2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο σύγχρονος Τσέχος γλύπτης David Černý είναι πολύ γνωστός στον κόσμο της τέχνης για τα προκλητικά και αμφιλεγόμενα γλυπτά και εγκαταστάσεις που συνδυάζουν χιούμορ και σάτιρα σε κοινωνικά και πολιτικά θέματα. Ο Ντέιβιντ Τσέρνι δήλωσε σκανδαλώδης καλλιτέχνης το 1991, όταν, μαζί με τους δημιουργικούς του φίλους, διέπραξε μια καλλιτεχνική πράξη βανδαλισμού, ζωγραφίζοντας μια σοβιετική δεξαμενή σε έντονο ροζ χρώμα "καραμέλας".
Ο ίδιος ο Ντέιβιντ Σέρνι δεν του αρέσει να τον αποκαλούν καλλιτέχνη · βλέπει τον εαυτό του ως έναν απλό γλύπτη, του οποίου το έργο καθοδηγείται από συνεχή και σφαιρικό θυμό. Τα γλυπτά του είναι ταραχή και σοκ, προκαλώντας συχνά σκληρή δημόσια κριτική, αλλά ταυτόχρονα, μερικά από τα έργα του, που εγκαταστάθηκαν στην Πράγα και σε άλλες πόλεις της Τσεχικής Δημοκρατίας, έχουν λάβει ευρεία αναγνώριση και έχουν γίνει ζωντανά, συχνά επισκεπτόμενα αξιοθέατα. Για παράδειγμα, ο τηλεοπτικός πύργος της Πράγας, όπου ανεβαίνουν τα μωρά, είναι το πιο δημοφιλές τουριστικό αξιοθέατο.
Για πρώτη φορά, ο David Cerny έγινε διάσημος για το γλυπτό από υαλοβάμβακα "Quo Vadis", το οποίο είναι ένα αυτοκίνητο στα ανθρώπινα πόδια, αντί για πραγματικούς τροχούς. Αυτό το γλυπτό, αφιερωμένο στους πολιτικούς πρόσφυγες από την Ανατολική Γερμανία, εγκαταστάθηκε στη γερμανική πρεσβεία στην Πράγα.
Ένα εξίσου δημοφιλές γλυπτό έργο του David Cerny είναι το μνημείο του Αγίου Wenceslas, ιππασίας στην κοιλιά ενός νεκρού αλόγου και κρεμασμένο από τα πόδια ενός αλόγου. Αυτό το γλυπτό είναι μια μεταφορική κριτική προς την τσεχική κυβέρνηση.
Μιλώντας για τα πιο διάσημα έργα του David Cerny, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε το γλυπτό έργο "The Suspended Man", το οποίο απεικονίζει την κρεμαστή μορφή του Sigmund Freud σε πλήρη ανάπτυξη.
Συνιστάται:
Τι είναι κοινό μεταξύ του έργου του Πικάσο και της αρχαιότητας: Απίστευτα μιμημένα έργα της ιδιοφυΐας του κυβισμού και του υπερρεαλισμού
Ο Πάμπλο Πικάσο δεν χρειάζεται εισαγωγή. Κυβιστής ζωγράφος, σχεδιαστής, κεραμικός, γλύπτης και χαράκτης, παραμένει μία από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες στη σύγχρονη πολιτιστική ιστορία. Ωστόσο, ενώ βρισκόταν στο επίκεντρο της σύγχρονης τέχνης, πολλές από τις πηγές έμπνευσής του αντλήθηκαν απευθείας από το αρχαίο παρελθόν. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, αφού οι καλλιτέχνες κοιτούσαν πάντα πίσω. Αλλά ο τρόπος που η αρχαιότητα εμφανίστηκε ξανά και ξανά στα έργα του Πικάσο ήταν ναι
Πολυτελείς "γυναίκες της Alphonse Mucha": αριστουργήματα του Τσέχου μοντέρνου καλλιτέχνη, δημιουργού του "τέχνη για όλους"
Στις 24 Ιουλίου συμπληρώνονται 156 χρόνια από τη γέννηση του παγκοσμίου φήμης Τσέχου καλλιτέχνη, εικονογράφου, σχεδιαστή κοσμημάτων, καλλιτέχνη αφισών Alphonse Mucha. Ονομάζεται ένας από τους πιο διάσημους εκπροσώπους του στυλ Art Nouveau και ο δημιουργός του δικού του μοναδικού στυλ. Οι "Γυναίκες της μύγας" (εικόνες εποχών, εποχών, λουλουδιών κ.λπ. σε γυναικείες εικόνες) είναι γνωστές σε όλο τον κόσμο για τον ανοιχτό αισθησιασμό και τη σαγηνευτική χάρη τους
Ξύλινο διάβασμα: αστεία και μυστηριώδη έργα του γλύπτη Νίνο Ορλάντι
Όλα τα βιβλία, αν το καλοσκεφτείτε, είναι κατασκευασμένα από ξύλο, αλλά αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στην περίπτωση των γλυπτικών βιβλίων του Nino Orlandi (Nino Orlandi). Ο Ιταλός γλύπτης δημιουργεί αστεία και αξέχαστα έργα, καθένα από τα οποία είναι σε θέση να πει στον θεατή μια μικρή ιστορία
Γιατί ο Καραβάτζιο ονομάστηκε "ο ζωγράφος των βρώμικων ποδιών": Τα πιο προκλητικά έργα του πλοιάρχου
Έχετε δει ποτέ πόδια στους πίνακες του Καραβάτζιο; Σίγουρα φαίνεται! Έδωσαν όμως προσοχή στο πώς απεικονίστηκαν από τον Καραβάτζιο; Σχεδόν όλες οι αναφορές στους ήρωές του έχουν περιγραφή «βρώμικων ποδιών». Και το πιο ενδιαφέρον είναι ότι οι ιδιοκτήτες τους είναι, κατά κανόνα, άγιοι άνθρωποι, ήρωες των ιερών γραφών. Γιατί ο Καραβάτζιο ονομάστηκε "ζωγράφος των βρώμικων ποδιών";
Τροποποίηση των μορφών του προτύπου και επέκταση των ορίων του οικείου. Το έργο του "τρελού γλύπτη" Michael Beitz (Michael Beitz)
Μετά την κινηματογραφική προσαρμογή του "Alice in Wonderland", όλος ο κόσμος γνωρίζει ακριβώς πώς πρέπει να μοιάζει ένας πραγματικός Mad Hatter. Εξάλλου, γνωρίζουμε από καιρό τα αρχικά καπέλα, τα οποία μπορούν να ονομαστούν το ύψος της τρέλας όχι μόνο του συγγραφέα τους, αλλά και του φορέα. Και δεδομένου ότι υπάρχουν περισσότεροι από αρκετοί δημιουργικοί τρελοί στην εποχή μας, ήρθε η ώρα να γνωρίσουμε έναν από αυτούς, τον γλύπτη Michael Beitz από τη Νέα Υόρκη