Ως καλλιτέχνης, ο Νικολάι Γιαροσένκο συνδύασε το ασυμβίβαστο - ανέβηκε στον βαθμό του στρατηγού και έγινε παγκοσμίως γνωστός ζωγράφος

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Διάσημος ζωγράφος Νικολάι Γιαροσένκο οι σύγχρονοι αποκαλούσαν τους πλανόδιους καλλιτέχνες στρατηγό. Wasταν γνωστός όχι μόνο για το μοναδικό του έργο, αλλά και για το γεγονός ότι ήταν στενός φίλος με πολλούς εκπροσώπους της ρωσικής δημιουργικής διανόησης, ήταν ο θείος του Μπόρις Σαβένκοφ, επαναστάτη τρομοκράτη και πεθερό του Μαξιμιλιανού Βολοσίν, διάσημος καλλιτέχνης και ποιητής. Και σε όλη του τη ζωή κατάφερε να συνδυάσει εντελώς αντίθετα επαγγέλματα - στρατιωτική θητεία, η οποία του έφερε το βαθμό του στρατηγού και τη ζωγραφική, που τον έκανε παγκοσμίως γνωστό καλλιτέχνη.

Ιδιωτική επιχείρηση

Ο μελλοντικός ζωγράφος γεννήθηκε στην περιοχή Πολτάβα το 1846 στην οικογένεια ενός υψηλού μορφωμένου ευγενή, συνταξιούχου στρατηγού. Ο Νικόλας είχε δύο αδέλφια και μια αδελφή, οι οποίες στο μέλλον θα γίνουν η μητέρα του διάσημου επαναστάτη Μπόρις Σαβένκοφ.

Και φυσικά, η μοίρα του μεγαλύτερου γιου Νικολάι προκαθορίστηκε από τον πατέρα του από την παιδική ηλικία, ο οποίος ονειρευόταν ότι, όπως και αυτός, θα ανέβαινε στον βαθμό του στρατηγού. Ως εννιάχρονο αγόρι, ο Κόλια εγγράφηκε στο Σώμα Καντέτ Πολτάβα, όπου, παράλληλα με τις στρατιωτικές σπουδές, δόθηκαν μαθήματα ζωγραφικής στους μαθητές, για τους οποίους ο μελλοντικός καλλιτέχνης είχε ένα ιδιαίτερο δώρο.

Στη συνέχεια, στη ζωή του Νικολάι Γιαροσένκο υπήρχε η Στρατιωτική Σχολή Πυροβολικού της Αγίας Πετρούπολης και μαθήματα βραδινών σχεδίων στην Ακαδημία Τεχνών, όπου δίδασκε ο Ιβάν Κράμσκοϊ. Η μεγάλη δύναμη του χαρακτήρα έκανε τον Νικολάι να δουλέψει με μεγάλη αφοσίωση. Αφενός, αφιέρωσε όλο τον ελεύθερο χρόνο του στη ζωγραφική, αγαπητή στην καρδιά του, και από την άλλη, υπηρέτησε επιμελώς, μην επιτρέποντας στον εαυτό του να στερήσει από τον πατέρα του τα όνειρά του, ο οποίος τον έβλεπε ως στρατιώτη καριέρας.

Στην ηλικία των είκοσι πέντε ετών, ο Yaroshenko ήταν ήδη ένας καταξιωμένος καλλιτέχνης, με το δικό του όραμα για τον κόσμο και ένα ανεπτυγμένο χειρόγραφο. Από το πινέλο του βγήκαν τα πρώτα αριστοτεχνικά πορτρέτα "Ένας γέρος με κουτί", "Αγρότης", "Γηραιός Εβραίος", "Ουκρανή γυναίκα".

Αγάπη για τη ζωή

Μετά την αποφοίτησή του από τα απογευματινά μαθήματα στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών, ο 28χρονος Νικολάι Γιαροσένκο παντρεύτηκε τη Μαρία Παβλόβνα Νευροτίνα, μια φοιτήτρια που έγινε πιστή σύντροφος και φίλη του μέχρι το τέλος της ζωής του. Ταν ένα ζευγάρι εξαιρετικής ομορφιάς - σωματικό και πνευματικό. Και επειδή, δυστυχώς, οι σύζυγοι δεν είχαν τα δικά τους παιδιά, μεγάλωσαν μια υιοθετημένη κόρη - τη Ναντέζντα.

Δημιουργικός τρόπος

Ένα χρόνο αργότερα, το 1875, ο Γιαροσένκο έκανε το ντεμπούτο του στην Τέταρτη Ταξιδιωτική Έκθεση, όπου παρουσίασε τον καμβά "Nevsky Prospect at Night", στον οποίο απεικόνιζε μια βροχερή νύχτα και δύο γυναίκες στριμωγμένες στο κατώφλι ενός πλούσιου σπιτιού, το κακό τους. η μοίρα τους οδήγησε στο πάνελ. (Δυστυχώς, αυτός ο πίνακας καταστράφηκε κατά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο).

Και πολύ σύντομα έγινε μέλος του Συνδέσμου Μεταφορέων και σχεδόν αμέσως εκλέχτηκε από τους συναδέλφους του στο διοικητικό συμβούλιο, όπου μαζί με τον Ιβάν Κράμσκοϊ ήταν οι κορυφαίοι εκπρόσωποι του κινήματος. Οι συμπολεμιστές του Κράμσκοϊ το ονόμασαν «μυαλό» του πλανόδιου κινήματος και ο Γιαροσένκο «συνείδηση» του.

Yaroshenkovskie Σάββατα

Στο διαμέρισμα της Αγίας Πετρούπολης του Νικολάι Αλεξάντροβιτς, πραγματοποιήθηκαν τα περίφημα «Σάββατα Yaroshenkovskie», τα οποία ήταν ένα είδος λέσχης της προοδευτικής διανόησης της Πετρούπολης. Διάσημοι συγγραφείς - Garshin, Uspensky, Korolenko, καλλιτέχνες - Repin, Kuindzhi, Polenov, Maksimov, θρυλικοί επιστήμονες, βραβευμένοι με Νόμπελ - οι Mendeleev και Pavlov ήταν τακτικοί επισκέπτες εδώ. Επισκέφτηκε τον Νικολάι Αλεξάντροβιτς και τον Λέο Τολστόι, οι οποίοι θεωρούσαν τον καλλιτέχνη στενό του φίλο. Και όταν η οικογένεια Yaroshenko ζούσε ήδη στο Kislovodsk, ήταν για εκείνους που ο Ρώσος συγγραφέας ήθελε να "ξεφύγει" από τη Yasnaya Polyana του.

Πριν από την παραίτησή του, ο Γιαροσένκο, συχνά επισκέπτονταν τον Βόρειο Καύκασο, έφερε «φανταστικά» τοπία προκαλώντας αίσθηση στο κοινό της πρωτεύουσας. Εκείνη την εποχή, ο Βόρειος Καύκασος για τους περισσότερους κατοίκους της Ρωσίας ήταν μια μακρινή και άγνωστη γη. Ως εκ τούτου, στην έκθεση του πίνακα "Shat-mountain (Elbrus)", το κοινό θεώρησε το πανόραμα της καυκάσιας κορυφογραμμής που απεικονίζεται εκεί ως φαντασίωση και εφεύρεση του πλοιάρχου.

Ο Νικολάι Γιαροσένκο εργάστηκε σε διάφορα είδη από τοπίο και νεκρή φύση έως πορτρέτα και σκηνές ειδών. Αλλά το μεγαλύτερο μέρος του έργου του εκδηλώθηκε στη δημιουργία ιστορικών εικόνων εξαιρετικών ανθρώπων του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, συγχρόνων του δασκάλου. Από τη φύση του ταλέντου του, ο Γιαροσένκο ήταν ένας γεννημένος καλλιτέχνης-ψυχολόγος που ήξερε πώς να δείξει όλο το βάθος της ανθρώπινης ψυχής. Σύμφωνα με τη σύζυγο του ζωγράφου M. P. Γιαροσένκο: "Δεν μπορούσε να ζωγραφίσει άτομα που δεν είχαν κανένα πνευματικό ενδιαφέρον."

Μια σειρά πορτρέτων του Νικολάι Γιαροσένκο

Είδη έργων του καλλιτέχνη

Καταπληκτικό στην ουσία του, ο καμβάς "Η ζωή είναι παντού", ζωγραφισμένος το 1888, έγινε το στέμμα της ακμής της δημιουργικής ωριμότητας του Γιαροσένκο και έλαβε εθνική αναγνώριση στη 16η Ταξιδιωτική Έκθεση. Η αρχική σύνθεση αυτού του έργου είναι, σαν να ήταν, ένα ξεχωριστό πλαίσιο που αρπάχτηκε από τη ζωή: ένα παράθυρο άμαξας, άνθρωποι πίσω από τα κάγκελα, σανίδες πλατφόρμας, πουλιά. Αυτό δημιουργεί την εμφάνιση μιας σκηνής που λάμπει κατά λάθος και καθιστά την εικόνα πιστευτή και ζωτική.

τα τελευταία χρόνια της ζωής

Για περισσότερα από είκοσι χρόνια ο Νικολάι Γιαροσένκο υπηρέτησε στο εργοστάσιο πυρομαχικών της Αγίας Πετρούπολης ως στρατιωτικός μηχανικός και λίγο πριν από τη συνταξιοδότησή του του απονεμήθηκε ο βαθμός του υποστράτηγου, κάτι που ο πατέρας του καλλιτέχνη κάποτε ονειρευόταν. Αφού συνταξιοδοτήθηκε για λόγους υγείας, ο ίδιος και η σύζυγός του έφυγαν για το Κισλοβόντσκ σε μια προηγουμένως αποκτημένη dacha.

Ο Νικολάι Αλεξάντροβιτς και η σύζυγός του συνέχισαν την ατμόσφαιρα των φιλικών βραδιών της Πετρούπολης στο Κισλοβόντσκ. Το καλοκαίρι, ήρθαν κοντά τους στενοί φίλοι, και επίσης διάσημοι καλλιτέχνες, καλλιτέχνες και επιστήμονες που έκαναν διακοπές στο Κισλοβόντσκ το καλοκαίρι ήταν τακτικοί επισκέπτες στο σπίτι τους. Διοργανώθηκαν τεράστια πικνίκ, πεζοπορίες στα βουνά και διάφορα μαζικά ταξίδια με επισκέψεις στα αξιοθέατα του Καυκάσου. Και από παντού ο καλλιτέχνης έφερε πολλά σκίτσα και σκίτσα.

Και στο τέλος της ζωής του, παρά την τραχειακή φυματίωση, ο Γιαροσένκο ξεκινά ένα ταξίδι στη Ρωσία και τον κόσμο. Θα επισκεφθεί την περιοχή του Βόλγα, την Ιταλία, τη Συρία, την Παλαιστίνη, την Αίγυπτο. Από αυτές τις περιπλανήσεις, ο πλοίαρχος θα φέρει πολλούς πίνακες, σκίτσα, μελέτες, πορτρέτα και γραφικά έργα.

Ο Γιαροσένκο πέθανε σε ηλικία 52 ετών. Ο καλλιτέχνης πέθανε από ανακοπή καρδιάς την επόμενη μέρα που έτρεξε στο σπίτι του υπό βροχή για περισσότερα από δέκα χιλιόμετρα από το βουνό της Μεγάλης Σέλας, όπου ζωγράφισε ένα άλλο σκίτσο από τη ζωή. Στην ίδια θέση, στο Κισλοβόντσκ, ο γενικός καλλιτέχνης θάφτηκε και άνοιξε εκεί το μουσείο τέχνης του Νικολάι Αλεξάντροβιτς.

Η χήρα του καλλιτέχνη, η οποία επέζησε του συζύγου της για δεκαεπτά χρόνια, κληροδότησε μετά το θάνατό της να μεταφέρει τα περισσότερα έργα του συζύγου της ως δώρο στην γενέτειρά του, την Πολτάβα. Στη συνέχεια, αποτέλεσαν τη βάση της Πινακοθήκης Πολτάβα, η οποία αργότερα θα πάρει το όνομά της από τον καλλιτέχνη.

Και λίγα περισσότερα για τον διάσημο πίνακα του Νικολάι Γιαροσένκο "Η ζωή είναι παντού", για το οποίο ο καλλιτέχνης αρχικά επαίνεσε και στη συνέχεια κατηγορήθηκε.