Πίνακας περιεχομένων:
- Αυτό που ήταν κρυμμένο κάτω από τα στρώματα της συσκευασίας
- Κρίστο και Τζιν-Κλοντ
- Τι μένει από τα έργα;
Βίντεο: Πώς ένας καλλιτέχνης έκρυψε το Ράιχσταγκ και την Αψίδα του Θριάμβου και τι έβαλε ο Χρίστο Γιαβάσεφ στα βραχύβια έργα του
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Το φθινόπωρο του 2021, η Αψίδα του Θριάμβου στο Παρίσι θα κρυφτεί κάτω από ένα στρώμα συσκευασίας. Το άτομο που το συνέλαβε - ο καλλιτέχνης Χρίστο Γιαβάσεφ - δεν είναι πια ζωντανό, το έργο προορίζεται να ξεπεράσει τον δημιουργό. Εδώ, φυσικά, υπάρχει ένα παράδοξο - άλλωστε, ολόκληρη η δημιουργική ζωή του Yavashev και της συντρόφου και της συζύγου του Jeanne -Claude αφιερώθηκε στην απεικόνιση της διατριβής σχετικά με την ευθραυστότητα της τέχνης, το θέμα της γρήγορης και αμετάκλητης μετενσάρκωσής της και περαιτέρω εξαφάνιση.
Αυτό που ήταν κρυμμένο κάτω από τα στρώματα της συσκευασίας
Φαίνεται ότι το να τυλίξετε μια τόσο τεράστια δομή όπως η Αψίδα του Θριάμβου με ύφασμα είναι πολύ περιπετειώδες, αλλά ο Χρίστο Γιαβάσεφ έπρεπε ήδη να το κάνει αυτό, και περισσότερες από μία φορές. Αρκεί να αναφέρουμε το Ράιχσταγκ του Βερολίνου, το οποίο, μέσα από τις προσπάθειες του καλλιτέχνη, το 1995 έκρυψε κάτω από εκατό χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα ασημί ύφασμα.
Για αιώνες και χιλιετίες, οι δημιουργοί επιδίωκαν να δημιουργήσουν κάτι άφθαρτο, κάτι που θα ξεπεράσει τον εαυτό τους και τη μνήμη τους. Αρχιτεκτονικά μνημεία, μαρμάρινα γλυπτά, πίνακες ζωγραφισμένοι με χρώματα ανθεκτικά στο χρόνο, κεραμικά που δίνουν την ευκαιρία να αγγίξουν την αρχαιότητα - όλα αυτά ο Yavashev αποφάσισε να αφήσει έξω από τη δημιουργική του αναζήτηση, εστιάζοντας στη δημιουργία έργων που προορίζονταν να διαρκέσουν για αρκετές ημέρες και στη συνέχεια να φύγουν στη λήθη.
Στην αρχή, ο καλλιτέχνης δημιούργησε περιτυλίγματα για μικρά αντικείμενα: κουτιά, τηλέφωνο, καρέκλα, βιολί. Συσκευάζοντας αντικείμενα, ο Γιαβάσεφ φαινόταν να «πακετάρει» μέρος του χώρου. Ένα συνηθισμένο, με την πρώτη ματιά, αντικείμενο μετατράπηκε σε κάτι μοναδικό, σε ένα έργο με ιστορία, με τη δική του ενέργεια. Ταυτόχρονα, δεν ήταν ιδιοκτησία του καλλιτέχνη - ο Yavashev δεν επιβαρύνθηκε με κανένα από τα έργα του. Hatταν για πολύ καιρό στο κεφάλι μου, για κάποιο διάστημα ετοιμάζονταν να γίνουν πραγματικότητα, και στη συνέχεια σε σύντομο χρονικό διάστημα έγιναν το κέντρο της προσοχής και έγιναν μέρος του παρελθόντος - και μέρος της σύγχρονης τέχνης. Ο Χρίστο Γιαβάσεφ έπαιξε επίσης στο έργο του το θέμα της εξαφάνισης αντικειμένων - αν και προσωρινό, το οποίο παρέχεται χάρη σε χιλιόμετρα υλικού συσκευασίας.
Ένα από τα πρώτα πραγματικά μεγάλης κλίμακας έργα του Hristo Yavashev ήταν το "Running Hedge" - ένα έργο στο οποίο ο καλλιτέχνης δούλεψε από το 1972 έως το 1976. Ένας τοίχος από λευκό ύφασμα, που ελίσσεται και αντανακλά το φως του ήλιου, εκτεινόταν για 24 μίλια. Το 1983, ο καλλιτέχνης περικύκλωσε έντεκα νησιά κοντά στη Φλόριντα με ύφασμα.
Και το 1985, ο Hristo Yavashev "ντύθηκε" το Pont -Neuf - η παλαιότερη από τις παρισινές γέφυρες. Η προετοιμασία για την τελική πράξη αυτής της παράστασης διήρκεσε δέκα χρόνια - και εννέα από αυτά ο Γιαβάσεφ προσπάθησε να πάρει άδεια από τις γαλλικές αρχές για να την πραγματοποιήσουν. Η γέφυρα ήταν τυλιγμένη σε ένα χρυσό πανί. Συνολικά τον είδαν τρία εκατομμύρια άνθρωποι.
Κρίστο και Τζιν-Κλοντ
Ο Χρίστο Γιαβάσεφ γεννήθηκε στη βουλγαρική πόλη Γκάμπροβο στις 13 Ιουνίου 1935. Κατά μια περίεργη σύμπτωση, η κύρια γυναίκα της ζωής του, η συνεχής σύντροφός του στη ζωή και το έργο, η Γαλλίδα Jeanne-Claude de Guillebon, γεννήθηκε την ίδια μέρα.
Γιος ιδιοκτήτη εργοστασίου υφασμάτων και γραμματέας της Ακαδημίας Καλών Τεχνών της Σόφιας, ο Χρίστο εισήλθε σε αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα το 1952 και σπούδασε εκεί για τέσσερα χρόνια. Το 1956, αφού έφτασε στην Πράγα στην Τσεχοσλοβακία, πέρασε τα σύνορα με την Αυστρία και εγκαταστάθηκε στη δυτική Ευρώπη, δύο χρόνια αργότερα μετακόμισε στο Παρίσι. Εκεί γνώρισε τη μέλλουσα σύζυγό του.
Η Jeanne-Claude, ενώ άρχισε και αναπτύχθηκε το ειδύλλιο της με τον Yavashev, αρραβωνιάστηκε με έναν άλλο άνδρα και μάλιστα τον παντρεύτηκε. Αλλά δύο μήνες μετά το γάμο, πήγε σε έναν Βούλγαρο καλλιτέχνη. Το 1960, το ζευγάρι απέκτησε έναν γιο, δύο χρόνια αργότερα, η Jeanne-Claude και ο Christo παντρεύτηκαν.
Το πρώτο τους κοινό έργο πραγματοποιήθηκε το 1961 και αυτό το παράλληλο κράτησε μέχρι το θάνατο της Jeanne-Claude το 2009. Συνολικά, το ζευγάρι δημιούργησε είκοσι τρία έργα - όχι πολλά, αφού η δημιουργία του καθενός θα μπορούσε να διαρκέσει χρόνια ή και δεκαετίες. Το έργο Reichstag βρίσκεται στα σκαριά εδώ και είκοσι πέντε χρόνια - ένα τέταρτο του αιώνα! - να διαρκέσει μόνο δύο εβδομάδες.
Κατά μία έννοια, το έργο για τη συσκευασία μιας αρχιτεκτονικής δομής αποδείχθηκε συγκρίσιμο με την κατασκευή: έργα, σκίτσα, σχέδια, δημιουργία μοντέλων, λήψη αδειών - αυτό ήταν που γέμισε το πρώτο στάδιο εργασίας στο επόμενο κομμάτι. Σε αυτό το στάδιο, ο καλλιτέχνης έλαβε χρηματοδότηση για την περαιτέρω υλοποίηση των σχεδίων του - τα προαναφερθέντα σκίτσα που διέθεσε ο Γιαβάσεφ προς πώληση, ενώ οργάνωσε εκθέσεις. Όσον αφορά τα χρήματα, ο Christo και η Jeanne-Claude προσχώρησαν σε μια σταθερή θέση: χρηματοδότησαν οι ίδιοι τη δουλειά τους, δεν δέχθηκαν χορηγία.
Το ζευγάρι ήθελε να πλησιάσει όσο το δυνατόν περισσότερο στην ελευθερία του καλλιτέχνη - και μάλλον το πέτυχε. Ανεξαρτησία από τους επενδυτές, από την ιδιοκτησία των έργων τους, ανεξαρτησία των ίδιων των έργων - αυτό απέδειξε ο Χρίστο Γιαβάσεφ στη δημιουργική του ζωή. Ο καλλιτέχνης παραδέχτηκε ότι η πραγματική έννοια των έργων του είναι ακατανόητη για τον εαυτό του. Πρώτα απ 'όλα, για να καταλάβετε τα συναισθήματα που προκαλεί στους Παριζιάνους μια γέφυρα τυλιγμένη σε ύφασμα, πρέπει να καταλάβετε πώς αισθάνονται γενικά σε σχέση με αυτό το ορόσημο. Δεν ήταν Παριζιάνος, ο Γιαβάσεφ δεν θα μπορούσε να το γνωρίζει.
Τι μένει από τα έργα;
Κάθε ένα από τα έργα του Yavashev είχε μια μοναδική ιστορία και ήταν γεμάτο με τη δική του ενέργεια. Στο «τύλιγμα» συμμετείχαν ποικίλοι άνθρωποι, όχι μόνο αδρανείς θεατές. Για παράδειγμα, μερικές φορές η ιδέα του καλλιτέχνη ήταν να προσελκύσει ορειβάτες αντί να χρησιμοποιεί κατασκευαστικούς γερανούς.
Το 1984 - 1991, ο Yavashev προετοίμαζε το έργο "Ομπρέλες" - έπρεπε να πραγματοποιηθεί ταυτόχρονα στην Ιαπωνία και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Περισσότερες από τρεις χιλιάδες ομπρέλες, κίτρινες στο αμερικανικό έδαφος και μπλε στα νησιά, άνοιξαν ταυτόχρονα. Το καθένα είχε διάμετρο εννέα μέτρα και ύψος έξι μέτρα. Οι ομπρέλες αποσυναρμολογήθηκαν λίγο μετά την εγκατάσταση.
Το έργο του Hristo Yavashev επέτρεψε την αναθεώρηση της καθιερωμένης άποψης του αντικειμένου και του χώρου γύρω από αυτό, η συσκευασία έκρυψε τις λεπτομέρειες και τις λεπτομέρειες, επιτρέποντάς σας να δείτε το κύριο πράγμα που κρύβεται κάτω από το ύφασμα: το μέγεθος, το ύψος, τις αναλογίες του αντικειμένου, την πρωτοτυπία και τη μοναδικότητά του. Από το 2009, δούλευε μόνος του. Το φθινόπωρο του 2020, η «συσκευασία» της Αψίδας του Θριάμβου στη γαλλική πρωτεύουσα έπρεπε να πραγματοποιηθεί, αλλά τον Μάιο ο Χρίστο Γιαβάσεφ πέθανε. Σε ένδειξη σεβασμού στη μνήμη του καλλιτέχνη, αυτό το τελευταίο έργο του θα πραγματοποιηθεί ωστόσο ένα χρόνο αργότερα. Ο Κρίστο Γιάβασεφ πέθανε στη Νέα Υόρκη στο ογδόντα πέμπτο έτος της ζωής του.
Εάν η τέχνη του δρόμου είναι συνήθως διαθέσιμη σε όλους, τότε με τους πίνακες η κατάσταση είναι διαφορετική: εδώ τι πίνακες αγοράζουν οι διάσημοι και πόσο είναι διατεθειμένοι να πληρώσουν για το έργο τέχνης που τους αρέσει.
Συνιστάται:
Γιατί ο σολίστ του "Tender May" έκρυψε την αλήθεια για τους συγγενείς του και πώς κατέληξε σε ορφανοτροφείο με τον πατέρα του ζωντανό
Κάποτε, σχεδόν ολόκληρο το γυναικείο μισό της Σοβιετικής Ένωσης τρελαινόταν για τον γλυκιά φωνή του σολίστ της ομάδας "Laskoviy May". Αλλά λίγοι θαυμαστές του γνώριζαν ότι η εικόνα ενός ορφανού δεν ήταν απολύτως αληθινή. Ωστόσο, ο Yuri Shatunov είχε τους δικούς του λόγους για να κρύψει την αλήθεια
Ένας σωλήνας βότκας, μια πρόκληση πνευμάτων και ένας λαμπερός αγώνας: Πώς έπαιξαν οι «Μεγάλοι» ο ένας τον άλλον και τους γύρω τους
Σε ορισμένες χώρες, την Πρωταπριλιά, είναι συνηθισμένο να διοργανώνονται συγκεντρώσεις το πρώτο μισό της ημέρας και όσοι θέλουν να αστειεύονται το απόγευμα κινδυνεύουν να χαρακτηριστούν ως "Απρίλιοι ανόητοι". Οι διάσημοι συμπατριώτες μας δεν ντράπηκαν ποτέ για αυτό - κατάφεραν να αστειευτούν, αν και όχι πάντα με επιτυχία, 365 ημέρες το χρόνο
Πώς ένας αξιωματικός του ναυτικού έγινε καλλιτέχνης και γιατί έβαλε τη ζωή του με έναν πυροβολισμό στην καρδιά: Αλέξανδρος Μπέγκροφ
Η ιστορία θυμάται πολλές περιπτώσεις όταν έγιναν καλλιτέχνες ήδη στην ενήλικη ζωή. Αυτό που καλείται με το κάλεσμα της καρδιάς ή λόγω του αποκαλυπτόμενου ταλέντου, ή ακόμα και για να εκπληρώσετε το παιδικό σας όνειρο. Θα μιλήσουμε για έναν τέτοιο καλλιτέχνη σήμερα. Γνωρίστε τον Μπέγκροφ Αλέξανδρο Κάρλοβιτς - ναυτικό αξιωματικό, εξαιρετικό Ρώσο θαλάσσιο ζωγράφο, πλανόδιο, έναν από τους μεγαλύτερους δασκάλους του θαλασσινού τοπίου του δεύτερου μισού του 19ου - αρχές 20ού αιώνα
Λούβρο, Πύργος του Άιφελ και Αψίδα του Θριάμβου σε ένα ποτήρι: δημιουργική διαφήμιση για το Φεστιβάλ Σαμπάνιας
Ο Ναπολέων ήταν πεπεισμένος ότι στη νίκη, οι άνθρωποι αξίζουν σαμπάνια, στην ήττα, τη χρειάζονται. Για πολλά χρόνια, το αγαπημένο ποτό του μεγάλου διοικητή ήταν ένα από τα σύμβολα της Γαλλίας, μιας χώρας όπου κυριαρχεί ο ρομαντισμός, η γοητεία και η ομορφιά. Είναι φυσικό ότι για τη δημιουργία διαφημιστικών αφισών αφιερωμένων στο Φεστιβάλ της Σαμπάνιας στο Παρίσι, ο διαφημιστικός οργανισμός Studio SC χρησιμοποίησε εικόνες ποτηριών με αφρώδες ποτό, που μοιάζουν με τα κύρια αξιοθέατα της χώρας
Για να μην χαλάσει, ένας κοσμηματοπώλης από τις ΗΠΑ έκρυψε χρυσό αξίας εκατομμυρίων δολαρίων και οργάνωσε έναν «αγώνα αρουραίων» και πώς τελείωσαν όλα
Ο Johnny Perry έμαθε κοσμήματα από τον πατέρα του και στη συνέχεια είχε το δικό του κατάστημα, J&M Jewellers, για 23 χρόνια. Αλλά η πανδημία του κορονοϊού αποδείχθηκε καταστροφική για τις επιχειρήσεις και ο κοσμηματοπώλης αποφάσισε να κλείσει το κατάστημα. Ο Johnny Perry θα μπορούσε να πάρει όλα τα απούλητα αγαθά για τον εαυτό του και να αποσυρθεί με τη σύζυγό του. Αλλά το περιβόητο πνεύμα του τυχοδιωκτισμού έκανε το ζευγάρι να μετατρέψει τη δική του συνταξιοδότηση σε περιπέτεια, στην οποία τώρα καλούν όλους να συμμετάσχουν