Πίνακας περιεχομένων:
- 1. Η Madame Vigee-Lebrun και η κόρη της
- 2. George Dunlop Leslie "Alice in Wonderland"
- 3. Paul Gauguin "Little Sleeper"
- 4. Arthur Rackham "Πορτρέτο μιας κόρης, Barbara"
- 5. J. E. Millet "Το πρώτο μου κήρυγμα"
- 6. Pissaro "Πορτρέτο της Jeanne Rachel"
- 7. Α. Ματίς "Μαργαρίτα"
- 8. K. Larsson "Britta and I"
- 9. Λ. Φρόιντ "Η κόρη μου είναι η Ρόουζ"
Βίντεο: Γονική αγάπη: πώς είδαν τα παιδιά τους μεγάλοι καλλιτέχνες
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Σε αντίθεση με τις λανθασμένες αντιλήψεις σχετικά με τον δημιουργικό ναρκισσισμό, οι καλλιτέχνες είναι φροντιστικοί γονείς. Οι ζωγράφοι κατάφεραν όχι μόνο να απαθανατίσουν τις άπιαστες στιγμές της παιδικής ηλικίας, αλλά και να εκφράσουν την αγάπη ή τη θλίψη τους. Σε αυτή τη συλλογή μουσών για εξαιρετικοί πλοιάρχοι έγινε δικό τους μικρές κόρες.
1. Η Madame Vigee-Lebrun και η κόρη της
Ένα μοναδικό και γοητευτικό παράδειγμα στην ιστορία της ζωγραφικής είναι η αυτοπροσωπογραφία της γαλλικής καλλιτέχνιδας του 18ου αιώνα Elisabeth Vigee-Lebrun με την κόρη της Julie, η ζωή της οποίας αργότερα θα συνδεθεί με τη Ρωσία. Ο αυλικός καλλιτέχνης δημιούργησε μια σειρά οικογενειακών πινάκων. Η ηλικία του κοριτσιού αλλάζει, αλλά η έκφραση εγγύτητας μεταξύ μητέρας και παιδιού, απαλές αγκαλιές και μια κατάσταση ειρήνης παραμένουν αμετάβλητες. Απομακρύνθηκαν όταν η νεαρή Τζούλι έδωσε προτίμηση στον αγαπημένο της, ο οποίος δεν ταιριάζει στη μητέρα της. Η Τζούλι πέθανε νέα. Η Ελισάβετ πήρε σκληρά αυτή την απώλεια.
2. George Dunlop Leslie "Alice in Wonderland"
Ο Άγγλος καλλιτέχνης George Dunlop Leslie στον πίνακα "Alice in Wonderland" απεικόνισε τη σύζυγο και την κόρη του, Alice, ακούγοντας προσεκτικά το διάβασμα της μητέρας της στο σπίτι. Το σεμνό μπλε φόρεμα του κοριτσιού σήμερα συνδέεται με την εικόνα της ομώνυμης ηρωίδας στο διάσημο έργο. Ποια είναι όμως η έννοια του καλλιτέχνη με τις λέξεις του τίτλου του έργου - "Wonderland"; Είναι αυτό που φαντάζεται τώρα ένα παιδί ακούγοντας μια συναρπαστική ιστορία ή είναι ο ζεστός κόσμος της παιδικής ηλικίας, περιτριγυρισμένος από γονική αγάπη;
3. Paul Gauguin "Little Sleeper"
Σε μια ατμόσφαιρα τρυφερότητας και αθωότητας, ο διάσημος ιμπρεσιονιστής Paul Gauguin απεικονίζει την κοιμισμένη κόρη Aline. Ο καλλιτέχνης είχε πέντε παιδιά. Αφού χώρισε με τη μητέρα τους, συνέχισε να διατηρεί επαφή μαζί τους.
4. Arthur Rackham "Πορτρέτο μιας κόρης, Barbara"
Το πορτρέτο της Barbara, κόρης του εικονογράφου και αφηγητή Arthur Rackham, σχετίζεται επίσης με το διάβασμα. Ένα σταθερό χαρακτηριστικό της παιδικής ηλικίας στους καμβάδες - η κούκλα - υπάρχει και εδώ. Το κορίτσι έρχεται με ένα κοστούμι για ένα παιχνίδι.
5. J. E. Millet "Το πρώτο μου κήρυγμα"
Τα παιδιά έγιναν συχνά τα κύρια θέματα του καταξιωμένου Άγγλου καλλιτέχνη J. E. Millet. Η κόρη του Έφη ήταν αγαπημένο μοντέλο. Στον πίνακα "Το πρώτο μου κήρυγμα", ο πατέρας απεικονίζει το μωρό μαζεμένο, συγκεντρωμένο. Πιστεύεται ότι ο Millet ακολούθησε τη βικτοριανή έννοια των παιδιών, και όμως, στη συνέχεια, "Το δεύτερο κήρυγμά μου", η φιγούρα ενός κοιμισμένου παιδιού μαρτυρά την ειρωνεία όχι μόνο του καλλιτέχνη, αλλά και του πατέρα. "Το πρώτο μου κήρυγμα" εκτέθηκε το 1863 στη Βασιλική Ακαδημία και ήταν τόσο επιτυχημένο που ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια δεύτερη έκδοση, η οποία πωλήθηκε αμέσως.
6. Pissaro "Πορτρέτο της Jeanne Rachel"
Ο διάσημος κύριος της ζωγραφικής, ο Πισάρο, είχε 8 παιδιά και όλα έγιναν πρότυπα του καλλιτέχνη. Η ομάδα πορτρέτων της κόρης της - Jeanne -Rachel - είναι η πιο συγκινητική. Σε ένα από αυτά μια ανυπόμονη ερώτηση φαίνεται να διαβάζεται στα μάτια της κοπέλας: "Λοιπόν, πόσο καιρό θα πάρει;" Η τραγωδία αυτού του ελαφρού πορτρέτου δίνεται από το γεγονός ότι σε ένα χρόνο το κορίτσι θα πεθάνει από φυματίωση σε ηλικία 9 ετών.
7. Α. Ματίς "Μαργαρίτα"
Η Μαργαρίτα, το μεγαλύτερο από τα τρία παιδιά του Ανρί Ματίς, είναι 11 ετών στην εικόνα. Αυτή η εικόνα ενός ισχυρού κοριτσιού με χλωμό πρόσωπο φαίνεται να απεικονίζει το μέλλον της: κατάφερε να ξεφύγει από ένα ναζιστικό στρατόπεδο συγκέντρωσης, φρόντισε τον μικρότερο αδελφό και αδελφή της και συνέλεξε τη δημιουργική κληρονομιά του πατέρα της.
8. K. Larsson "Britta and I"
Ο Σουηδός καλλιτέχνης Karl Larsson αφιέρωσε πολλά φωτεινά και χαρούμενα έργα στην οικογένειά του. Ο πλοίαρχος είχε 8 παιδιά, τα οποία αιχμαλώτισε σε διαφορετικές καταστάσεις σπιτιού. Η αυτοπροσωπογραφία με τη δίχρονη κόρη της "Britta and Me" μεταφέρει το κλίμα ευτυχίας και χαράς της επικοινωνίας μεταξύ γονέα και παιδιού.
9. Λ. Φρόιντ "Η κόρη μου είναι η Ρόουζ"
Και τώρα, στα τέλη του εικοστού αιώνα, εμφανίζονται νέες καλλιτεχνικές αρχές στη μετάδοση των γονικών συναισθημάτων. Στον πίνακα του Lucian Freud "My Daughter, Rose" - ενήλικας, αλλά ακόμα παιδί. Αυτός ο καλλιτέχνης είχε μια ιδιαίτερη στάση απέναντι στην πατρότητα. Δήλωσε ότι δεν του άρεσαν τα παιδιά και προτίμησε να μην ζήσει μαζί τους, συναντώντας μόνο κατά καιρούς. Ταυτόχρονα, φίλοι θυμήθηκαν ότι είχε περίπου 30 παιδιά και αγαπούσαν τον πατέρα τους.
Ένα από τα πιο διάσημα πορτρέτα μιας ενήλικης κόρης είναι ένας πίνακας Ιβάν Κράμσκοϊ, η οποία υποτίθεται ότι απεικονίζει την κόρη του καλλιτέχνη
Συνιστάται:
Πώς ο Καραβάτζιο, ο Νταλί και άλλοι μεγάλοι καλλιτέχνες απεικόνισαν τα Πάθη του Χριστού στους πίνακές τους
Ο Ιησούς Χριστός είναι ίσως η πιο διάσημη προσωπικότητα που υπήρξε στην ιστορία της ανθρωπότητας. Πολλοί ζωγράφοι και γλύπτες προσπάθησαν να συλλάβουν τις εικόνες του. Πολλοί δάσκαλοι το ήθελαν για να ανυψώσουν την πνευματικότητά τους, ενώ άλλοι ήθελαν να εμπνεύσουν τους οπαδούς του Χριστού δημιουργώντας μια οπτική σύνδεση μαζί του. Ανεξάρτητα από την πρόθεση, η ιστορία έχει δείξει ότι πολλοί σπουδαίοι καλλιτέχνες έχουν δημιουργήσει οπτικά εντυπωσιακά και διαχρονικά έργα τέχνης βασισμένα στα Πάθη του Χριστού. Αυτά είναι τα οικόπεδα που θα εξεταστούν
Σοβιετικές ομορφιές: πώς οι καλλιτέχνες του σοσιαλιστικού ρεαλισμού είδαν τις γυναίκες
Στα 70 χρόνια της ύπαρξής του, το σοβιετικό σύστημα δημιούργησε πολλά: απόλυτο έλεγχο και ειδική τέχνη, πολύ ανεπτυγμένη βιομηχανία, πολεοδομία και διαστημική βιομηχανία, καθώς και ειδικούς ανθρώπους: ισχυρή θέληση, σκόπιμο, ενεργητικό, υγιές στο μυαλό και σώμα. Και σήμερα θα μιλήσουμε για τις εικόνες των σοβιετικών γυναικών στην τέχνη, ιδιαίτερα στη ζωγραφική. Εξάλλου, το γυναικείο θέμα σε όλες τις εποχές προσέλκυσε καλλιτέχνες και η σοβιετική εποχή δεν αποτελούσε εξαίρεση
Πώς οι κλασικοί καλλιτέχνες είδαν την Κριμαία πριν από 200 χρόνια και πώς το βλέπουν οι σύγχρονοι δάσκαλοι
Η χερσόνησος της Κριμαίας με την ομορφιά του τοπίου και το ήπιο κλίμα προσέλκυε ανά πάσα στιγμή ανθρώπους της τέχνης: καλλιτέχνες και ποιητές, σκηνοθέτες, ηθοποιούς και μουσικούς. Πολλοί πήγαν στην Κριμαία για διακοπές και για δημιουργική έμπνευση. Τα υπέροχα τοπία εξακολουθούν να προσελκύουν τους κυρίους του πινέλου. Θα αφορά τους καλλιτέχνες των οποίων το έργο συνδέθηκε με αυτό το μοναδικό μέρος
Πώς οι μεγάλοι Ρώσοι καλλιτέχνες απεικόνισαν την άνοιξη στους πίνακές τους
Για πολύ καιρό στη Ρωσία, η άνοιξη αγαπήθηκε και δοξάστηκε στο έργο τους όχι μόνο από ποιητές, αλλά και από Ρώσους ζωγράφους που έριξαν μοτίβα άνοιξης στους καμβάδες τους που απεικόνιζαν λιωμένο νερό του Μαρτίου, τις πρώτες ακτίνες του ήλιου, τον γαλάζιο ανοιξιάτικο ουρανό, τα πρωτόγαλα και τα νεαρά γρασίδι. Πολλοί δημιουργοί βρήκαν εξαιρετική ομορφιά στις αρχές της άνοιξης και άλλοι μίλησαν γι 'αυτό με εκπληκτικούς στίχους και άλλοι με ένα πινέλο και χρώματα
5 μεγάλοι ερωτομανείς καλλιτέχνες και οι αγαπημένες τους γυναίκες που σκότωσαν
Δεν ήταν λιγότερο σκανδαλώδεις παρά ταλαντούχοι, και στη ζωή καθενός από αυτά υπήρχαν δύο μεγάλα πάθη - για τη ζωγραφική και για τις γυναίκες. Είναι αλήθεια ότι αν αυτοί οι καλλιτέχνες παρέμειναν πιστοί στους πίνακές τους καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής τους, τότε άλλαξαν τις γυναίκες σαν γάντια, χωρίς να νοιάζονται πραγματικά για τον δικό τους ηθικό χαρακτήρα και ηθικές αρχές. Και αυτός ο τρόπος ζωής έκανε τους εκλεκτούς τους δυστυχισμένους