Καταπληκτικές αλληγορίες του πίνακα του Τιτσιάνο: Ποιος χρησίμευσε ως πρωτότυπα για την "περίεργη εικόνα" του λαμπρού Ιταλού

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Κατά τη διάρκεια της ζωής του Titian Vecellio da Cadore του απονεμήθηκε ο τίτλος «Βασιλιάς των Ζωγράφων και Ζωγράφος των Βασιλέων» από τους συγχρόνους του. Θεωρήθηκε ο καλύτερος ζωγράφος πορτρέτου της εποχής του και η σύλληψη στον καμβά του σήμαινε την απόκτηση της αιώνιας αθανασίας. Τον οποίο ο μεγάλος Τιτσιάνος απαθανάτισε στον αλληγορικό καμβά της ύστερης περιόδου - περαιτέρω στην κριτική.

Ο Τιτσιάνος έζησε μια μακρά και γόνιμη δημιουργική ζωή που εκτείνεται σχεδόν στα τρία τέταρτα του ταραγμένου 16ου αιώνα. Έπεσε σε αυτόν να επιβιώσει τόσο τα χρόνια της υψηλότερης ανθοφορίας όσο και τα χρόνια της βαθύτερης κρίσης ολόκληρου του πολιτισμού της Αναγέννησης της Ιταλίας. Έχοντας μεγάλη ζήτηση, εκτελούσε εντολές βασιλιάδων και παπών, καρδιναλίων, δούκων, πριγκίπων και αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος ζωγράφος της Βενετίας όταν δεν ήταν ούτε 30 ετών. Η καλλιτεχνική κληρονομιά αυτού του ιδιοφυούς δασκάλου της μεγάλης εποχής ξεπέρασε σε έκταση το έργο των Λεονάρντο ντα Βίντσι, Ραφαήλ και Μιχαήλ Άγγελο.

Σε ακραία γηρατειά, ζώντας μόνος του τις μέρες του και ξανασκεφτόμενος αυτό που είχε ζήσει, ο Τιτσιάνος, προφανώς, θυμήθηκε την παλιά του ζωγραφική-αλληγορία "Τρεις Εποχές" (1512) και σε απάντηση των προβληματισμών του ο καλλιτέχνης έγραψε έναν ασυνήθιστο καμβά "Αλληγορία του Χρόνου κυβερνήθηκε από τη σύνεση », στην κορυφή του οποίου έγραψε στα λατινικά:, το οποίο στη μετάφραση γράφει:. Αυτό το μήνυμα, το οποίο είναι το κλειδί για την αποκρυπτογράφηση της αλληγορίας αυτού του καμβά, και η ίδια η εικόνα θα πρέπει να ερμηνευτεί ως η θέληση του Τιτσιάνο, που απευθύνεται σε απογόνους.

Σε αντίθεση με τους Τρεις Εποχές, η νέα αλληγορία της Σύνεσης διαβάζεται αριστερόστροφα: στα αριστερά - ένας γέρος με κόκκινο καπάκι, στο κέντρο - ένας ώριμος άντρας με μαύρη γενειάδα, στα δεξιά - ένας νεαρός άνδρας με προφίλ. Κάτω από αυτήν την τριάδα προσώπων απεικονίζεται.

Μέχρι κάποια στιγμή, πίστευαν ότι ο καμβάς απεικονιζόταν: στα αριστερά - ο Πάπας Ιούλιος Β or ή ο Παύλος Γ, στο κέντρο - ο δούκας Αλφόνσο ντ’Εστέ, στα δεξιά - Κάρολος V. Αλλά οι ερευνητές του έργου του καλλιτέχνη απέδειξαν ότι δουλεύοντας πάνω σε αυτήν την αλληγορία, ο Τιτσιάνος σκεφτόταν λιγότερο από όλους τους ηγεμόνες που κάποτε πέθαναν. Και ότι δεν σκεφτόταν τον θάνατο, αλλά τη ζωή, απεικονίζοντας τον εαυτό του και δύο ανθρώπους τόσο αγαπητούς σε αυτόν - τον αγαπημένο του γιο Orazio και τον νεαρό ανιψιό του Marco Vecellio.

Ο Τιτσιάνος βρήκε έναν εξαιρετικό τρόπο να εκφράσει την Τριάδα της Σύνεσης στον καμβά του. Ο πλοίαρχος δικαίως αντιπαραβάλλει την εικόνα ενός άνδρα ώριμων ετών στην εικόνα ενός ισχυρού λιονταριού - του κυβερνήτη αυτού του κόσμου. μια ευκολόπιστη νεολαία - στην εικόνα ενός νεαρού σκύλου που εκτελεί την υπηρεσία του. ένας σοφός γέρος που γνωρίζει καλά τη ζωή, ενώ είναι αδύναμος και μοναχικός - στην εικόνα ενός λύκου.

Όπως μπορείτε να δείτε, το προφίλ γερακιού του Τιτσιάνο, που προσωποποιεί το παρελθόν, είναι το ίδιο πρόσωπο με το περίφημο αυτοπροσωπογραφία του Πράντο, που χρονολογείται από την ίδια περίοδο με την «Αλληγορία». Ο Τιτσιάνος εκείνη την εποχή ήταν ήδη κάτω των 80 ετών. Συνειδητοποιώντας ότι το παρελθόν, όπως και το μέλλον, είναι λιγότερο «πραγματικό» από το παρόν, ο καλλιτέχνης εντούτοις τον απεικόνισε να λάμπει από υπερβολικό φως.

Στο κέντρο του καμβά βρίσκεται ο αφοσιωμένος γιος του Orazio Vecellio, ο οποίος, όντας ακριβώς το αντίθετο του μοχθηρού αδελφού του Pomponio, ήταν ο πιστός βοηθός του πατέρα του σε όλη του τη ζωή. Στη συνέχεια, έγινε 45 ετών.

Το τρίτο νεαρό πρόσωπο στο προφίλ, που προσωποποιεί το μέλλον, ανήκει στον ανιψιό του καλλιτέχνη - Marco Vecellio, τον οποίο πήρε στο σπίτι και τον περιέβαλε με προσοχή. Μέχρι τη στιγμή που ο Τιτσιάν έγραψε την Αλληγορία, ήταν κάτι παραπάνω από 20 ετών. Και, ως εκ τούτου, φαίνεται να είναι ο τελικός κρίκος τριών γενεών της οικογένειας Vecellio.

Στη χριστιανική εικονογραφία, το τρίκυκλο λύκος-λιοντάρι-σκύλος χρησιμεύει ως σύμβολο της σύνεσης και των τριών συστατικών του: μνήμη («μνήμη»), inteligentia («γνώση»), προνοητικότητα («εμπειρία»). Η γλώσσα των συμβόλων χρησιμοποιήθηκε στο έργο τους από πολλούς καλλιτέχνες προκειμένου να ορίσουν ορισμένες έννοιες όσο το δυνατόν ακριβέστερα, για να ενισχύσουν την εκφραστικότητα της εικόνας. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε από τον Τιτσιάνο όχι μόνο σε αυτήν την εικόνα.

Αλληγορική ζωγραφική της πρώιμης τιτιανικής περιόδου "Τρεις Εποχές"

Ο προαναφερθείς καμβάς "Τρεις ηλικίες", γραμμένος από τον δάσκαλο σχεδόν μισό αιώνα πριν από την "Αλληγορία", περιέχει ποιμαντικά στοιχεία στο περιεχόμενό του, αποκαλύπτοντας την ιδέα τριών ηλικιών στην ανθρώπινη ζωή - βρεφική, νεανική και γηρατειά. Με βάση αυτό, βλέπουμε ότι όλες οι εικόνες που λαμβάνονται μαζί περιέχουν ένα αλληγορικό νόημα και θα πρέπει να "διαβαστούν" από δεξιά προς τα αριστερά. Και επίσης το "Three Ages" είναι μια ιστορία μιας σχέσης μεταξύ δύο ανθρώπων: ενός άντρα και μιας γυναίκας. Και δεν είναι τυχαίο εδώ: δύο μωρά, δύο ενήλικες, δύο κρανία.

Ο καλλιτέχνης απεικόνισε διαφορετικά στάδια της ζωής του με τη μορφή ανέμελων παιδιών που κοιμούνται και ενός μικρού αγγέλου που φυλάει τον γλυκό ύπνο τους. Συμβολίζουν την αρχή της ζωής, όταν ένα άτομο δεν γνωρίζει ακόμη ποιες χαρές και λύπες τον περιμένουν στη μελλοντική του ζωή. Αλλά ενώ τα μωρά αγκαλιάζονται μεταξύ τους, υπάρχει ένα ειδύλλιο μεταξύ τους και δεν υπάρχει ακόμα διαφορά φύλου.

Η αριστερή πλευρά του καμβά εξισορροπείται από ένα ερωτευμένο ζευγάρι στην ακμή της ζωής του, γεμάτο αισθησιακή ευχαρίστηση, που κάθεται κάτω από ένα πυκνό στέμμα δέντρων. Προσωποποιούν τη μέση ζωή, όταν ένα άτομο είναι νέο και γεμάτο δύναμη, επιθυμίες, υγεία και ενέργεια. Το κορίτσι φαίνεται να παίρνει τη φλογέρα του άντρα, τη μουσική του και μαζί με τη φλογέρα, παίρνει συμβολικά την ψυχή και τη ζωή του.

Στην εποχή του Τιτσιού, στην τέχνη, τα εικονιζόμενα κρανία λειτουργούσαν ως μια σαφής συμβολική υπενθύμιση της αμαρτωλότητας του ανθρώπου, αναπόφευκτα τιμωρούμενη με θάνατο. Στο τρίτο αεροπλάνο, ένας καθισμένος ερημίτης με δύο κρανία στα χέρια του συμβολίζει ότι τίποτα δεν διαρκεί για πάντα, ότι η ζωή ενός νεαρού ζευγαριού δεν είναι μακρά και ότι η ζωή όλων έρχεται αναπόφευκτα στο τέλος.

Ο Τιτσιάνος, συνδυάζοντας τρία ανεξάρτητα κέντρα σύνθεσης σε ένα ενιαίο σημασιολογικό κέντρο, κατάφερε να ενσωματώσει μια περίπλοκη φιλοσοφία του να είσαι στην εικόνα. Και ταυτόχρονα, το νόημα αυτής της αλληγορίας είναι απλό - όλοι γεννηθήκαμε για να πεθάνουμε αργότερα. Και όπως μπορείτε να δείτε, αυτό το θέμα ανησύχησε τον Τιτσιάνο σε όλη την καριέρα του.

Η τελευταία δημιουργία ενός λαμπρού δασκάλου

Ο Τιτσιάνος δεν άφησε το χέρι του μέχρι το θάνατό του. Ακόμα και την τελευταία μέρα, ολοκληρώνοντας το επίγειο ταξίδι του, τελείωνε την τελευταία του δημιουργία - "Pieta. Lamentation of Christ". Κατάφερε μάλιστα να το υπογράψει: «Το έκανε ο Τιτσιάν». Αμέσως κληροδότησε να εγκαταστήσει αυτόν τον πίνακα στο παρεκκλήσι πάνω από την ταφόπλακα του και έδωσε την εντολή να στρώσουν ένα μεγάλο τραπέζι για πολλούς ανθρώπους για να αποτίσουν φόρο τιμής στους φίλους του που είχαν πεθάνει νωρίτερα. Αλλά για το μνημόσυνο δείπνο, το οποίο ο καλλιτέχνης σχεδίαζε να περάσει μόνος του, ο Τιτσιάν Βετσέλιο δεν πρόλαβε να βγει.

Το θέμα της πιέτας θίχτηκε από πολλούς ζωγράφους και γλύπτες κατά την Αναγέννηση. Το στέμμα της δημιουργίας του Michelangelo Buonarotti - ένας ιδιοφυής δάσκαλος της μεγάλης εποχής ήταν ένα γλυπτό από ροζ μάρμαρο Ριέτα. Θρήνος του Χριστού (1499), εκπληκτική στη σύνθεση και την καλλιτεχνική της απόδοση.