Τι μυστικά κρύβουν τα κοσμήματα των γυναικών στους καμβάδες μεγάλων καλλιτεχνών

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Εάν κάποιος fashionista γνωρίζει ότι τα αξεσουάρ, και συγκεκριμένα τα κοσμήματα, κάνουν μια εικόνα ολοκληρωμένη και συχνά χάρη σε αυτά δημιουργείται μια διάθεση και εισάγεται μια ιδιαίτερη γοητεία, τότε γιατί οι μεγάλοι δημιουργοί να μην το γνώριζαν αυτό; Τα κοσμήματα στους καμβάδες των καλλιτεχνών εμφανίστηκαν για κάποιο λόγο, όπως και πολλά άλλα, χρησιμοποιήθηκαν για να τονίσουν τονισμούς, να διευκρινίσουν λεπτομέρειες, να ολοκληρώσουν την εικόνα και να δώσουν έμφαση στην κατάσταση.

Ο Jan Vermeer και η αγάπη του για τα μαργαριτάρια

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Ολλανδού καλλιτέχνη, "Κορίτσι με μαργαριταρένιο σκουλαρίκι", κρύβει ένα μυστικό, πάνω στο οποίο οι καλύτεροι κριτικοί τέχνης εξακολουθούν να παλεύουν. Το κύριο ερώτημα είναι ποιος απεικονίζεται στον καμβά. Υπάρχουν διάφορες εκδοχές, αλλά όλες δεν συγκρατούν νερό. Σύμφωνα με ένα από αυτά, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε την κόρη του Μαρία, αλλά τη στιγμή που έγραψε την εικόνα ήταν μόλις 12 ετών και το κορίτσι της εικόνας είναι σαφώς μεγαλύτερο. Λόγω της ασυμφωνίας ηλικίας, απορρίπτεται επίσης μια άλλη έκδοση - η σύζυγος του Vermeer, εκείνη τη στιγμή ήταν σαφώς μεγαλύτερη.

Αλλά αυτό δεν είναι όλο, το μέγεθος ενός μαργαριταριού είναι υπερτροφικό, μια πέτρα αυτού του μεγέθους δεν βρίσκεται στη φύση. Αποδεικνύεται ότι ο καλλιτέχνης έβαλε μια ανύπαρκτη διακόσμηση στον τίτλο του πίνακα; Ωστόσο, τα γιγαντιαία μαργαριτάρια είναι ακόμα γνωστά στην επιστήμη, τα μεγαλύτερα, για παράδειγμα, ζυγίζουν περισσότερο από 6 κιλά. Επομένως, θεωρητικά, ένα τέτοιο μέγεθος μαργαριταριών είναι αρκετά πιθανό, ωστόσο, η τιμή τους θα είναι φανταστική.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο γεννήθηκε η εκδοχή ότι ο πίνακας απεικονίζει ένα οικογενειακό κειμήλιο, καθώς μια παρόμοια διακόσμηση βρίσκεται σε μερικούς από τους καμβάδες του καλλιτέχνη: "Κορίτσι με κολιέ από μαργαριτάρι" και "Κυρία που γράφει ένα γράμμα". Οι γυναίκες σε αυτές τις εικόνες φορούν πολύ παρόμοια σκουλαρίκια - μεγάλα, στρογγυλά και με γυαλάδα.

Μια άλλη εκδοχή, που εξηγεί το μέγεθος του μαργαριταριού, λέει ότι το όνομα του πίνακα άλλαξε μετά από μια απρόσεκτη αποκατάσταση (από τα πρώτα), αφού τώρα το μαργαριτάρι έχει πραγματικά μεταλλική γυαλάδα. Δεν αποκλείεται η εικόνα να ονομάζεται έτσι μετά από κάποιο είδος εφημερίας, καθώς η στρογγυλή διακόσμηση είναι το πρώτο πράγμα που τράβηξε το μάτι του υπαλλήλου ελέγχου, ο οποίος βιαστικά της έδωσε ένα όνομα.

Ilya Repin "Μαύρη γυναίκα"

Αυτή η εικόνα έγινε γνωστή σχετικά πρόσφατα, αν και νωρίτερα στην αξιολόγησή της οι κριτικοί τέχνης ήταν εξαιρετικά προσεκτικοί στις δηλώσεις τους, τώρα τιμάται με ιδιαίτερο έπαινο ως θρίαμβος της θηλυκότητας, του εξωτισμού και της αγάπης για τη λεπτομέρεια. Η σοβιετική δημοσιογραφία έχει επανειλημμένα τονίσει ότι «το έργο δεν έχει καλλιτεχνικό ενδιαφέρον».

Με την πρώτη ματιά, οι σύγχρονοι θεατές πιάνουν τον ανθρωπισμό και την ιδιαίτερη ανθρωπιά αυτού του έργου, η γυναίκα με μια εξωτική εμφάνιση σε αυτήν την εικόνα περιγράφεται τόσο διακριτικά και λεπτομερώς. Ακόμα και στο πόσο σχολαστικά μεταφέρονται τα διακοσμητικά, μπορεί κανείς να διαβάσει τη στάση της συγγραφέως στο μοντέλο και την εικόνα της. Ογκώδη χρυσά αντικείμενα, έντονα στυλιζαρισμένα και τόσο ασυνήθιστα όσο ο ιδιοκτήτης τους, καταδεικνύουν την πνευματικότητα και την πνευματικότητά της. Κρίνοντας από τις διακοσμήσεις, ένα κορίτσι από μια πλούσια τάξη ή μια παλλακίδα, αλλά ποια ακριβώς απεικονίζεται στην εικόνα δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα.

Nicholas Hilliard "Πορτρέτο με έναν πελεκάνο"

Ο διάσημος Άγγλος καλλιτέχνης ήταν επίσης αναγνωρισμένος κοσμηματοπώλης, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι στους πίνακές του οι διακοσμήσεις σχεδιάζονται με ιδιαίτερη αγάπη και φροντίδα. Μερικές φορές ακόμη και τέτοια που επισκίασαν τα στεφανωμένα κεφάλια με τη λαμπρότητα τους. Το όνομα "Πορτρέτο με έναν πελεκάνο" είχε κολλήσει πίσω από το πορτρέτο της Ελισάβετ Α 'για κάποιο λόγο. Η βασίλισσα της Αγγλίας απεικονίζεται πάνω της με φόρεμα κεντημένο με μαργαριτάρια και πελεκάνικο κρεμαστό κόσμημα.

Ο πελεκάνος είναι σύμβολο θηλυκότητας και αφοσίωσης, στην περίπτωση της βασίλισσας, επίσης αφοσίωσης στους υπηκόους της. Εκτός από τον πελεκάνο, υπάρχει επίσης ένα δαχτυλίδι, το οποίο επίσης τονίζεται και φυσικά ένα στέμμα, επίσης με μαργαριτάρια και πολύτιμους λίθους. Με απλά λόγια, όλα έχουν γίνει έτσι ώστε ο θεατής να μην έχει την παραμικρή αμφιβολία - μπροστά του είναι ένα στεφανωμένο άτομο. Ο Χίλιαρντ ζωγράφισε πολλά πορτρέτα για τη βασίλισσα και είχε την εύνοιά της και έπαιξε ακόμη και εξέχοντα ρόλο σε πολιτικά θέματα.

William Paxton "String of Pearls"

Ο διάσημος Αμερικανός ζωγράφος πορτρέτου, σε έναν από τους πιο πολλαπλασιασμένους καμβάδες του, απεικόνιζε αυτό που κάνει την καρδιά κάθε γυναίκας να ζεσταίνεται. Ένα αρκετά νεαρό κορίτσι ταξινομεί το κουτί με τα κοσμήματα, απολαμβάνοντας σαφώς τη διαδικασία, τα κοσμήματα και τον εαυτό της. Έχει ήδη φορέσει μερικά από τα κοσμήματα - υπάρχουν ήδη μαργαριταρένια νήματα στα χέρια και το λαιμό της, και κρατά ένα άλλο κολιέ, επίσης φτιαγμένο από μαργαριτάρια, στο χέρι της και το θαυμάζει απερίγραπτα. Άλλα κοσμήματα με πολύχρωμες πέτρες στηρίζονται ακόμα στην αγκαλιά της.

Η νεότητα και η αδράνεια, η ευκολία με την οποία μια γυναίκα σηκώνει το κολιέ, τονίζει ταυτόχρονα ότι το κύριο πράγμα σε αυτό που συμβαίνει είναι η ξέγνοιαστη χαρά μιας νέας ομορφιάς, για χάρη της οποίας δεν είναι κρίμα να βάλουμε όλα τα τα πλούτη του κόσμου στα γόνατά της, αν τα μάτια της συνέχιζαν να ανάβουν την ίδια φωτιά.

Τα μαργαριτάρια απεικονίζονταν ως σύμβολο της ευσέβειας, της αθωότητας και του τυπικού, όχι όλοι μπορούσαν να το φορέσουν, αλλά μόνο ευγενείς άνθρωποι. Επομένως, η εμφάνιση ακόμη και μιας μικρής χορδής μαργαριταριών στο πορτρέτο είναι μια ωδή για τα πλεονεκτήματα της ηρωίδας. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι καλλιτέχνες δεν αγνοούσαν μαργαριταρένια νήματα και δεν κεντούσαν από αυτά.

Boris Kustodiev "Η γυναίκα του εμπόρου στο τσάι"

Γνώριζε ο καλλιτέχνης, δημιουργώντας το αριστούργημά του, ότι θα δημιουργούσε άθελά του τον δικό του τύπο γυναικών, για να ταιριάξει με τον Rubens; Οι φουσκωμένες ομορφιές του Kustodiev, που ειρωνικά ονομάζονται ακριβώς τέτοιες, απεικονίζονται επίσης χλευαστικά στους καμβάδες του. Όσο περισσότερο κοιτάζετε τη γυναίκα του εμπόρου, η οποία αντρικά προεξέχει το δάχτυλό της, τόσο περισσότερο καταλαβαίνετε ότι όλα σε αυτήν την εικόνα είναι αρμονικά. Σε άφθονη αρμονία. Φρούτα και γλυκά, τσάι και καρπούζι, μετάξι και δαντέλα, ακόμη και οι χιονισμένοι και γεροί ώμοι του ίδιου του εμπόρου.

Η δαντέλα στο στήθος συγκρατείται από μια ζωγραφισμένη καρφίτσα, αρκετά μεγάλη για να δει το μοτίβο της. Απεικονίζει λουλούδια. Στα αυτιά της ηρωίδας υπάρχουν τεράστια σκουλαρίκια που δεν ταιριάζουν καθόλου στο χρώμα, αλλά ταιριάζουν απόλυτα στην εικόνα του "ακριβού και πλούσιου".

Zinaida Serebryakova «Στην τουαλέτα. Αυτοπροσωπογραφία"

Η εικόνα είναι εντυπωσιακή στην ειλικρίνειά της και ακόμη και την οικειότητα της, επειδή ο καλλιτέχνης απεικόνισε σε αυτήν μια πολύ μυστηριώδη στιγμή για κάθε γυναίκα - την καθοδήγηση του πρωινού μαραθωνίου. Και η ίδια αυτή τη στιγμή είναι τόσο συγκινητικά νέα, θηλυκή και ελαφρώς αφελής. Ταυτόχρονα, τα μάτια της λάμπουν από χαρά, όπως συμβαίνει μόνο σε γυναίκες που είναι ειλικρινά ικανοποιημένες με τη γοητεία τους. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης εξήγησε την επιθυμία να ζωγραφίσει μια αυτοπροσωπογραφία σε αυτή την ουσία με την επιθυμία να απεικονίσει διάφορα μικροπράγματα στο καμαρίνι. Έχει πραγματικά πολλά χαριτωμένα θηλυκά πράγματα και το χέρι του καλλιτέχνη είναι στολισμένο με ένα φαρδύ λαμπερό βραχιόλι. Δεν είναι αρκετά κατάλληλο για την πρωινή ώρα, ίσως η παρουσία του οφείλεται ακριβώς στην παιχνιδιάρικη διάθεση της οικοδέσποινας, η οποία διαπερνά ολόκληρη την ατμόσφαιρα της εικόνας.

Κύκλος ζωγραφικής Alphonse Mucha "Πολύτιμοι λίθοι"

Μοντερνιστής καλλιτέχνης, έγινε γνωστός στο κοινό ως συγγραφέας εικονογραφήσεων, εμπορικών ετικετών και αφισών. Ωστόσο, ο μαζικός σκοπός των δημιουργιών του δεν τον εμπόδισε καθόλου να υπηρετήσει μεγάλα ιδανικά. Θαύμαζε τη γυναικεία ομορφιά και οι γυναίκες είναι γνωστό ότι θαυμάζουν την ομορφιά των κοσμημάτων και των πολύτιμων λίθων. Συνδυάζοντας αυτές τις δύο άνευ όρων ομορφιές, δημιούργησε έναν κύκλο ζωγραφικής στους οποίους απεικόνιζε πολύτιμους λίθους σε εικόνα γυναικών και εποχών.

Ο Τοπάζ ζεσταίνεται ονειρικά στις ακτίνες του ήλιου που δύει, το ρουμπίνι είναι μια θηλυκή γυναίκα με γοητευτικό βλέμμα με κόκκινο χρώμα. Το σμαράγδι είναι εξίσου μυστηριώδες και ταυτόχρονα επικίνδυνο με το φίδι, οπότε το στρίφωμα του φορέματος μετατρέπεται σε χαμόγελο φιδιού. Ο αμέθυστος αλλάζει αποχρώσεις, οπότε η γυναίκα βρίσκεται σε αισθησιακή πόζα, αλλά ταυτόχρονα σκέφτεται κάτι σοβαρό.

Γυναίκες και κοσμήματα υπάρχουν πάντα κάπου εκεί κοντά. Η ειλικρινής αγάπη του ωραίου φύλου για πολύτιμα μέταλλα και πέτρες είναι πιθανώς αμοιβαία, γιατί τίποτα άλλο δεν μπορεί να τονίσει την κομψότητα των κολάρων, των καρπών, των δακτύλων, να δώσει βάθος και εκφραστικότητα στο βλέμμα, εκτός ίσως από τη βούρτσα ενός ταλαντούχου καλλιτέχνη. Επομένως, ο δημιουργός είναι ο τρίτος και καθόλου περιττός σε αυτή την υπέροχη ένωση. Ωστόσο, οι γυναίκες δεν κοσμούνταν πάντα με κοσμήματα, όλα χρησιμοποιούνταν χωρίς εξαίρεση, ακόμη και νύχια, κόκαλα και νομίσματα - αυτά και άλλα εθνοτικά κοσμήματα φοριούνται από γυναίκες σε διαφορετικά μέρη του κόσμου μέχρι σήμερα.