναι ένας άνθρωπος με κουρασμένο πρόσωπο, εδώ κάθεται, εδώ κοιτάζει την ώρα, έξω από το παράθυρο - και τώρα η ουρά του τρένου και η επιγραφή "ΤΑΞΙ". Γρήγορη επεξεργασία - και η συνήθης δράση φαίνεται νέα. Συχνά, ο σκηνοθέτης χρησιμοποιεί μια διαχωρισμένη οθόνη, η οποία βοηθά να χωριστεί η δράση της πλοκής σε δύο καρέ. Λοιπόν, συχνά αστειεύεται, εφαρμόζοντας την αρχική μέθοδο επεξεργασίας κόλλας: το διαλύει ή το συνδέει με τη βοήθεια κάποιου γεγονότος.

Το στυλ του Έντγκαρ Ράιτ είναι επίσης εύκολα αναγνωρίσιμο από τις πολλές παρωδίες δημοφιλών ταινιών και βιντεοπαιχνιδιών. Για παράδειγμα, το έργο του Scott Pilgrim εναντίον του All είναι χτισμένο ως μια μεγάλη αναφορά βιντεοπαιχνιδιών. Και από νεαρή ηλικία, ο Έντγκαρ ήταν λάτρης της μουσικής και μάλιστα γύρισε δύο μουσικά βίντεο για τη φίλη του και αρκετά βίντεο για βρετανικά μουσικά συγκροτήματα. Επομένως, ο σκηνοθέτης επαληθεύει τη μουσική συνοδεία των ταινιών του κυριολεκτικά πριν από κάθε λήψη. Για παράδειγμα, στην ταινία "Baby Drive" το soundtrack δεν χρησιμοποιείται ως οργανικό τέλος της ιστορίας, αλλά ως αμφίδρομη δύναμη στην ανάπτυξη της πλοκής. Είναι αξιοσημείωτο ότι τώρα, λαμβάνοντας εξαιρετικά δικαιώματα για το έργο του, ο σκηνοθέτης πιστεύει ειλικρινά: "οι ιδέες υπερβαίνουν πάντα τον προϋπολογισμό".

Κρις Νόλαν

Αυτός ο σκηνοθέτης έχει αρκετές δοκιμασμένες τεχνικές για να μαγνητίσει τον θεατή. Πρώτον, οι πίνακές του είναι αξιοσημείωτοι για τη μη γραμμικότητα της πλοκής. Συχνά επεισόδια του παρελθόντος διασταυρώνονται με πλάνα από το μέλλον, η ανάπτυξη αρκετών σεναρίων μπορεί να συμβεί παράλληλα, ακόμη και με αντίστροφη χρονολογική σειρά - θυμηθείτε τουλάχιστον την εικόνα "Θυμήσου". Δεύτερον, το αγαπημένο "highlight" του Nolan είναι στην αρχή της ιστορίας να δείχνει ένα συνηθισμένο αντικείμενο, το οποίο στο τέλος της εικόνας ξαφνικά θα αποδειχθεί σχεδόν το πιο σημαντικό αντικείμενο.

Για παράδειγμα, θυμηθείτε την περιστρεφόμενη κορυφή από τον πίνακα "Inception". Και τρίτον, ένας σύγχρονος σκηνοθέτης, δεν είναι περίεργο, προτιμά τη «φυσικότητα» στα γυρίσματα. Ακόμα και για το Interstellar, η ομάδα του πήγε να εργαστεί όχι στα περίπτερα του στούντιο, αλλά στα σουρεαλιστικά τοπία της Ισλανδίας.