Ο απόλυτος κύριος των οικογενειακών γιορτών και γιορτών: ο Φλαμανδός καλλιτέχνης Jacob Jordaens

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Σε αντίθεση με τις παραδόσεις της Αναγέννησης, όχι οι ήρωες και οι ουράνιοι, αλλά οι απλοί άνθρωποι, κοιτάζουν το κοινό από τους πίνακες του Φλαμανδού Jacob Jordaens. Or μάλλον, δεν φαίνονται, επειδή η προσοχή τους καταλαμβάνεται είτε από το παιχνίδι, είτε από το γλέντι, είτε από μια ενδιαφέρουσα συνομιλία. Αυτός ο καλλιτέχνης απεικόνισε τη ζωή σε καμβάδες και ως εκ τούτου, πιθανώς, η κληρονομιά του δεν χάνει τη σημασία της με τους αιώνες.

Αρχηγός μετά τον Rubens και τον Van Dyck

Υπήρχαν τρεις από αυτούς - οι μεγάλοι Φλαμανδοί, οι οποίοι καθοδηγήθηκαν από όλες τις επόμενες γενιές καλλιτεχνών: Peter Paul Rubens, Anthony Van Dyck και Jacob Jordaens. Ο τελευταίος, έχοντας ξεπεράσει τους συναδέλφους του, έγινε εκείνη την εποχή ο πιο διάσημος και σεβαστός δάσκαλος της Βόρειας Αναγέννησης.

Ο Jacob Jordaens γεννήθηκε στις 19 Μαΐου 1593 στην Αμβέρσα, γιος ενός πλούσιου εμπόρου. Theταν το μεγαλύτερο από τα έντεκα παιδιά - ένας πατέρας που πουλούσε υφάσματα και ταπισερί μπορούσε να αντέξει οικονομικά να συντηρήσει μια μεγάλη οικογένεια, επιπλέον, στέλνοντας το πρώτο του παιδί να σπουδάσει ζωγραφική με τον Adam van Noort, ήλπιζε ότι αργότερα ο Jacob θα γινόταν βοηθός στην οικογενειακή επιχείρηση., ένας αρκετά διάσημος ζωγράφος της εποχής, δίδαξε τον Rubens - ο οποίος ήταν 16 χρόνια μεγαλύτερος από τον Jordaens. Ο Jacob έλαβε, προφανώς, τη συνηθισμένη εκπαίδευση για την τάξη του - σε κάθε περίπτωση, ήταν καλά γνώστης της αρχαίας μυθολογίας, είχε ένα ξεκάθαρο σίγουρο χειρόγραφο και μιλούσε γαλλικά. Παρεμπιπτόντως, ο καλλιτέχνης έγραψε το όνομά του με τον γαλλικό τρόπο - Jacques.

Από την ηλικία των 14 ετών, γίνοντας μέλος της οικογένειας van Noort, ο Jacob έγινε κοντά στο σπίτι του και το 1616 παντρεύτηκε την κόρη του δασκάλου Anna Catarina. Την ίδια χρονιά, ο νεαρός καλλιτέχνης εντάχθηκε στο Guild of Saint Luke - μια ένωση εκπροσώπων διαφόρων δημιουργικών επαγγελμάτων. Έχοντας γίνει μέλος αυτού του κλειστού συλλόγου, ο Jordaens μπόρεσε να ανοίξει το δικό του εργαστήριο, να στρατολογήσει μαθητές, να λάβει παραγγελίες για τη δημιουργία έργων - και επίσης να υπολογίσει στη βοήθεια σε περίπτωση αναπηρίας. Η ιδιότητα του ιδιοκτήτη σπιτιού και του οικογενειάρχη έδωσε πλεονεκτήματα στην ιεραρχία των τεχνιτών της Αμβέρσας, οπότε το 1618 ο Jacob αγόρασε ένα σπίτι - στην ίδια περιοχή της πόλης όπου πέρασε τα παιδικά του χρόνια. Είκοσι χρόνια αργότερα, ο καλλιτέχνης διεύρυνε την περιουσία του, αποκτώντας ένα γειτονικό κτίριο. Εκεί, σε ένα ευρύχωρο νοικοκυριό, όπου είχε αφιερωθεί ένας σημαντικός χώρος για ένα εργαστήριο, θα περάσει όλη η ζωή του Jacob Jordaens, ο οποίος, μετά το θάνατο του Rubens και του Van Dyck, έγινε ο κύριος και ο πιο σεβαστός από τους Φλαμανδούς δασκάλους.

Τι και πώς απεικόνισε ο Jordaens

Σε αντίθεση με το αρκετά διαδεδομένο έθιμο εκείνης της εποχής, ο Jordaens δεν πήγε στην Ιταλία για να σπουδάσει τους πλοιάρχους της Αναγέννησης. Αντ 'αυτού, κοίταξε τα χαρακτικά που είχε στη διάθεσή του και ενδιαφέρθηκε επίσης για εκείνα τα έργα που ήταν στη Βόρεια Ευρώπη. Το έργο του Jordaens επηρεάστηκε σοβαρά από τον Rubens, ο οποίος συχνά προσελκύει τον νεότερο συνάδελφό του να εκτελεί παραγγελίες, αλλά δεν ήταν θέμα απλώς αντιγραφής του στυλ, διαφορετικά ο Jacob δεν θα είχε γίνει τέτοιου μεγέθους.

Συγκρίνοντας πίνακες των Rubens και Jordaens - μερικές φορές γραμμένοι στην ίδια πλοκή - μπορείτε να δείτε ότι τα έργα του τελευταίου διακρίνονται από μεγάλη αισιοδοξία, αγάπη για τη ζωή, διατηρούνται σε ζεστά χρώματα, προσπάθησε ακόμη και να απεικονίσει ανθρώπινες φιγούρες σε καμβά σε πλήρες μέγεθος, έτσι η γραμμή μεταξύ του θεατή και αυτού που συνέβαινε στην εικόνα διαγράφηκε κάπως, οι χαρακτήρες έγιναν πιο κοντά, πιο πραγματικοί.

Ένας άλλος δάσκαλος που επηρέασε τη διαμόρφωση του στυλ του Jordaens ήταν ο Caravaggio, ο ιδρυτής του ρεαλισμού στη ζωγραφική, ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες του 16ου-17ου αιώνα. Ο νεαρός Jordaens, ακολουθώντας τον Ιταλό, πειραματίστηκε στην τεχνική του Chiaroscuro και του Tenebrosso, όταν η εικόνα ήταν ιδιαίτερα έντονα αντίθετη στο φως και τη σκιά, η οποία έδωσε σε κάθε αντικείμενο ένα αποτέλεσμα όγκου. Παρά το γεγονός ότι ο Jordaens ακολούθησε τις ανακαλύψεις και κοίταξε προσεκτικά τα έργα των μεγάλων προκατόχων και συγχρόνων του, δεν έχασε την ατομικότητά του - και ως εκ τούτου είχε μεγάλη ζήτηση ως καλλιτέχνης στο εσωτερικό και στο εξωτερικό.

Έγραψε πολλά για βιβλικά και μυθολογικά θέματα, αλλά δεν απέφυγε άλλες κατευθύνσεις στη ζωγραφική. Μεταξύ των έργων του Jordaens, για παράδειγμα, εμφανίζονται νεκρές φύσεις και σε μερικούς πίνακες εργάστηκε με τη συμμετοχή "στενών" ειδικών, όπως στην περίπτωση της δημιουργίας του "Madonna and Child in a Wreath of Flowers", όπου το λουλουδάτο το στολίδι δημιουργήθηκε από τον πλοίαρχο της νεκρής φύσης Andris Daniels. Ο Jordaens χρησιμοποίησε ενεργά και το έργο των μαθητών του - εκ των οποίων μόνο σύμφωνα με τα επίσημα αρχεία υπήρχαν δεκαπέντε. Μεταξύ των ζωγράφων που εγκατέλειψαν το φλαμανδικό εργαστήρι ήταν ο ίδιος ο γιος του, Jacob Jordaens the Younger, ο οποίος επίσης άφησε πίσω του έναν αριθμό καμβάδων.

Απλοί άνθρωποι και «βασιλιάδες» στους πίνακες του Jordaens

Ακόμη και ένα άτομο που δεν έχει ιδιαίτερη γνώση μπορεί να διακρίνει τους πίνακες του Jordaens από τους υπόλοιπους φλαμανδικούς πίνακες - τα έργα αυτού του Φλαμανδικού εκπέμπουν αισιοδοξία, δοξάζουν την όμορφη απλότητα των ανθρώπινων σχέσεων. Ο Jordaens στράφηκε συχνά στο είδος της καθημερινής ζωής, απεικονίζοντας σκηνές από τη ζωή των αγροτών και των χρηστών, συχνά βασισμένες σε παροιμίες, τοποθετώντας πολλούς χαρακτήρες στον καμβά, γεμίζοντας τους πίνακες με ωμό χιούμορ. Σε πολλά έργα με θέμα τον "βασιλιά των φασολιών", για παράδειγμα, αντικατοπτρίζεται ένα παλιό παιχνίδι, όταν ένας κόκκος φασολιών ψήθηκε σε πίτα και αυτός που το έπεσε έγινε ο "βασιλιάς" της βραδιάς.

Ακόμα και μυθολογικά, βιβλικά θέματα, τα Jordaens ενσαρκώνονται με χαρακτηριστικό ρεαλισμό και τονίζουν την ευαισθησία της αντίληψης. Ο καλλιτέχνης άντλησε έμπνευση στον ίδιο χώρο - στο πλήθος, στο χωριό, στο έργο των τεχνιτών, στη ζωή των απλών ανθρώπων. Μερικές φορές οι βιβλικοί χαρακτήρες του Jordaens φαίνεται να έχουν αντιγραφεί από συνηθισμένους ανθρώπους της πόλης - και αυτό, προφανώς, συνέβαινε, ο καλλιτέχνης συχνά καλούσε τους γνωστούς του στην Αμβέρσα ως μοντέλα. Ταυτόχρονα, δεν μπορεί κανείς να μην παρατηρήσει τον βαθύ συμβολισμό των έργων του. Για παράδειγμα, σε πολλά ομαδικά πορτρέτα οικογενειών, μπορείτε να δείτε έναν σκύλο ή έναν παπαγάλο - ως ένδειξη πίστης.

Ο Jordaens εκτιμήθηκε για το γεγονός ότι τα έργα του δημιούργησαν διάθεση, ατμόσφαιρα και μερικά από τα έργα του καλλιτέχνη ήταν ο λόγος για την επιβολή προστίμων - για αιρετικά συναισθήματα και σκανδαλώδες περιεχόμενο των έργων. Και όμως ο Jacob Jordaens ήταν πολύ σεβαστός και αναζητημένος -μετά τον καλλιτέχνη, ακόμη και ο βασιλιάς της Αγγλίας συγκαταλέγεται στους πελάτες του Κάρολο Α ', ο οποίος ανέθεσε στον πλοίαρχο να δημιουργήσει πίνακες ζωγραφικής για την κατοικία στο Γκρίνουιτς. Το 1645, ο Jordaens έγινε Προτεστάντης, αλλά η Καθολική Εκκλησία δεν σταμάτησε να τον διατάζει να δημιουργήσει νέα έργα.

Εκτός από τους πίνακες, ο Jordaens άφησε πίσω του αρκετές εκατοντάδες σχέδια και ασχολήθηκε επίσης με το σχεδιασμό ταπισερί, εκείνη την εποχή η πιο κερδοφόρα από όλες τις μορφές τέχνης. Έχοντας ζήσει όλη του τη ζωή στην Αμβέρσα και σχεδόν ποτέ δεν την άφησε, ο καλλιτέχνης το έκανε δεν έλαβε διεθνή φήμη, αυτός και δεν την έψαξε. Ο Jacob Jordaens πέθανε σε ηλικία 85 ετών από μια ασθένεια που ονομάζεται "English sweat" · την ίδια μέρα, η κόρη του Elizabeth, η οποία πόζαρε για τον πατέρα της περισσότερες από μία φορές και εμφανίστηκε σε αρκετούς καμβάδες του, πέθανε μαζί του. Η γυναίκα της Καταρίνα είχε ήδη πεθάνει εκείνη την εποχή και ο Τζόρντεενς ήταν θαμμένος δίπλα της.

Πίνακες του Jacob Jordaens βρίσκονται σε συλλογές σε όλο τον κόσμο, ενώ υπάρχουν και στη Ρωσία. Ένα από τα έργα, ο Θρήνος του Χριστού, αγοράστηκε από την αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β and και παρουσιάστηκε από αυτήν στον Αλέξανδρο Νέφσκι Λαύρα.

Διαβάστε επίσης: πίνακες του Καραβάτζιο, από τους οποίους οι χήνες ανατρίχιασαν.