Βίντεο: Πορτρέτο στον τάφο: Ο Ferdinand Hodler ζωγράφισε την αγαπημένη του μέχρι την τελευταία μέρα της ζωής της
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Λίγοι ζωγράφοι τόλμησαν να απεικονίσουν την αγωνία των αγαπημένων τους προσώπων. Ένας από αυτούς, ο Μονέ, κατηγόρησε τον εαυτό του για την συμπεριφορά του ως καλλιτέχνη, θαυμάζοντας το φως και τις αποχρώσεις του προσώπου του αγαπημένου προσώπου. Μοιάζει με Ελβετό καλλιτέχνη Φερδινάνδος Χόντλερ δεν συμμεριζόταν τα συναισθήματα ενός συναδέλφου. Απαθανάτισε το ξεθώριασμα ενός νεαρού εραστή Valentin Gode-Darel, πεθαίνει από καρκίνο στην ακμή της ζωής.
Ο Ελβετός καλλιτέχνης ήταν ρεαλιστής και μυστικιστής ταυτόχρονα. Στους καμβάδες του, η στάση, η χειρονομία, οι γραμμές είναι σημαντικές, οι φιγούρες συμβολικές. Ο Χόντλερ είναι μεταβλητός. Στην τελευταία περίοδο της εργασίας του, η μελέτη των συναισθημάτων φτάνει σε ένα συγκεκριμένο ύψος. Τι τον έκανε να καταγράψει τη σταδιακή και οδυνηρή εξαφάνιση της ανθρώπινης ζωής;
Ο Φερδινάνδος γνώριζε τον θάνατο από μικρή ηλικία. Η φυματίωση κατέλαβε σχεδόν ολόκληρη την οικογένειά του όταν ήταν ακόμα παιδί. Ωστόσο, σύμφωνα με τους κριτικούς τέχνης, οι πίνακές του είναι "αισιόδοξοι" και η αγάπη και η ζωή είναι το κύριο πάθος τους. Αλλά ο θάνατος και η ζωή συμβαδίζουν. Έτσι, το μοντέλο και αγαπημένος του Χόντλερ Βαλεντίν Γκοντέ-Ντάρελ, από μια σειρά πινάκων για μια γυναίκα «διασκεδάζοντας», μπήκε σε μια εντελώς διαφορετική σειρά.
Η Γαλλίδα Valentin Gode-Darel ήταν πολύ νεότερη από τον Hodler. Καλλιτέχνης και τραγουδίστρια από πορσελάνη, το 1908 έγινε η μούσα του καλλιτέχνη. Λίγα χρόνια αργότερα, απέκτησαν μια κόρη, την Paulette, και ο Valentin έμαθε την τρομερή της διάγνωση.
Στο τέλος του 1914, ο Valentin συνειδητοποιεί ότι ο χρόνος της είναι μετρημένος. Ο Φερδινάνδος την επισκέπτεται κάθε μέρα και κάνει σκίτσα της πρώην ερωμένης του σχεδόν κάθε μέρα. Το χλωμό της πρόσωπο, τα βυθισμένα μάτια, το ανοιχτό στόμα μιλούν για τα βάσανα, τη φθορά.
Ωστόσο, ταυτόχρονα, προσπαθεί να δημιουργήσει μια σχέση με τη Gertrude Müller και της στέλνει ένα αυτοπροσωπογραφία με τριαντάφυλλα και ένα πονηρό βλέμμα, το οποίο επιστρέφεται αμέσως στον συγγραφέα.
Η Gertrude ήταν μια φιλότιμη και χαρισματική γυναίκα. Η ειρωνεία είναι ότι είναι αυτή που θα φωτογραφίσει τις τελευταίες ώρες της ζωής του Χόντλερ, παίζοντας τον ίδιο ρόλο που έπαιζε κάποτε ο καλλιτέχνης στη ζωή του Βαλεντίν.
Ο Χόντλερ δημιούργησε 18 πορτρέτα του ετοιμοθάνατου Βαλεντίνου. Βλέποντας αυτές τις εικόνες, δημιουργείται η εντύπωση ότι ενώ μελετά και προβάλλει τις τελευταίες στιγμές της ζωής μιας γυναίκας, δεν ζωγραφίζει στην πραγματικότητα τον Βαλεντίνο, αλλά τον θάνατο, ο οποίος κάθε μέρα πλησιάζει.
Ο Βαλεντίν πέθανε στις 24 Ιανουαρίου 1915. Και αυτή η στιγμή ήταν επίσης καλλιτεχνικά τεκμηριωμένη. Το μεταθανάτιο πορτρέτο της (δημιουργήθηκε στις 26 Ιανουαρίου, την επομένη του θανάτου) συνδύασε χαρακτηριστικά ρεαλισμού (ακόμη και οι ογκολόγοι που ανέλυσαν τους πίνακες του Χόντλερ αναγνώρισαν την «κλινική» ακρίβεια των λεπτομερειών) και τους συμβολισμούς (σύνθεση οριζόντιων γραμμών). Εάν σε άλλα έργα ο χώρος ήταν οργανωμένος κάθετα (οι γυναικείες φιγούρες φαίνεται να παγώνουν, ορμώντας προς τα πάνω), τότε εδώ υπάρχει μια εντελώς διαφορετική, αντίθετη αρχή που συμβολίζει τον θάνατο.
Ο Φερδινάνδος θα ζήσει τον Βαλεντίνο μόνο για τρία χρόνια. Θα πεθάνει σε ηλικία 65 ετών το 1918. Και η αγαπημένη του κόρη Paulette θα υιοθετηθεί και θα μεγαλώσει από τη σύζυγό του, ο Bert είναι ένα από τα πρώτα μοντέλα, με τα οποία παντρεύτηκε το 1898.
Τα μοντέλα που πάσχουν από μια φοβερή ασθένεια σήμερα προσπαθούν να βοηθήσουν και να υποστηρίξουν εκείνους με τους οποίους συνέβη πρόβλημα. Η δουλειά έλαβε κοινωνική έγκριση και δημοτικότητα 17χρονο κορίτσι με καρκίνο.
Συνιστάται:
Αξιόπιστο πίσω μέρος του ηθοποιού Anatoly Kotenev: 30 χρόνια στους δρόμους της ζωής με την αγαπημένη του γυναίκα
Φυσικά, το κλασικό είχε δίκιο όταν έγραψε για τις ιδιαιτερότητες των ευτυχισμένων οικογενειών. "Όλες οι ευτυχισμένες οικογένειες είναι εξίσου ευτυχισμένες, κάθε δυστυχισμένη οικογένεια είναι δυστυχισμένη με τον τρόπο της." Μια ευτυχισμένη οικογένεια είναι μια καθημερινή σκληρή δουλειά, και κυρίως για τον εαυτό του. Σχετικά με το πώς δούλεψαν στη σχέση τους για να ζήσουν σε ειρήνη και αρμονία, ο διάσημος ηθοποιός κινηματογράφου Anatoly Kotenyov και το δεύτερο μισό του, όχι λιγότερο διάσημο πρόσωπο της λευκορωσικής τηλεόρασης Svetlana Borovskaya, περαιτέρω στην κριτική
Πώς η Ρωσίδα κοντέσα μπήκε στον πίνακα "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας": Η αγαπημένη μούσα του Karl Bryullov
Ο Ρώσος καλλιτέχνης Karl Pavlovich Bryullov (12 Δεκεμβρίου 1799 - 11 Ιουνίου 1852), ο οποίος χωρίς υπερβολή ονομάζεται "The Great Charles", έγινε διάσημος για τα μνημειώδη έργα του, το πιο διάσημο από τα οποία είναι "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας". Σε αυτόν και σε άλλους καμβάδες του πλοιάρχου, είναι δύσκολο να μην παρατηρήσετε την ηρωίδα με γλυκό πρόσωπο και αστραφτερά μάτια. Αυτό είναι το αγαπημένο μοντέλο του καλλιτέχνη - η κόμισσα Samoilova
"Αικατερίνη Β 'στον τάφο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ": το άλυτο μυστήριο του πίνακα του Νικολάι Γκε, το οποίο δεν εμφανίζεται στους επισκέπτες της Πινακοθήκης Τρετιακόφ
Ο πίνακας του Νικολάι Γκε "Αικατερίνη Β 'στον τάφο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ" είναι το πιο εξαιρετικό έργο της ρωσικής ιστορικής ζωγραφικής του 19ου αιώνα, όπου η Αικατερίνα Αλεξέεβνα είναι η ηρωίδα που παίζει τον κύριο ρόλο του ιστορικού αφηγηματικού καμβά. Η μοίρα αυτού του πίνακα ήταν προκαθορισμένη από σύγχρονους, οι οποίοι δεν τον κατάλαβαν και τον αποδέχθηκαν ως δημιουργική αποτυχία. Τους φάνηκε πολύ περίπλοκο και μυστηριώδες. Δυστυχώς, σήμερα αυτός ο καμβάς φυλάσσεται στις αποθήκες της γκαλερί Tretyakov και δεν είναι
Μυστηριώδες πορτρέτο του Πούσκιν: η τελευταία εικόνα ζωής μιας ιδιοφυΐας ή μιας χοντροκομμένης πλαστογραφίας
Αυτή η ιστορία έχει σχεδόν ντετέκτιβ χαρακτήρα. Το 1877, ένα πορτρέτο μεταφέρθηκε στο Μουσείο στο Λύκειο Αλεξάνδρου, το οποίο μετά την αποκατάσταση αποδείχθηκε ότι ήταν μια ασυνήθιστη εικόνα του μεγάλου ποιητή. Σύμφωνα με την επιγραφή, ο πίνακας έγινε τις τελευταίες ημέρες της ζωής του Πούσκιν από έναν ελάχιστα γνωστό καλλιτέχνη. Για σχεδόν εκατόν πενήντα χρόνια, η συζήτηση σχετικά με το αν αυτή η εικόνα μπορεί να θεωρηθεί ως η τελευταία εικόνα της ζωής του Αλεξάντερ Σεργκέβιτς δεν έχει υποχωρήσει. Οι απόψεις για το έργο είναι διαφορετικές. Κάποιος είναι ευχαριστημένος μαζί του, γιατί
Η ιστορία αγάπης ενός 22χρονου μοντέλου θαμμένου στον ίδιο τάφο με τον καλλιτέχνη Μοντιλιάνι την ίδια μέρα
Το όνομα της Jeanne Hébuterne είναι αδιαχώριστο από το όνομα του Amedeo Modigliani. Η εκπληκτική και τραγική αλήθεια είναι ότι ήταν ο θάνατος και όχι η ζωή που τους έδεσε για πάντα. Η Jeanne αυτοκτόνησε την επομένη του θανάτου του Modigliani και θάφτηκε στον ίδιο τάφο. Δεν έζησε για να δει τα 22α γενέθλιά της