Η «Θεία Κωμωδία» μέσα από τα μάτια καλλιτεχνών και γλύπτων του παρελθόντος: Μποτιτσέλι, Μπλέικ, Ρόντεν κ.λπ

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η Θεϊκή Κωμωδία είναι ένα ιταλικό έργο του Dante Alighieri, το οποίο αποτελεί την πιο πραγματική πηγή έμπνευσης για δημιουργούς από όλο τον κόσμο. Ο κρυμμένος συμβολισμός, το σημασιολογικό φορτίο και η φιλοσοφία αυτού του έργου της Αναγέννησης ώθησαν τις γνωστές δημιουργικές ιδιοφυΐες όχι μόνο να δείξουν ενδιαφέρον για αυτό, αλλά και να παίξουν τις εικόνες που παρουσιάζονται στο κείμενο με το δικό τους ύφος.

Η Θεία Κωμωδία και το πρωτότυπο χειρόγραφο της, καθώς και όλα τα επόμενα αντίγραφά της, ανά πάσα στιγμή θεωρούνταν και εξακολουθούν να θεωρούνται το πιο θησαυρό, η καρδιά του λογοτεχνικού κόσμου, ιδίως η ποίηση στο είδος του έπους. Η πλοκή που περιστρέφεται γύρω από τον ομώνυμο πρωταγωνιστή είναι σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφική, εκτός από τα υπερφυσικά στοιχεία που υπάρχουν σε όλη την ιστορία.

Το έπος, όπως και τα έργα του Ομήρου, του Σοφοκλή (θεατρικού συγγραφέα), του Οβιδίου και του Βιργιλίου, που είχαν μεγάλη επιρροή στους Ιταλούς του 13ου-14ου αιώνα, κάνει σπουδαία δουλειά αναμειγνύοντας θρησκευτικές και πολιτικές ιδεολογίες, και το πιο σημαντικό, την αγάπη, ή αυτό που ο συγγραφέας θεωρεί Θεία αγάπη. Οι περιγραφές του Δάντη παρέχουν συγκινητικές εικόνες που ανοίγουν τη φαντασία και εμπνέουν άνδρες και γυναίκες σε πολλά από τα θαύματα του υπερρεαλισμού.

Το έργο του Αλιγκιέρι είναι το αποκορύφωμα των ανθρώπινων συναισθημάτων που διερευνά τα βάθη της ανθρώπινης σύνδεσης και με αυτό ο Δάντης φέρνει τον εξπρεσιονισμό στην ποίηση και την τέχνη, μια λειτουργία που δεν θα επηρεάσει μόνο τους καλλιτέχνες παγκοσμίως σε αιώνες και σε πολλές μορφές πολυμέσων, αλλά θα δημιουργούν επίσης μια πρωτοφανή στροφή στην τέχνη προς τον εαυτό της.

Το πρώτο μέρος αυτού του ποιήματος του Δάντη, και ίσως το πιο δημοφιλές (μεταξύ των καλλιτεχνών επίσης) είναι το "Hell", μια ιστορία για τα ταξίδια του στους εννέα κύκλους της Κόλασης για να επανενώσει / σώσει την αγάπη του - Beatrice. Τα ταξίδια του Δάντη στοχεύουν στην ανατροπή αυτής της διαδικασίας και στην απομάκρυνση των εμποδίων που τον κρατούν μακριά από τον Θεό, τα οποία μπορούν να επιτευχθούν μόνο με την παράδοση στην ψυχή της Βεατρίκης και τις ικανότητές της. Αυτό υποδηλώνει ότι η τρέλα στο όνομα της αγάπης αξίζει την αθανασία που μπορεί να φέρει.

Ο ίδιος ο Δάντης έγινε από διαβόητος σε διάσημος για τους κόπους και τις αμφιβολίες του για την Καθολική Εκκλησία. Η εξορία και η μοναξιά που ακολούθησαν ήταν μερικοί από τους πρώτους καταλύτες όταν ήρθε η υπόθεση της Θεϊκής Κωμωδίας. Χρησίμευσε επίσης ως ένας εξαιρετικός σύνδεσμος μεταξύ του Δάντη και των καλλιτεχνών, οι οποίοι, με μεγάλο ζήλο και ενδιαφέρον, απεικόνιζαν ολόκληρα αποσπάσματα του θρυλικού έργου στα έργα τους.

Αν και η θεϊκή κωμωδία εικονογραφήθηκε αρχικά από τον ίδιο τον Δάντη, οι καλλιτέχνες αισθάνθηκαν υποχρεωμένοι να απεικονίσουν τις δικές τους εικόνες από το εκπληκτικό κείμενο. Ένας από τους πρώτους σημαντικούς καλλιτέχνες που ανέλαβε αυτό το έργο ήταν ο Luca Signorelli, ζωγράφος της Αναγέννησης του 15ου-16ου αιώνα, γνωστός για την ικανότητά του να προβλέπει την ανθρώπινη μορφή. Παρά το γεγονός ότι το έργο του Luca δεν είναι ακριβές αντίγραφο της ζωγραφισμένης σκηνής του Δάντη, ο καλλιτέχνης άφησε ένα σχέδιο που ονομάζεται Inferno XVI. Η σκηνή απεικονίζει σοδομίτες, άνδρες και γυναίκες, αλλά κυρίως άνδρες, με έμφαση στους τρεις Γκούελφ που συμβαδίζουν, αναφερόμενοι από τον Δάντη στο Canto XVI, όπου ο πρωταγωνιστής και ο οδηγός του Βιργίλιος στέκονται από πάνω, κοιτώντας προς τα κάτω τον αποδεκατισμό. Ε

Με τον καιρό, η Θεϊκή Κωμωδία έγινε όλο και πιο δημοφιλής και τυπική στον κόσμο των προνομιούχων και μορφωμένων. Πολλοί προσπάθησαν να απεικονίσουν κάρτες που ταιριάζουν με την ιστορία, αλλά αυτή η μόδα αργότερα αμβλύνθηκε από μια πιο ψυχολογική άποψη για τους χαρακτήρες του κειμένου. Ξεκίνησε τον 18ο αιώνα με τον διακεκριμένο καλλιτέχνη και ιδρυτή της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών στην Αγγλία, Τζόσουα Ρέινολντς. Ζωγράφισε ένα ομαδικό πορτρέτο που ονομάζεται Ugolino and his Children, μια σκηνή που είχε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τους εικαστικούς καλλιτέχνες λόγω της γκροτέσκας φύσης της. Η ιστορία του Ugolino είναι η ιστορία ενός πολιτικού προδότη για τον οποίο προορίζεται ο ένατος κύκλος της κόλασης. Στην πραγματικότητα, ο Ugolino είναι ένας από τους τελευταίους επιζώντες των πολέμων, όπου συνελήφθη και φυλακίστηκε. Ενώ ήταν στη φυλακή, ροκανίζει τα χέρια του και τα παιδιά του, νομίζοντας ότι πεθαίνει από την πείνα, του προσφέρουν τα σώματά τους για κατανάλωση.

Αυτό το έργο είναι ένα εξαιρετικό κομμάτι, που φέρνει νέα ρητορική σε μια ιστορία που είναι τώρα εκατοντάδων ετών, και αναδεικνύει το νεοκλασικό ύφος του με την υψηλότερη αξιοπρέπεια, ακόμη και με τις απαράδεκτες ενέργειες που έχουν προβληθεί.

Ένας άλλος Άγγλος καλλιτέχνης της βασιλικής ακαδημίας, ο Henry Fuseli (Heinrich Fuseli), αφήνει μια έντονη αντίθεση με τον Reynolds λίγες δεκαετίες αργότερα στην απεικόνιση του Ugolino και των γιων του από λιμοκτονία σε έναν πύργο. Η χαρακτική απεικονίζει τον ανταγωνιστή ως ένα πιο αξιολύπητο πλάσμα.

Το έργο του Henry επηρέασε τον πολυτάλαντο William Blake, ο οποίος πήρε επίσης τον Ugolino ως θέμα του πίνακα του Ugolino and His Sons in a Cell. Ο Μπλέικ, του οποίου οι σκοτεινές εικόνες φαίνονται σε άλλα έργα, φέρνει μια νέα ελαφριά καρδιά σε αυτό το θέμα. Δύο άγγελοι αιωρούνται πάνω από τους χαρακτήρες, φέρνοντας μια λαμπερή λάμψη στον κρύο θάλαμο στον οποίο κρατούνται. Αυτή η εικόνα είναι εντυπωσιακά διαφορετική και υπάρχει κάποια ηρεμία μπροστά στο κύριο γεγονός του κανιβαλισμού που πρόκειται να λάβει χώρα. Ο Μπλέικ το χρησιμοποιεί πιθανότατα για να επικεντρωθεί στη θυσία που πρόκειται να κάνουν τα παιδιά σε μια πράξη υιότητας και εργάζεται για να συλλάβει την αθωότητα και τη σωτηρία τους μέσω των αγγέλων. Ο Μπλέικ φέρνει την αντίληψη ότι αυτά τα παιδιά δεν θα αναγκαστούν να εξιλεωθούν για τις αμαρτίες του πατέρα τους και ο θάνατός τους σε αυτό το σενάριο θα είναι το τιμητικό και καλύτερο πράγμα που μπορεί να τους συμβεί.

Εν τω μεταξύ, την ίδια περίοδο του 19ου αιώνα, Γάλλοι καλλιτέχνες εμπνεύστηκαν από τα λειτουργικά χειρόγραφα του Δάντη. Ο Jean Auguste Dominique Ingres απευθύνθηκε στις εικόνες της απιστίας και της μοιχείας μέσω του πίνακά του Gianciotto Catches Paolo και Francesca. Το πλαίσιο που περιστρέφεται γύρω από το τρίγωνο αγάπης είναι ότι η Φραντσέσκα σαγηνεύει τον αγαπημένο της, Τζιανκότο, αδελφό του Πάολο. Ο Δάντης το βλέπει αυτό στα ταξίδια του στην Κόλαση και ο resνγκρες καταγράφει την κορύφωση όταν ο Τζιανκότο μαθαίνει για την προδοσία της γυναίκας του. Μπαίνει ο Τζιανκότο, σπαθί στο χέρι, και βλέπει τον αδερφό του να πιέζει τα χείλη του στη νυφούλα του αδερφού του με έντονο ντύσιμο. Ο Ingres παίρνει μια υπέροχη προοπτική, με τον ξιφομάχο να βγαίνει από πίσω από την ταπισερί, ενώ οι εραστές αγνοούν και απολαμβάνουν τη στιγμή μέσα σε μια εκστατική ευδαιμονία.

Ο γαλλικός σύγχρονος Ingres, Eugene Delacroix, άγγιξε το θέμα του ταξιδιού του προσκυνητή στο νερό με τον Βιργίλιο στο σκάφος του Δάντη.

Η αφήγηση που παρουσιάζει είναι αυτή του Δάντη και του Βιργίλιου που πλέουν με τη Φλέγια σε μια λίμνη παρόμοια με τον ελληνικό ποταμό Στύγα, καθ 'οδόν προς την κολασμένη πόλη Ντισ. Ο ρομαντικός Delacroix, συνεχίζοντας σε μορφή πυραμιδικής σύνθεσης, χρησιμοποιεί την παλέτα με τον ίδιο τρόπο για να κατευθύνει το μάτι και να δημιουργήσει ένα μελόδραμα. Το ψυχολογικό πορτρέτο της Θεϊκής Κωμωδίας εκτείνεται μαζί με αυτό το έργο. Οι νεκροί απεικονίζουν έναν μαγευτικό ρεαλισμό, αλλά παραμένουν σε αρμονία με τη γκροτέσκο φύση που φέρουν. Ο Βιργίλιος και ο σύντροφός του φαίνονται εξαιρετικά νευρικοί καθώς περνούν δίπλα από εκείνους που έχουν περάσει ολόκληρη τη ζωή τους ως απεσταλμένοι.

Ένας άλλος Δάντης, ο Dante Gabriel Rossetti, ένας καλλιτέχνης της Προ-Ραφαελίτικης Αδελφότητας καθώς και συγγραφέας και μεταφραστής, μπέρδεψε επίσης το φανταστικό έπος με τους συμβολισμούς του. Ο Ροσέτι εξοικειώθηκε αρκετά με το έργο του συνονόματός του και μετέφρασε το ποίημα στα αγγλικά. Λίγα χρόνια αργότερα, ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται σε ένα πορτρέτο που συμβόλιζε τη δική του αγαπημένη, που ονομάζεται "Ευλογημένη Βεατρίκη". Αυτό το έργο πλαισιώνεται με τη μορφή ενός διπτύχου, η Βεατρίκη, που απεικονίζεται με ψυχραιμία, φάνηκε ικανοποιημένη ή παραιτήθηκε μέχρι θανάτου της, ενώ ο εραστής, εγκαταλειμμένος από αυτήν, ήταν πολύ ανησυχημένος.

Το φιλί είναι ένα θέμα που εμφανίζεται ξανά στην πορεία της ιστορίας της τέχνης, αλλά το συγκεκριμένο θέμα αποδίδεται στους μοιχούς εραστές Πάολο και Φραντσέσκα. Στο μαρμάρινο έργο του, ο Auguste Rodin προμήνυσε ένα μοιραίο τέλος για ένα παθιασμένο ζευγάρι. Ασυναίσθητα παρακολουθούμενοι, δίνονται ο ένας στον άλλον εντελώς, με απερίσκεπτη αφοσίωση, αποφασίζοντας έτσι τη μοίρα τους με μια τέτοια βιαστική πράξη.

Το Hell's Gate ήταν ένα κύριο έργο που κράτησε πολλά χρόνια και αναβλήθηκε επ 'αόριστον. Ο Ροντέν σμίλεψε εκατοντάδες φιγούρες που απεικονίζουν διάφορους χαρακτήρες από το ταξίδι του Δάντη στην Κόλαση, το οποίο κατέληξε σε ένα θέαμα που κόβει την ανάσα.

Αυτά τα παραδείγματα είναι μόνο μερικά από τα πολλά που αντλούν καλλιτεχνική έμπνευση από τον μεγάλο παραμυθά Δάντη και κάθε χρόνο εμφανίζονται όλο και περισσότερα νέα έργα από καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο. Η Θεϊκή Κωμωδία απεικονίζει τα ανθρώπινα συναισθήματα με τέτοιο τρόπο ώστε η τέχνη μπορεί να προσπαθήσει να αποτυπώσει μόνο ένα καρέ κάθε φορά, ενώ παράλληλα φέρνει πιο ζωντανή ζωή στη φαντασία μας. Αυτοί οι καλλιτέχνες δείχνουν την πολυπλοκότητα που προκαλεί το διαχρονικό κείμενο που διαμορφώνει την κατανόησή μας για την τέχνη γενικά σε τόσα πολλά διαφορετικά σκηνικά, και δημιουργώντας τους δικούς τους κόσμους, ο Δάντης βοήθησε να διαμορφωθεί ο δικός μας.

Συνεχίζοντας το θέμα των συγγραφέων και των καλλιτεχνών - διαβάστε σχετικά αυτό που πραγματικά συνέδεε τον Όσκαρ Ουάιλντ και τον Όμπρεϊ Μπέρντσλεϊ, και γιατί προσπαθούσαν τόσο σφοδρά να φταίνε ο ένας τον άλλον, αλλά ταυτόχρονα γινόταν πάντα στήριγμα ο ένας για τον άλλον σε δύσκολες στιγμές.