Πίνακας περιεχομένων:

9 γελοίες ταινίες που έκαναν πολύ θόρυβο μεταξύ κριτικών και κοινού
9 γελοίες ταινίες που έκαναν πολύ θόρυβο μεταξύ κριτικών και κοινού

Βίντεο: 9 γελοίες ταινίες που έκαναν πολύ θόρυβο μεταξύ κριτικών και κοινού

Βίντεο: 9 γελοίες ταινίες που έκαναν πολύ θόρυβο μεταξύ κριτικών και κοινού
Βίντεο: Staline, le tyran rouge | Documentaire complet - YouTube 2024, Μάρτιος
Anonim
Image
Image

Όπως κάθε άλλη μορφή σύγχρονης τέχνης, ο κινηματογράφος είναι ένα μάλλον υποκειμενικό πράγμα, γιατί αυτό που αρέσει σε κάποιον δεν αρέσει πάντα στον άλλο. Για παράδειγμα, ένα ελαφρύ blockbuster, το οποίο είναι κορεσμένο με γραφικά υπολογιστών, κάνει μερικούς ανθρώπους να θέλουν να αποθηκεύσουν όσο το δυνατόν περισσότερα ποπ κορν, ενώ άλλοι - ένα αντανακλαστικό ρολό των ματιών τους και μια φράση για το πώς μπορείτε να τα δείτε όλα αυτά. Ε

1. Shoal Madness (1936)

Δεν μπορεί να τρέλα
Δεν μπορεί να τρέλα

Τι αφορά η ταινία: Αρχικά προοριζόταν να είναι μια προειδοποιητική ιστορία που προειδοποιεί τους νέους για τα ναρκωτικά. Σχεδιάστηκε με τη μορφή μιας διάλεξης που διαβάζεται κατά τη διάρκεια μιας σχολικής συνάντησης και περιγράφει όλους τους κινδύνους από τη χρήση μαριχουάνας. Στο κέντρο της πλοκής βρίσκονται τρεις έφηβοι: η Μαίρη, ο Τζίμι και ο Μπιλ, οι οποίοι παρασύρονται στον επικίνδυνο και τρελό κόσμο της κάνναβης, τη χρησιμοποιούν μέχρι να φτάσουν στο σημείο που δεν μπορούν πλέον να το αρνηθούν και η ζωή τους καταστρέφεται για πολύ -Τερματικός εθισμός …

Μια σκηνή από την ταινία Shooting Madness. / Φωτογραφία: google.ru
Μια σκηνή από την ταινία Shooting Madness. / Φωτογραφία: google.ru

Γιατί είναι κακό: Η ταινία αρχικά υποτίθεται ότι είχε τίτλο Πες στα παιδιά σου και υποστηρίχθηκε από θρησκευτικούς συντηρητικούς ως προσπάθεια δημιουργίας προπαγάνδας κατά της μαριχουάνας. Αυτή η ταινία ελήφθη πολύ σοβαρά μέχρι να κοπεί και να συναρμολογηθεί σε μέρη. Εκμεταλλευόμενοι την κακή ηθοποιία, τη μηδενική αξία της ταινίας και μια μάλλον χαμηλή ιστορική γραμμή, οι υποστηρικτές της μαριχουάνας μπόρεσαν να μετατρέψουν το "Crazy Madness" σε μια σκόπιμα αστεία και γελοία κωμωδία, αλλάζοντας το αρχικά ευγενικό και σημαντικό μήνυμα για τους κινδύνους των ναρκωτικών σε αστεία αστεία. με αποχρώσεις ενηλίκων. Η ταινία επανεμφανίστηκε σε μαθητές και τα έσοδα από αυτήν την προβολή βοήθησαν στη χρηματοδότηση της Πρωτοβουλίας Μαριχουάνας στην Καλιφόρνια, καθώς και στη νομιμοποίησή της το 1972. Λίγο αργότερα, η New Line Cinema απέκτησε τα δικαιώματα για την ταινία και συνέχισε να την προβάλλει, προφανώς στους οπαδούς των πραγματικά κακών ταινιών που έχουν μείνει στην ιστορία.

2. Σχέδιο 9 από το διάστημα (1959)

Σχέδιο 9 από το διάστημα
Σχέδιο 9 από το διάστημα

Τι αφορά η ταινία: Οι εξωγήινοι επιτίθενται στην κοιλάδα του Σαν Φερνάντο, φέρνοντας στη ζωή πτώματα από το τοπικό νεκροταφείο, μετατρέποντάς τα στον προσωπικό τους στρατό ζόμπι και βαμπίρ. Ωστόσο, αντί κάποιου κακού σχεδιασμού, οι εξωγήινοι τα χρησιμοποιούν για να σταματήσουν τη δημιουργία του «Σολαρανίτη» - μια τεχνητή πηγή ενέργειας που απειλεί την ασφάλεια ολόκληρου του σύμπαντος.

Στιγμιότυπο από την ταινία Plan 9 από το διάστημα. / Φωτογραφία: imdb.com
Στιγμιότυπο από την ταινία Plan 9 από το διάστημα. / Φωτογραφία: imdb.com

Γιατί είναι κακό: Αρχικά, η ταινία, που έφερε το όνομα "Grave Robbers from Space", είχε τη δική της, ιδιαίτερη ιδέα, όπου ο δημιουργός της ήθελε να ενώσει εξωγήινους, νεκρούς και κακούς επιστήμονες σε μια ιστορία. Δυστυχώς, αυτή η ιστορία απέτυχε απολύτως από όλες τις απόψεις. Ο Εντ Γουντ, σε μια προσπάθεια να συνδυάσει επιστημονική φαντασία, γοτθική ταινία τρόμου και δράσης, μπόρεσε να δημιουργήσει μόνο έναν τρελό τρελό που τελικά δεν εκτιμήθηκε από το κοινό. Εννοιολογικά, αυτή η ταινία ήταν ήδη δύσκολο να κατανοηθεί, αλλά τα κακά ειδικά εφέ και η κακή ποιότητα των γυρισμάτων ημέρας και νύχτας καθιστούσαν απολύτως αδύνατη την παρακολούθηση. Perhapsσως αυτή είναι μια από αυτές τις κακές ταινίες που είναι τόσο περίεργες και ακατανόητες, γι 'αυτό αποτελούν τη βάση νέων ταινιών. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Τιμ Μπάρτον το χρησιμοποίησε στη δουλειά του στην ταινία "Ed Wood" με τον Johnny Depp στον ρόλο του τίτλου.

3. Manos: Hands of Fate (1966)

Μάνος: Χέρια της μοίρας
Μάνος: Χέρια της μοίρας

Τι αφορά η ταινία: μια οικογενειακή τριάδα του Μάικλ, της Μάργκαρετ και της κόρης τους Ντέμπι πηγαίνουν διακοπές στο Ελ Πάσο. Χαμένοι στο δρόμο, βρίσκουν ένα απομονωμένο σπίτι κοντά, στο οποίο ζει ένας ερημίτης γαιοκτήμονας που ονομάζεται Torgo. Όταν η οικογένεια αποσυσκευάζει τα υπάρχοντά τους, ανακαλύπτει ότι ο Τόργκο είναι μέλος μιας κακής λατρείας που θυσιάζει τα κομμένα χέρια ανθρώπων στον θεό Μάνο.

Μια σκηνή από την ταινία Manos: Hands of Fate. / Φωτογραφία: youtube.com
Μια σκηνή από την ταινία Manos: Hands of Fate. / Φωτογραφία: youtube.com

Γιατί είναι κακό: ο διάσημος έμπορος λιπασμάτων Χάρολντ Π. Γουόρεν αποφάσισε να στοιχηματίσει με τον συν-συγγραφέα του Route 66 Stirling Silliphant. Κάποτε, μεσημεριανό μαζί σε ένα καφέ, ο Χάρολντ έπεισε τον Στέρλινγκ ότι η δημιουργία μιας ταινίας τρόμου ήταν εύκολη, κυριολεκτικά μια σούβλα και ότι μπορούσε να γράψει ανεξάρτητα ένα σενάριο, να δημιουργήσει μια ταινία, να το γυρίσει και ακόμη και να πρωταγωνιστήσει σε αυτό ταυτόχρονα. Ως εκ τούτου, αυτή η ταινία, που παρουσιάστηκε στην οθόνη από ηθοποιούς του θεάτρου και μια ομάδα ερασιτεχνών, ήταν κορεσμένη με μια μάζα λαθών, ανακριβειών και, φυσικά, παραλογισμών. Αυτή η ταινία τα είχε όλα: κακή ερμηνεία για έναν ερασιτέχνη, άσχετες ενέργειες χαρακτήρων, τρύπες πλοκής, κακή φωνητική φωνή και soundtrack. Ωστόσο, προς τιμήν του Γουόρεν, διατήρησε μια αίσθηση του χιούμορ και έτσι δήλωσε με τόλμη ότι το «Μάνος» θα μπορούσε να είναι η χειρότερη ταινία που έχει γυριστεί ποτέ.

4. Barbarella (1968)

Barbarella
Barbarella

Τι αφορά η ταινία: βασισμένο στα «πορνογραφικά» κόμικς του Ζαν-Κλοντ Φόρεστ, τα οποία έλεγαν την ιστορία της κοπέλας Μπαρμπαρέλα. Σε αναζήτηση του κακού επιστήμονα Δρ Duran Duran, ο οποίος έκανε τη δέσμη Ποζιτρονίου ικανή να καταστρέψει ολόκληρο το Σύμπαν, το κορίτσι Barbarella, σύμφωνα με τις οδηγίες του Προέδρου της Γης, πηγαίνει στην περιοχή Tau Ceti στο διάστημα, ελπίζοντας να βρει έναν επιστήμονα και να τον οδηγήσουν στη δικαιοσύνη.

Ακόμα από την ταινία Barbarella. / Φωτογραφία: yaokino.ru
Ακόμα από την ταινία Barbarella. / Φωτογραφία: yaokino.ru

Γιατί είναι κακό: Το αρχικό κόμικ του Φόρεστ έγινε σύμβολο της γυναικείας σεξουαλικής απελευθέρωσης και ξεκίνησε τη σεξουαλική επανάσταση στα μέσα του εικοστού αιώνα. Φυσικά, είχε επίσης κριτικούς που ισχυρίζονται ότι το κόμικ προωθεί απλώς τη γυναικεία σεξουαλικότητα και σίγουρα δεν υπερασπίζεται την ιδέα της γυναικείας σεξουαλικής ισότητας. Η ταινία, σε σκηνοθεσία Roger Vadim, μετατρέπει την ιστορία σε μια χαλαρή ιστορία επιστημονικής φαντασίας, όπου η σεξουαλικότητα της ηρωίδας αποκαλύπτεται ως ερωτική ανταμοιβή για τους φίλους της ενώ ταξιδεύει, και βοηθά επίσης στην επανεκκίνηση ενός αυτοκινήτου που προκαλεί θάνατο από οργασμό. Όπως πολλές ταινίες αυτής της περιόδου, η "Barbarella" περπάτησε τη γραμμή μεταξύ έξυπνων δημιουργικών ιδεών και εξαιρετικά περιορισμένων πόρων, γεγονός που επηρέασε περαιτέρω την υποκριτική. Ωστόσο, αυτή η ταινία μέχρι σήμερα παραμένει ένα χτύπημα ακριβώς λόγω της συνάφειας του θέματος και των ιστορικών στιγμών που αντηχούν στη σύγχρονη ποπ κουλτούρα και αναγνωρίζονται ως κοινωνική σάτιρα.

5. Howard the Duck (1986)

Χάουαρντ η πάπια
Χάουαρντ η πάπια

Τι αφορά η ταινία: Ο κάτοικος του Duck World Howard Duck, απασχολημένος με την ανάγνωση του περιοδικού Duck, πηγαίνει στο διάστημα και προσγειώνεται στο Κλίβελαντ του Οχάιο. Σύντομα ανακαλύπτει ότι ήταν στη Γη, απήχθη από τοπικούς γήινους επιστήμονες κατευθείαν από το διάστημα. Ωστόσο, όχι μόνο η ηρωική ανθρωποειδής πάπια βρίσκεται στον πλανήτη μας, αλλά και ο Σκοτεινός Άρχοντας του Σύμπαντος, ο οποίος ήρθε μετά από αυτόν και σχεδιάζει να καταστρέψει τη Γη και να υποδουλώσει την ανθρωπότητα.

Μια σκηνή από την ταινία Howard the Duck. / Φωτογραφία: androidmafia.ru
Μια σκηνή από την ταινία Howard the Duck. / Φωτογραφία: androidmafia.ru

Γιατί είναι κακό: Βασισμένη στα ομώνυμα κόμικς της Marvel, αυτή η ταινία δεν της μοιάζει πολύ. Ωστόσο, η ασυμφωνία με το πρωτότυπο είναι το μικρότερο κακό, για το οποίο η ταινία δέχθηκε ανελέητη κριτική. Έτσι, υπήρχαν αηδιαστικά και εξαιρετικά φθηνά ειδικά εφέ, η έλλειψη ομοιόμορφου «τόνου», καθώς η ταινία κυμάνθηκε μεταξύ ειλικρινά χιουμοριστικών, κορεσμένων με μαύρη σάτιρα και κατά κάποιο τρόπο ηρωικού δράματος. Παρά την απολύτως τρελή ιδέα και τους επιδέξιους κινηματογραφιστές που την δούλεψαν, ο Howard the Duck βγήκε εντελώς βαρετός και βαρετός. Ο λόγος της αποτυχίας, πρώτα απ 'όλα, ήταν η απολύτως χαρτονένια εικόνα του πρωταγωνιστή, τόσο από την άποψη των χαρακτηριστικών και του χαρακτήρα του, όσο και από το animation. Έλλειψη φιλοδοξίας, ανοιχτόμυαλη βιαιότητα, καθώς και βαρετή απόδοση - γι 'αυτό δεν θέλετε να απολαύσετε αυτήν την ταινία και γιατί δεν πρέπει ποτέ να την παίζετε στην τηλεόρασή σας.

6. Superman 4: Αγώνας για την Ειρήνη (1987)

Superman 4: Fight for Peace
Superman 4: Fight for Peace

Τι αφορά η ταινία: Μετά τα γεγονότα του Superman και του Superman 3, ο κύριος ανταγωνιστής Lex Luthor ξεγελά τον Man of Steel σε έναν κλώνο χρησιμοποιώντας το DNA του Superman, καθώς και την ηλιακή ακτινοβολία που παράγεται από πυρηνική έκρηξη. Αυτός ο ανεξέλεγκτος κλώνος απειλεί την Metropolis, η οποία δεν προστατεύεται από τον κύριο χαρακτήρα, εξασθενημένη από την ασθένεια ακτινοβολίας.

Μια σκηνή από την ταινία Superman 4: The Struggle for Peace. / Φωτογραφία: kritikanstvo.ru
Μια σκηνή από την ταινία Superman 4: The Struggle for Peace. / Φωτογραφία: kritikanstvo.ru

Γιατί είναι κακό: Η παρανοϊκή ιδέα του oldυχρού Πολέμου, η οποία θα μπορούσε να μετατραπεί σε πλήρη πυρηνική σύγκρουση ανά πάσα στιγμή, βρίσκει την αντανάκλασή της στην ταινία Superman σε σκηνοθεσία Sidney J. Fury. Ωστόσο, το πολύ απαραίτητο κοινωνικό σχόλιο για το πώς ο Σούπερμαν πρέπει να ανταποκριθεί στην απειλή του πυρηνικού πολέμου χάνεται με φόντο ένα απολύτως θαμπό και μέτριο γυρισμένο μέρος αυτού του franchise, το οποίο έχει ειλικρινά το παιχνίδι με τον κακό της μοίρας και μια περίπλοκη πλοκή. Αυτό ήταν που ανάγκασε την Cannon Films να μειώσει σημαντικά τον προϋπολογισμό της, γεγονός που οδήγησε στη μείωση του αριθμού των σημαντικών σκηνών και την αντικατάσταση των ειδικών εφέ. Ως αποτέλεσμα, ο "Αγώνας για την Ειρήνη" βγήκε ως ένα άδειο κέλυφος και όχι ως μια πλήρης ταινία, συνεχίζοντας την ιστορία του αγαπημένου υπερήρωα. Ορισμένοι θαυμαστές της DC μπόρεσαν να χωνέψουν αυτήν την προσέγγιση στην ταινία, αλλά ακόμη και το τρίτο μέρος της σειράς, το οποίο επικρίθηκε ανελέητα, βγήκε πολύ πιο επιτυχημένο από αυτήν την ειλικρινά καταστροφική ταινία. Και η δύναμη της αποτυχίας αποδεικνύεται επίσης από το γεγονός ότι μετά τον «Αγώνα για την Ειρήνη» η ιστορία του Σούπερμαν τέθηκε στο πίσω μέρος για είκοσι χρόνια.

7. Mac and Me (1988)

Μακ και εγώ
Μακ και εγώ

Τι αφορά η ταινία: Μια εξωγήινη οικογένεια απαγάγεται από τον πλανήτη της κατά τη διάρκεια μιας μη επανδρωμένης διαστημικής αποστολής της NASA και μεταφέρεται στη Γη για κατάλληλα πειράματα. Κατά τη διάρκεια μιας απόπειρας διαφυγής, ένας μικρός εξωγήινος με το παρατσούκλι Mysterious Alien Creature, καταδιωκόμενος από το FBI, συναντά κατά λάθος την οικογένεια Cruise και αργότερα αποκαλύπτεται στο μικρό αγόρι Eric. Γιατί είναι κακό: Μετά τη συντριπτική επιτυχία της ταινίας Alien του 1982, η Orion Pictures είχε ως στόχο να φέρει στους νέους κινηματογραφιστές ένα νέο, ελκυστικό εξωγήινο στην οθόνη και έτσι να αυξήσει τα κέρδη τους. Δυστυχώς, όπου η πρώτη ταινία ξεπέρασε κυριολεκτικά τα όρια στον κόσμο των ειδικών εφέ και είπε μια απίστευτη ιστορία, δημιουργώντας έναν ζωντανό, θαρραλέο και έναν από τους πιο ανθεκτικούς και χαρισματικούς χαρακτήρες μη ανθρώπινης προέλευσης, το "Mac and Me" έγινε άδειο αντίγραφο, εμμονή με την επιθυμία για κέρδος. Παρά το γεγονός ότι έχουν περάσει έξι χρόνια από την κυκλοφορία της πρώτης ταινίας, τα ειδικά εφέ στο "Mac and Me" ήταν πολύ λιγότερο ποιοτικά και πειστικά, και ως εκ τούτου δεν άρεσε στο κοινό, επειδή δεν ενέπνευσε και δεν είχε τη βάση - "καρδιά" και ιδέες. Σχεδόν δύο δεκαετίες αργότερα, αυτή η ταινία είναι γνωστή ως τακτικός καλεσμένος στο Conan Show. Κάθε φορά που ο Paul Rudd εμφανίζεται ως καλεσμένος, αντί να εμφανίζει πλάνα από τη νέα του ταινία, φέρνει το ίδιο κλιπ του Mac and Me.

8. Troll 2 (1990)

Troll 2. / Φωτογραφία: goprovidence.com
Troll 2. / Φωτογραφία: goprovidence.com

Τι αφορά η ταινία: Αφού έζησε για αρκετά χρόνια στα προάστια, ο Μάικλ Γουέιτς αποφάσισε να πάρει την οικογένειά του και να μετακομίσει στη μικρή αγροτική πόλη Νίλμπογκ. Πηγαίνουν εκεί με όλη την παρέα: ο Μάικλ, η σύζυγός του Νταϊάνα, ο γιος Τζόσουα και η κόρη του Χόλι, ακολουθούμενος από τον φίλο της και τους λιθοβολημένους φίλους του. Η οικογένεια ταξιδεύει σε αυτή τη μικρή πόλη, αγνοώντας εντελώς την είδηση ότι υπάρχουν φαντάσματα, καλικάντζαροι και άλλα μυστικιστικά πλάσματα που μπορούν να τα αιχμαλωτίσουν και να τα φάνε.

Ακόμα από την ταινία Troll 2. / Φωτογραφία: imdb.com
Ακόμα από την ταινία Troll 2. / Φωτογραφία: imdb.com

Γιατί είναι κακό: Αυτή η ταινία παρουσιάστηκε ως συνέχεια της ταινίας φαντασίας "Troll" του John Karl Brucher, που κυκλοφόρησε το 1986, παρά το γεγονός ότι δεν έχει άμεση ή έμμεση σχέση με αυτήν. Φρικτά ειδικά εφέ, μια ακατανόητη και μπερδεμένη ιστορία, η απουσία οποιασδήποτε κατανοητής πλοκής, ο θάνατος από τον πνιγμό σε ποπ κορν, το αηδιαστικό μακιγιάζ, τα ομοφοβικά αστεία και οι παραστάσεις στο στρατόπεδο έγιναν ο λόγος για τον οποίο η ταινία αναγνωρίστηκε ως μία από τις χειρότερες όλων των εποχών. Παρ 'όλη τη φρίκη του, αυτή η ταινία απέκτησε φήμη στο στυλ "τόσο κακό είναι καλό" και ως εκ τούτου υπέστη έναν δεύτερο αέρα: ο ηθοποιός-σκηνοθέτης Μάικλ Στίβενσον κυκλοφόρησε ένα ντοκιμαντέρ στη μεγάλη οθόνη, το οποίο ονομάστηκε "Καλύτερη χειρότερη ταινία" Το

εννέα. Highlander 2: Revitalization (1991)

Highlander 2: Αναζωογόνηση
Highlander 2: Αναζωογόνηση

Τι αφορά η ταινία: Δύο δεκαετίες μετά τα γεγονότα στην ταινία Highlander, όπου ο αθάνατος Connor MacLeod έλαβε τελικά τη θνητότητα νικώντας τον κακό Kurgan, έγινε ένας πραγματικός παλιός ερημίτης που ζούσε στη σκιά της ασπίδας - μια συσκευή σχεδιασμένη να διορθώνει την αραίωση του στρώματος του όζοντος η γη. Τη στιγμή που η δράση της Ασπίδας αρχίζει να έχει αρνητικές συνέπειες για τους ανθρώπους, ο MacLeod πρέπει να σηκωθεί ξανά για να προστατεύσει τον πλανήτη, να τον σώσει και να δώσει τέλος σε όλους τους παλιούς εχθρούς του.

Μια σκηνή από την ταινία Highlander 2: Revitalization. / Φωτογραφία: wikimovies.ru
Μια σκηνή από την ταινία Highlander 2: Revitalization. / Φωτογραφία: wikimovies.ru

Γιατί είναι κακό: η αρχική ταινία Highlander ήταν μια πολύ διασκεδαστική ιστορία, όπου ο μυστικισμός της αρχαιότητας ήταν συνυφασμένος με τη σύγχρονη κοινωνία, καθώς και ενδιαφέροντα και ζωτικής σημασίας θέματα που τόνισαν τη σημασία όχι μόνο της ζωής, αλλά και του θανάτου. Επιστρέφοντας στη δημιουργία μιας νέας ιστορίας σύμφωνα με αυτόν τον μύθο, ο σκηνοθέτης Russell Mulcay αντιμετώπισε όλα τα πιθανά προβλήματα που θα μπορούσαν να είναι. Αυτό το περίεργο μείγμα προστασίας του περιβάλλοντος και ηρωικής φαντασίας υπέφερε αρχικά από την απουσία ενός βασικού σταρ, το οποίο τελικά αναγκάστηκε να επιστρέψει με συμβόλαιο και μια σειρά τραυματισμών που τραβήχτηκαν στα γυρίσματα. Έτσι, ο Lambert έβγαλε ένα δόντι ενός από τους ηθοποιούς και έχασε επίσης την άκρη του δακτύλου του. Επιπλέον, τη δεκαετία του 1980, η Αργεντινή περνούσε μια δύσκολη περίοδο, και ως εκ τούτου το τρελό χτύπημα στον πληθωρισμό αντικατοπτρίστηκε στην παραγωγή ταινιών. Η παρέμβαση ενός στούντιο παραγωγής ταινιών, η οποία μείωσε σημαντικά τον προϋπολογισμό, είχε ως αποτέλεσμα η ταινία να απέχει πολύ από αυτό που είχε αρχικά ο Mulcay. Επιπλέον, αυτός ήταν ο λόγος για την αποτυχία του στο ταμείο, επειδή ο χαμηλός προϋπολογισμός δεν επέτρεπε σε καμία περίπτωση να συνδέσει τη νέα ταινία με το προηγούμενο μέρος, γεγονός που έκανε το "Revival" μια εντελώς διαφορετική, όχι τόσο συναρπαστική ιστορία.

Σχετικά με αυτό, μέσα στους αιώνες, μπορείτε να μάθετε από το επόμενο άρθρο.

Συνιστάται: