Γρίφοι του "Προσκύνημα στο νησί του Κιέφρου" Watteau: Γιατί ο καλλιτέχνης μετονόμασε τον πίνακά του

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Το Σάββατο 28 Αυγούστου 1717, ο Antoine Watteau παρουσίασε έναν πίνακα για τον οποίο εισήχθη στη Γαλλική Ακαδημία. Ο καμβάς, που απεικονίζει μια γαλανή γιορτή, κέρδισε γρήγορα την έγκριση των μελών του και δημιούργησε ένα νέο είδος στη ζωγραφική εκείνης της εποχής. Αλλά τότε κάτι πήγε στραβά, σε κάθε περίπτωση, ο καλλιτέχνης άλλαξε το όνομα του καμβά του.

Οικόπεδο

Ο Antoine Watteau, ο Γάλλος καλλιτέχνης ροκοκό και ιδρυτής του "γαλλικού φεστιβάλ", έκανε το κύριο αντικείμενο της ζωγραφικής του το νησί της αγάπης της ελληνικής μυθολογίας, ορατό στο παρασκήνιο και κατοικείται από αμέτρητους καπίδες. Στον αρχαίο κόσμο, τα Κύθηρα είναι ένα από τα ελληνικά νησιά, το οποίο θεωρούνταν η γενέτειρα της Αφροδίτης (Αφροδίτης), της θεάς της αγάπης. Έτσι, το νησί έγινε ιερό για τους εραστές. Αξιοσημείωτο είναι ότι αυτό το νησί είναι το νοτιότερο και ανατολικότερο τμήμα του νησιού του Ιονίου. Οι οροσειρές υψώνονται μέχρι τα 1.663 πόδια.

Αυτός είναι ένας παράδεισος του νησιού, ζωγραφισμένος με ζωντανά τοπία που θα μαγνητίσουν ακόμα και τους πιο δεινούς θεατές. Η εικόνα δείχνει νεαρές κυρίες και κύριους με γιορτινή ενδυμασία, έτοιμες να πάρουν μια γόνδολα και να κατευθυνθούν στο νησί της αγάπης. Οι ιστορικοί εξακολουθούν να αμφισβητούν εάν οι εραστές πηγαίνουν στο νησί ή ετοιμάζονται πραγματικά να φύγουν; Οι περισσότεροι τείνουν να τους αφήσουν. Το έργο του Watteau γιορτάζει την αγάπη, με τους έρωτες να πετούν γύρω από τα ζευγάρια και να «δένουν» τις καρδιές τους. Το άγαλμα της Αφροδίτης είναι επίσης σημαντικό. Τα λαμπερά χρώματα μαρτυρούν την επιρροή της βενετσιάνικης ζωγραφικής στο Watteau. Ο πίνακας απεικονίζει μια κοινή γιορτή στην αριστοκρατική κοινωνία της Γαλλίας, η οποία θεωρείται ως πορεία ευχαρίστησης και ειρήνης μετά από τα μακρά και σκοτεινά χρόνια της βασιλείας του Λουδοβίκου XIV. Σε πρώτο πλάνο είναι τρία ζευγάρια εραστών. Πολλοί περισσότεροι χαρούμενοι απεικονίζονται στους πρόποδες του λόφου. Λεπτές ελαφριές πινελιές του καλλιτέχνη κάνουν την εικόνα υπέροχη, μαγική, σχεδόν εξωπραγματική. Το ομιχλώδες και ορεινό τοπίο είναι επιδέξια ζωγραφισμένο, τα κοστούμια των ηρώων είναι προσεκτικά λεπτομερή, κτυπήματα εξαιρετικής ομορφιάς χρησιμοποιούνται στην εικόνα των δέντρων. Η ουδέτερη παλέτα του τοπίου συμπληρώνεται με χάρη από τα φωτεινά παστέλ των κοστουμιών των εραστών.

Αλλαγή ονόματος

Ο πίνακας, που ονομάστηκε αρχικά από τον καλλιτέχνη "Προσκύνημα στο νησί του Κιέφρου", μετονομάστηκε σε "Gallant Festival" για παρουσίαση στους ακαδημαϊκούς. Στη συνέχεια, αυτό το έργο του καλλιτέχνη γέννησε ένα νέο είδος ζωγραφικής - "γαλανή γιορτή", το οποίο εξασκούσαν οι μιμητές του Watteau - Jean -Baptiste Pater και Nicolas Lancre. Τι προκάλεσε αυτόν τον μετασχηματισμό του ονόματος; Το γεγονός είναι ότι η αναφορά στα Κύθηρα, το νησί της θεάς Αφροδίτης, αναφερόταν στην αρχαιότητα, στην ελληνορωμαϊκή μυθολογία. Και ο τίτλος του συγγραφέα προετοίμασε τον θεατή για έναν καμβά γεμάτο θεότητες και ανθρώπους με αρχαία ρούχα. Εν τω μεταξύ, ο Watteau ζωγράφισε ζευγάρια ανδρών και γυναικών, ντυμένων με τη μόδα της εποχής του. Από τη μυθολογία, υπάρχουν μόνο φτερωτοί έρωτες που στροβιλίζονται σε μια δίνη στο βάθος, και από την Αρχαιότητα - ένα άγαλμα της Αφροδίτης με σπασμένα χέρια. Το όνομα "γαλανή γιορτή" απομακρύνει απαλά αυτή την ασυμφωνία: το έργο δεν ταιριάζει στην παράδοση της μυθολογικής, αλληγορικής ή διακοσμητικής ζωγραφικής, την οποία εξασκούσαν οι προκάτοχοι και σύγχρονοι του Watteau και συνεχίζει να ασκείται από μερικούς σύγχρονους καλλιτέχνες.

Oesρωες

Η πομπή περιλαμβάνει οκτώ ζευγάρια. Βασικά, αυτές είναι εικόνες τυπικές για το έργο του Antoine Watteau: μπορούν να προβληθούν σε άλλους πίνακες, σκίτσα, σκίτσα του καλλιτέχνη. Η συνολική εντύπωση του πίνακα καθορίζεται από την ατμόσφαιρα μελαγχολίας, ευθραυστότητας και ευθραυστότητας. Το αποκορύφωμα της εργασίας είναι η αργή δυναμική της διαδικασίας.

Τι είδους γιορτή είναι αυτή; Και ποιοι είναι αυτοί οι άνθρωποι - κωμικοί ή καλεσμένοι αριστοκρατικής διασκέδασης; Αν κοιτάξουμε προσεκτικά τα τρία ζευγάρια στο κέντρο του καμβά, τις συμβατικές πόζες τους και κατανοήσουμε το παιχνίδι τους, θα δούμε ότι το ντάντι απεικονίζει το πάθος, γονατιστό μπροστά στην κυρία και το παιδί (θυμίζει Έρωτα) να τα κατασκοπεύει Το Ο δεύτερος ήρωας βοηθά την κυρία του να σηκωθεί. Ένας τρίτος άντρας με ραβδί βοσκού οδηγεί τη νεαρή γυναίκα μακριά. Έτσι, η εικόνα είναι η προσωποποίηση της σχέσης μεταξύ μιας κυρίας και ενός κυρίου. Στο παρασκήνιο, το παιχνίδι συνεχίζεται, αλλά οι εκφράσεις στα πρόσωπά τους είναι πιο ζωντανές, οι χειρονομίες είναι λιγότερο σεμνές και συγκρατημένες. Η αγάπη θριαμβεύει. Ωστόσο, η εικόνα δεν περιγράφει τόσο την αγάπη όσο αναλύει αμερόληπτα τους κυκλικούς τρόπους με τους οποίους κινείται αυτό το συναίσθημα.

Ομολογία

Φυσικά, οι κριτές της Ακαδημίας Τεχνών, αξιολογώντας το έργο του Watteau, σοκαρίστηκαν από το αποτέλεσμα του καλλιτέχνη - ένα είδος θεατρικού σύμπαντος του Watteau. Theyταν ενθουσιασμένοι με το νέο στυλ και έδωσαν στον Antoine Watteau την υψηλότερη βαθμολογία που θα μπορούσε να ονειρευτεί ένας νέος καλλιτέχνης. Ωστόσο, το είδος των «γαλακτικών γιορτών», δημοφιλών στην εποχή του, εξαντλήθηκε λίγα χρόνια μετά το θάνατο του Watteau. 80 χρόνια μετά τη συγγραφή του έργου, κατά τη διάρκεια της Γαλλικής Επανάστασης, το έργο του Watteau με τους επιπόλαιους ήρωές του συνδέθηκε με τα παλιά χρόνια της μοναρχίας και την επιπόλαιη αριστοκρατία. Το είδος ροκοκό επέστρεψε στη ζωγραφική τη δεκαετία του 1830. Το 1904, ο Claude Debussy, εμπνευσμένος από έναν πίνακα του Watteau, έγραψε ένα κομμάτι για σόλο πιάνο που ονομάζεται L'Isle Joyeuse (γαλλικά για το νησί της χαράς). Τέσσερις δεκαετίες αργότερα, ο συμπατριώτης του Debussy Francis Poulenc έγραψε ένα ζωντανό ομώνυμο κομμάτι για δύο πιάνα "Προσκύνημα στο νησί του Κιέφρου".

Το καλλιτεχνικό περιεχόμενο του έργου του Watteau οφείλεται σε δύο παράγοντες: την αγάπη του για το θέατρο και το πάθος του για το στυλ ροκοκό. Έτσι, ο Jean-Antoine Watteau κατάφερε να αναπτύξει ένα μοναδικό στυλ και να φέρει επανάσταση στον κόσμο της τέχνης μέσω της ατομικότητάς του.