2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Σήμερα θα μιλήσουμε για μια εντελώς απροσδόκητη πλευρά της τέχνης, στην οποία κανείς δεν έδωσε καμία προσοχή στο παρελθόν. Αυτό είναι περίπου κουτιά στο οποίο μεταφέρθηκαν αντικείμενα σύγχρονης τέχνης από τόπο σε τόπο. Σε αυτούς είναι αυτό εγκατάσταση "Ο χώρος της τέχνης" από Atelier 37.2 παρουσιάστηκε στο MAK Museum της Βιέννης.
Τα ασυνήθιστα γλυπτά δρόμου των ανδρών του Σrate έδειξαν ότι ακόμη και τα συνηθισμένα κουτιά μπορούν να είναι έργα τέχνης αν τα δουλέψουν άνθρωποι με φαντασία και ταλέντο. Την ίδια ιδέα αποδεικνύει και η εγκατάσταση "The Space of Art", που δημιουργήθηκε από τη συλλογή Atelier 37.2 στον χώρο του Μουσείου MAK στη Βιέννη. Επιπλέον, για τη δημιουργία του, δεν χρησιμοποιήθηκαν μόνο κουτιά, αλλά κουτιά στα οποία μεταφέρθηκαν οι δημιουργίες μεγάλων σύγχρονων συγγραφέων.
Ευτυχώς, υπάρχουν πολλά από αυτά στο Μουσείο ΜΑΚ! Έτσι, τα παιδιά στο Atelier 37.2 δεν χρειάστηκε καν να ψάξουν για κάτι άλλο, απλώς άδειασαν τις αποθήκες του μουσείου. Επιπλέον, πήραν αυτά τα κουτιά απευθείας με το περιεχόμενό τους - μαλακό χαλαρό υλικό συσκευασίας (αφρώδες ελαστικό, φυστίκια και παρόμοιες ουσίες) που χρησιμοποιήθηκε για να μην καταστραφεί το έργο που μεταφέρεται σε αυτά.
Αυτά τα Atelier 37,2 κουτιά διαφόρων μεγεθών και σχημάτων εγκαταστάθηκαν σε μία από τις αίθουσες του μουσείου MAK, γράφοντας σε καθένα από τα έργα του οποίου ήταν μέσα και επιβεβαιώνοντας την αυθεντικότητα του δοχείου με την προσωπική υπογραφή του αντίστοιχου καλλιτέχνη ή γλυπτού. Επιπλέον, μια σκάλα ανέβηκε σε κάθε ένα από τα κουτιά, επιτρέποντας σε κάθε επισκέπτη να ανέβει μέσα, να ξαπλώσει σε ένα κουτί ή να κυλήσει μέσα στο υλικό συσκευασίας.
Έτσι, οι άνθρωποι που βρίσκονται στην έκθεση "The Space of Art", έχοντας ανεβεί μέσα στα κουτιά, όπου μέχρι πρόσφατα υπήρχαν έργα αξίας εκατομμυρίων δολαρίων, έχουν την ευκαιρία να αισθάνονται τα ίδια έργα τέχνης!
Ποτέ άλλοτε η σύγχρονη τέχνη δεν ήταν τόσο, με την κυριολεκτική έννοια της λέξης, τόσο στενή, τόσο κατανοητή και τόσο … δική της, όπως στην εγκατάσταση "The Space of Art" του Atelier 37.2.
Συνιστάται:
Evgeny και Natalya Morgunov: μια τόσο απλή, τόσο περίπλοκη αγάπη
Ο Evgeny Morgunov φαινόταν να παίζει τον εαυτό του σε μια ταινία. Ένας μεγάλος, ελαφρώς αμήχανος, τζόκερ και τζόκερ θα μπορούσε να μετατρέψει ακόμη και την πιο σοβαρή επιχείρηση σε αστείο. Πολλοί δεν κατάλαβαν τα αστεία του, απομακρύνθηκαν από τον ηθοποιό. Και μόνο η πιστή, κατανοητή, αγαπητή Νατάσα ήταν πάντα εκεί
Roza Rymbaeva και Taskyn Okapov: Μια τόσο μεγάλη και τόσο εύθραυστη ευτυχία
Το όνομα της Rosa Rymbaeva στη δεκαετία του 70-70 του περασμένου αιώνα δεν ήταν λιγότερο δημοφιλές από τα ονόματα της Alla Pugacheva ή της Sofia Rotaru. Στο Καζακστάν, ο τραγουδιστής ονομάζεται η χρυσή φωνή και το αηδόνι που τραγουδά στην Κεντρική Ασία. Successfulταν επιτυχημένη, διάσημη και χαρούμενη. Μετά από όλα, πάντα υπήρχε ένας αγαπημένος άνθρωπος δίπλα της, ένας πραγματικός επαγγελματίας, χάρη στον οποίο έγινε πραγματικό αστέρι. Η ευτυχία της ήταν γαλήνια και στη συνέχεια όλα κατέρρευσαν σε μια στιγμή
Jean Béraud και Edgar Degas: Γιατί τόσο διαφορετικοί καλλιτέχνες μοιάζουν τόσο πολύ
Ζαν Μπερό και Έντγκαρ Ντεγκά. Γάλλος από την Πετρούπολη και επαναστάτης ιδρυτής του ιμπρεσιονισμού από το Παρίσι. Το έργο του Beraud ήταν κοντά στο έργο του Degas, με τον οποίο, εκτός από τα κοινά ενδιαφέροντα, συνδέονταν και με φιλία. Wereταν ενωμένοι στο πάθος τους για το μεταβαλλόμενο πρόσωπο του Παρισιού, αλλά ήταν διαφορετικοί στη μετάδοση των χαρακτήρων των ηρώων τους και της επιλεγμένης παλέτας. Πώς να αναγνωρίσετε την πατρότητα αυτών των καλλιτεχνών και να μην μπερδευτείτε;
Τόσο διαφορετική Αλίκη: εικονογραφήσεις 15 καλλιτεχνών, διάσημων και όχι τόσο, για το βιβλίο "Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων"
Η «Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων» θεωρείται δικαίως ένα από τα σημαντικότερα βιβλία της σύγχρονης λογοτεχνίας. Από την ιστορία του Charles Lutwidge Dodgson, που είπε η Alice Placens Liddell, προέρχεται ένα καλό μισό της λογοτεχνίας του 20ού αιώνα. Και φυσικά, πολλοί καλλιτέχνες και σχεδόν κάθε παιδικός εικονογράφος έδωσαν προσοχή στην «Αλίκη». Η κριτική μας περιέχει μόνο μια μικρή και συχνά τεράστια οπτική ιστορία
Λίγο φυσική στην τέχνη. Εγκατάσταση "Diffraction" από τον Etienne Ray
Τι συσχετισμούς έχουμε όταν ακούμε τη λέξη «περίθλαση»; Πιθανότατα, για την πλειοψηφία θα είναι ένα μάθημα σχολικής φυσικής - και σίγουρα όχι ένα έργο τέχνης. Αλλά η εγκατάσταση του Γάλλου συγγραφέα Etienne Rey ονομάζεται έτσι και αποδεικνύει ότι η γνώση των νόμων της φυσικής μπορεί να κάνει ένα έργο τέχνης ένα πραγματικό αριστούργημα