Πώς μια απλή εικόνα σχεδόν κατέστρεψε την καριέρα του καλλιτέχνη και τη φήμη της ηρωίδας: "Πορτρέτο της Μαντάμ Χ"

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Όταν ο John Singer Sargent αποκάλυψε το πορτρέτο του με μια μαύρη γυναίκα το 1884, η παρισινή κοινωνία κυριολεκτικά φούντωσε με αγανάκτηση. Ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη χώρα και η ηρωίδα του πορτρέτου πέρασε στη σκιά για μεγάλο χρονικό διάστημα. Τι εξόργισε τόσο το κοινό τον 19ο αιώνα;

Το «Πορτρέτο της Μαντάμ Χ» είναι ένα κομψό πορτρέτο του Τζον Σίνγκερ Σάρτζεντ, με μια νεαρή κοινωνική, την Virginie Amelie Avigno Gautro. Η Virginie Gautro είναι σύζυγος ενός πλούσιου επιχειρηματία Pierre Gautro. Εκείνη την εποχή, η Virginie είχε την ιδιότητα της "επαγγελματικής ομορφιάς". Ο όρος αυτός αναφέρεται σε άτομα που έχουν χρησιμοποιήσει τις κοινωνικές τους δεξιότητες και εμφάνιση για να αναπτυχθούν στην κοινωνία.

Εργασία στον πίνακα

Ο πίνακας δεν παραγγέλθηκε, ήταν προσωπική πρωτοβουλία του Sargent να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας. Μετέφερε το αίτημά του στη Βιρτζίνια μέσω του κοινού τους φίλου, σε μια επιστολή στην οποία έγραψε: «Έχω μεγάλη επιθυμία να ζωγραφίσω το πορτρέτο της και έχω λόγους να πιστεύω ότι θα το επιτρέψει. Μπορείς να της πεις ότι έχω ένα καταπληκτικό ταλέντο ». Τελικά, μετά από δύο χρόνια διαπραγματεύσεων μέσω ενός φίλου, η μαντάμ Γκωτρέ τελικά συμφώνησε να καθίσει στο πορτρέτο του Σάρτζεντ. Κατά τη διαδικασία της γραφής, ο καλλιτέχνης ετοίμασε πολλά σκίτσα και σκίτσα για το κύριο έργο. Ο Sargent πέρασε πολύ καιρό επιλέγοντας τη σωστή στάση, τις χειρονομίες, τις εκφράσεις του προσώπου και την εσωτερική διακόσμηση. Το έργο συνεχίστηκε ειδικά για μεγάλο χρονικό διάστημα λόγω της συμπεριφοράς του ίδιου του Gautro. Η Sargent παραπονέθηκε για την «ομορφιά της που δεν μπορεί να απεικονιστεί και την απελπιστική της τεμπελιά». Πράγματι, η Virginie δεν ήταν εξαιρετικά επίπονη. Επιπλέον, λόγω της ενεργού κοινωνικής της ζωής, δεν είχε αρκετό χρόνο να ποζάρει για τον καλλιτέχνη. Ο Sargent χρειάστηκε 2 χρόνια για να ολοκληρώσει τον πίνακα.

Εμφάνιση στο Σαλόνι

Το πορτρέτο εκτέθηκε στο Salon το 1884. Με εντυπωσιακό μέγεθος (234, 85 × 109, 86 εκατοστά) και χαριτωμένη ομορφιά του μοντέλου, η Sargent και η ίδια η Gautro ήλπιζαν για μια μαγευτική απόδοση. Δεν ήταν όμως έτσι … Ο πίνακας τρόμαξε τους Παριζιάνους, έγινε δεκτός με έντονη κριτική και αντιφάσεις. Το κοινό εκείνης της εποχής θεώρησε την εικόνα πολύ ειλικρινή και προκλητική. Και το θέμα δεν είναι καθόλου στη θανατηφόρα ωχρότητα του δέρματος, ούτε στο κόκκινο αυτί της ηρωίδας, ούτε σε μια πολύ αιχμηρή μύτη. Το πιο σημαντικό πράγμα που ειδοποίησε το κοινό ήταν οι ανοιχτοί ώμοι και το χαμηλωμένο λουράκι ώμου. Theταν το φόρεμα που προκάλεσε την καταστροφή. Ο Σάρτζεντ προσπάθησε να κρύψει την ταυτότητα της μυστηριώδους Μαντάμ, ονομάζοντας αρχικά τον πίνακα «Πορτρέτο της Μαντάμ». Αλλά, παρά όλες τις αντιφάσεις στην αξιολόγηση της εικόνας, η προσωπικότητά της έγινε γρήγορα δημόσια. Πριν το ντεμπούτο της εικόνας, η Gautro ήταν ήδη μια ηρωίδα του κουτσομπολιού για το ξεκάθαρο ύφος και τις άσεμνες σχέσεις της (αλλά δεν ήταν συνηθισμένο να μιλάμε για αυτό). Και το «Πορτρέτο της Μαντάμ Χ» αποκάλυψε κυριολεκτικά όλη την απρέπεια της συμπεριφοράς της στο κοινό. Η μητέρα της Virginie, Maria Virginia de Ternant, έκανε μια πραγματική σκηνή για τον καλλιτέχνη, δηλώνοντας: «Όλο το Παρίσι κοροϊδεύει την κόρη μου. Καταστράφηκε … Θα πεθάνει από λύπη ». Η οικογένεια Γάουτρο επισκιάστηκε από την κατεστραμμένη φήμη της Βιρτζίνια και της ζητήθηκε να αφαιρέσει τον πίνακα από το Σαλόνι. Ο Sargent αρνήθηκε, αλλά προσφέρθηκε να διορθώσει την αξιοζήλευτη θέση του: ξαναέγραψε το ύφος του φορέματος και επέστρεψε τον ιμάντα ώμου. Οι προσαρμογές δεν έσωσαν την κατάσταση, αντίθετα, μετά τις αλλαγές, το φόρεμα άρχισε να φαίνεται αμήχανο.

Ο πίνακας έλαβε μια τόσο τεράστια ανταπόκριση που ο Sargent έπρεπε να μετακομίσει από το Παρίσι στο Λονδίνο και να βρει καταφύγιο από τον εξευτελισμό που δέχτηκε. Κράτησε τον πίνακα στο στούντιο του. Ο Sargent περίμενε την πλήρη καταστροφή της καριέρας του, αλλά η μοίρα αποδείχτηκε πιο ευνοϊκή γι 'αυτόν: η αλαζονεία του καλλιτέχνη προκάλεσε υπερβολική ζήτηση για πορτρέτα στο μοντέρνο βρετανικό και αμερικανικό κοινό. Όπως είναι πλέον γνωστό, ο John Singer Sargent έχει γίνει ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους πορτρέτων στην ιστορία. Παρόμοια κατάσταση συνέβη και με την Virginie. Μετά το σκάνδαλο, μπήκε στη σκιά, αλλά πέρασε ένας αιώνας και η Virginie Gautro έγινε ένα πραγματικό εικονίδιο στυλ, σεβαστό σε όλο τον κόσμο για δεκαετίες. Η κληρονομιά της είναι η κομψότητα, η ομορφιά και η χάρη και τα σκάνδαλα κάνουν την προσωπικότητά της ακόμα πιο ενδιαφέρουσα. Η Madame Gautreau στη συνέχεια πόζαρε για δύο άλλους καλλιτέχνες: τον Gustave-Claude-Etienne Courtois το 1891 και τον Antonio de la Gundara το 1898. Το πορτρέτο του τελευταίου πλοιάρχου έγινε το αγαπημένο της.

Χρώμα, φως και σύνθεση

Ο Sargent περιορίστηκε στη χρήση χρώματος σε αυτό το πορτρέτο, το οποίο έχει μια λεπτή παλέτα καφέ, γκρι και μαύρων. Υπάρχει μια έντονη, σκόπιμη αντίθεση μεταξύ απαλών, πιο ανοιχτόχρωμων τόνων δέρματος και σκούρου, επιβλητικού καφέ και μαύρου χρώματος στον υπόλοιπο πίνακα. Αυτή η μέθοδος είναι γνωστή ως chiaroscuro (που σημαίνει chiaroscuro). Το βασικό χαρακτηριστικό της εμφάνισης της Madame Gautreau ήταν το χλωμό δέρμα της. Evenταν μάλιστα γνωστή για την εφαρμογή πούδρας λεβάντας, η οποία φωτίζει ακόμη περισσότερο το δέρμα της. Τα χρώματα στον πίνακα είναι ανοιχτά, δεν υπάρχουν απότομες αλλαγές χρώματος στο δέρμα της (εκτός από τα χαρακτηριστικά του προσώπου). Συγκεκριμένα, ο Sargent μπόρεσε να απεικονίσει αριστοτεχνικά τη γραμμή του λαιμού της ηρωίδας με την παραμικρή αλλαγή χρώματος. Το χτένισμα της ηρωίδας αποτελεί φόρο τιμής στο στυλ της ελληνικής εποχής. Η τιάρα της με ένα εκθαμβωτικό διαμάντι μισοφέγγαρο είναι ένας υπαινιγμός για τη Νταϊάνα, τη θεά του κυνηγιού και του φεγγαριού. Μαζί, αυτό μπορεί να θεωρηθεί ως το κλειδί για τη νυχτερινή ζωή αυτής της κυρίας. Σήμερα το "Portrait of Madame X" του John Singer Sargent θεωρείται ένας λαμπρός καμβάς, μια ευχάριστη αντανάκλαση της κλασικής ομορφιάς και της θηλυκότητας. Ο πίνακας του Sargent είναι μνημείο αμερικανικής τέχνης. Σήμερα ανήκει στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης. Το 1916, ο Sargent πούλησε το πορτρέτο στο Met, στον σκηνοθέτη του οποίου έγραψε: "Νομίζω ότι αυτό είναι το καλύτερο που έχω γράψει").