Βίντεο: Κάλτσες αντί για χρώματα και πινέλα. Πορτρέτο του Χονγκ Γι με 750 ζευγάρια κάλτσες
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Οι παλιές κάλτσες μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να διασκεδάσουν πράγματα και οι νέες κάλτσες μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να ζωγραφίσουν εικόνες. Είναι αλήθεια ότι θα χρειαστείτε πολλές κάλτσες. Λοιπόν, ο καλλιτέχνης Χονγκ Γι χρησιμοποίησε περίπου 750 ζευγάρια για να ζωγραφίσει ένα τεράστιο πορτρέτο ενός διάσημου Κινέζου σκηνοθέτη με το όνομα Zhang yimou … Το πορτρέτο αποδείχθηκε μονόχρωμο, αφού ο καλλιτέχνης χρησιμοποιούσε μόνο ασπρόμαυρες αποχρώσεις, σαν να σχηματίζει μια εικόνα με φως και σκιά. Ο καμβάς που προέκυψε, υφαντός από κάλτσες, στερεώθηκε από τον συγγραφέα με καρφίτσες και, με τη βοήθεια μιας ομάδας υποστήριξης, κρέμασε το πορτρέτο σε δοκάρια από μπαμπού.
Η Hong Yi είναι διάσημη ακριβώς για το γεγονός ότι είναι μια μη τυπική καλλιτέχνης που ζωγραφίζει όχι με χρώματα καθόλου, αλλά με αντικείμενα που δεν προορίζονται εντελώς για αυτούς τους σκοπούς. Για παράδειγμα, ίχνη από ένα φλιτζάνι καφέ, πέτρες, αλάτι και ζάχαρη, γάλα και κέτσαπ. Οτιδήποτε έρχεται στο χέρι, ο καλλιτέχνης μπορεί να μετατραπεί σε έργο τέχνης, για το οποίο δικαιωματικά υπερηφανεύεται. Κάποτε, αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο της Μελβούρνης με πτυχίο στο σχεδιασμό και την αρχιτεκτονική. Σήμερα, το κορίτσι ζει στη Σαγκάη και εργάζεται σε μια αρχιτεκτονική εταιρεία, ενώ συνεχίζει, ωστόσο, να ασχολείται με την ασυνήθιστη δουλειά της στον ελεύθερο χρόνο της, κάτι που κάνει τους ανθρώπους να αναρωτιούνται.
Παρεμπιπτόντως, το κορίτσι ασχολείται με τη δημιουργικότητα με το ψευδώνυμο Red και το χαρτοφυλάκιο της μπορεί να δει στον προσωπικό της ιστότοπο.
Συνιστάται:
Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει ρεαλιστικούς πίνακες χωρίς χρώματα, πινέλα και καμβά
Όχι πολύ καιρό πριν, δεν είχε τα χρήματα για εκπαίδευση σε σχολή τέχνης και τώρα το έργο του εκτίθεται σε μουσεία σε όλο τον κόσμο, κερδίζοντας καρδιές κάθε μέρα και κερδίζοντας έναν συνεχώς αυξανόμενο στρατό θαυμαστών. Περνάει εκατοντάδες χιλιάδες ώρες τελειοποιώντας τις ικανότητές του, δουλεύοντας ακούραστα με την αληθινή έννοια της λέξης, και όλα αυτά επειδή κάθε σχέδιο Jaime Sanjuan Ocabo δεν σχεδιάζει με βούρτσες, μολύβια, μαρκαδόρους ή γραφίδα, αλλά με τα δικά του δάχτυλα στο tablet που
Φως αντί για πινέλο και νύχτα αντί για καμβά. Τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα της τέχνης της σχεδίασης με φως
Η τέχνη του σχεδίου με το φως εμφανίστηκε όχι πολύ καιρό πριν, αλλά έχει ήδη πολλούς θαυμαστές. Μια κάμερα, τρίποδο και οποιαδήποτε πηγή φωτός είναι το μόνο που απαιτείται για τη δημιουργικότητα και τα αποτελέσματα μερικές φορές είναι απλά μαγευτικά. Σας προσκαλούμε να ρίξετε μια ματιά στο έργο των καλύτερων δασκάλων του ελαφρού γκράφιτι. Perhapsσως, αφού τα παρακολουθήσετε, θα θελήσετε επίσης να πάρετε έναν φακό, να ρυθμίσετε τη φωτογραφική μηχανή στη μέγιστη έκθεση και να βάψετε το δικό σας αριστούργημα με φως;
Τσάι και καφές αντί για χρώματα. Πίνακες του Radislav Dzyuba
Δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο από ένα ζεστό φλιτζάνι τσάι ή καφέ σε μια παγωμένη χειμωνιάτικη μέρα. Δεν μπορείτε να διαφωνήσετε με αυτό, αλλά δεν θα το κάνουμε. Έτσι, κάποιος προτιμά να ξεκινήσει μια νέα μέρα με ένα αρωματικό ποτό και σιγά-σιγά, επιδέξια να γευτεί κάθε σταγόνα φρεσκοψημένης «ζωτικής υγρασίας». Και κάποιος χρησιμοποιεί αυτά τα ποτά καθόλου για να απολαύσει τη γεύση, το χρώμα και το άρωμά του, αλλά για να ευχαριστήσει τους άλλους. Αυτή η «θρησκεία του καφέ» ασκείται επίσης από την καλλιτέχνη Karen Elan
Χρωματιστή άμμος αντί για μολύβια και χρώματα. Οι εκπληκτικοί πίνακες του Joe Mangrum
Η άμμος ως σύμβολο του χρόνου που ρέει μέσα από τα δάχτυλά σας, άμμος ως σύμβολο ευθραυστότητας και ξαφνικής, άμμος ως ανάμνηση καλοκαιριού, θάλασσας και παραλίας, άμμος ως εργαλείο δημιουργικότητας … Έχει πολλούς σκοπούς, είναι σαν πλαστελίνη για όσοι γνωρίζουν πώς να το χειριστούν σωστά. Έτσι, ο Ιάπωνας Ako Tsubaki δημιουργεί πίνακες από πολύχρωμη άμμο, βουδιστές μοναχούς - τελετουργικά μάνταλα, απόδοση άμμου, μια μοναδική παράσταση μπορεί να οργανωθεί από την Ουκρανή καλλιτέχνη Ksenia Simonova. Θα εκπλήξει
Πορτρέτο της νύφης αντί για το πρόσωπο του αγίου: τον οποίο ο καλλιτέχνης M. Nesterov απεικόνισε στην τοιχογραφία του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ
Αρκετοί λαμπροί καλλιτέχνες εργάστηκαν για τους πίνακες του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ στο Κίεβο: ο Μ. Βρούμπελ, ο Β. Βασνέτσοφ και ο Μ. Νέστεροφ. Το έργο καθοδηγήθηκε από τον Adrian Prakhov, ιστορικό τέχνης και αρχαιολόγο. Ο Μιχαήλ Νέστεροφ παρασύρθηκε από την κόρη του Έλενα. Την χρησιμοποίησε ως μοντέλο για την τοιχογραφία "Saint Barbara", η οποία προκάλεσε σκάνδαλο στην υψηλή κοινωνία του Κιέβου