«Ντροπή ξύπνησε»: Σύμβολα αμαρτίας και μετάνοιας στον πίνακα

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ποιο είναι το πρώτο πράγμα που τραβάει τα βλέμματα του θεατή που βλέπει την εικόνα για πρώτη φορά; Έτσι σηκώνεται ένα κορίτσι με φωτεινά μάτια από την αγκαλιά ενός άντρα. Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα εδώ είναι τα μάτια γεμάτα ελπίδα και, πράγματι, διορατικότητα. Τι κρύβεται σε αυτά τα μάτια και άλλα σύμβολα στην εικόνα;

Βιογραφία συγγραφέα

Ουίλιαμ Χόλμαν Χαντ (1827 - 1910) - Βρετανός καλλιτέχνης και εξέχον μέλος της αδελφότητας των προραφαηλιτών. Το στυλ του χαρακτηρίζεται από καθαρή και ζωντανή παλέτα χρωμάτων, φωτεινό φωτισμό και προσεγμένες λεπτομέρειες. Manταν βαθιά θρησκευόμενος άνθρωπος, το ίδιο και η τέχνη του - ηθικιστική και οικοδομική. Στην πραγματικότητα, λίγο μετά την ολοκλήρωση του Shame Awakened, ο Hunt ξεκίνησε ένα ταξίδι στους Αγίους Τόπους, πεπεισμένο ότι για να ζωγραφίσει θρησκευτικά αντικείμενα, πρέπει να βρει μια πηγή έμπνευσης. Αν και το ταξίδι στην Ιερουσαλήμ εκείνη την εποχή ήταν επικίνδυνο και ακριβό, δεν σταμάτησε τον καλλιτέχνη στη δημιουργική του ώθηση.

Οικόπεδο

Το έργο του Hunt του Awakened Shame αντικατοπτρίζει το ιδανικό της χριστιανικής φιλανθρωπίας. Ενώ άλλοι τόνισαν τις συνέπειες των πράξεών τους ως τρόπο αποθάρρυνσης της ανάρμοστης συμπεριφοράς, ο Χαντ υποστήριξε ότι οι πραγματικά μετανοημένοι μπορούν να αλλάξουν τη ζωή τους. Το Shame Awakened εκπλήρωσε τον στόχο αυτού του καλλιτέχνη να εξερευνήσει το θέμα της λύτρωσης. Κάθε θεατής μπορεί να ερμηνεύσει την πλοκή με τον δικό του τρόπο. Αλλά το πιο πιθανό είναι το εξής: ένα νεαρό κορίτσι κάθεται στην αγκαλιά του αγαπημένου της (σαφώς δεν είναι σύζυγος, επειδή δεν έχει βέρα). Μαζί έπαιξαν στο πιάνο τη συμβολική έννοια των νότες "Πόσο συχνά στη σιωπή της νύχτας". Ο θεατής βλέπει την κορυφαία στιγμή όταν τα χέρια του άνδρα είναι ακόμα πάνω από τα πλήκτρα του οργάνου τη στιγμή του φωτισμού της ηρωίδας. Το κείμενο του τραγουδιού μιλά για το χαμένο παρελθόν, όμορφες εποχές που έχουν περάσει στην αιωνιότητα - τρύπησε τη συνείδηση μιας νεαρής γυναίκας, σαν εσωτερικός κριτής που ήταν μάρτυρας ενός εγκλήματος.

Herρωες της εικόνας

Η ηρωίδα της εικόνας σηκώνεται ξαφνικά από τα γόνατα ενός άντρα, το πρόσωπό της μεταφέρει μια ξαφνική κατανόηση και επίγνωση του τι συμβαίνει. Κοιτάζει έξω στον ηλιόλουστο κήπο, ο οποίος αντανακλάται στον καθρέφτη πίσω της. Κοιτάζοντας αυτά τα στοιχεία, η εικόνα αρχίζει να ξεκαθαρίζει: είναι πιθανό ότι πρόκειται για μια πεσμένη γυναίκα που μόλις τώρα συνειδητοποίησε όλη την φθορά και την αμαρτωλότητα των πράξεών της. Τα μεγάλα μάτια που κοιτούν έξω από το παράθυρο είναι ελπίδα. Το έκπληκτο, αλλά καθαρό πρόσωπο της κοπέλας δείχνει μια πνευματική αποκάλυψη: είδε ξαφνικά όλα όσα την περιβάλλουν: αμαρτία, σπατάλη χρόνου και ένα λανθασμένο μονοπάτι που οδηγεί μόνο στην κόλαση. Αλλά υπάρχει ελπίδα: το κορίτσι είναι ακόμα μικρό, πράγμα που σημαίνει ότι η επίγνωση είναι το πρώτο βήμα προς τη διόρθωση των λαθών στο δρόμο για μια γόνιμη ζωή. Παρεμπιπτόντως, το μοντέλο στην εικόνα είναι η φίλη του καλλιτέχνη Annie Miller, μια αμόρφωτη μπάρμαν, την οποία γνώρισε το 1850, όταν ήταν δεκαπέντε ετών. Η απόλυτη αντίθεση μαζί της είναι ο άντρας με την έκφραση του προσώπου του. Δεν εκπλήσσεται, αντίθετα, είναι ευδιάθετος και ικανοποιημένος. Το καπέλο και το γάντι του ρίχνονται στο τραπέζι και στο πάτωμα (αυτό είναι απόδειξη ότι είναι επισκέπτης και όχι κάτοικος σε αυτό το σπίτι).

Εσωτερικό

Το φόντο του πίνακα είναι προσεκτικά φτιαγμένο, το οποίο είναι απαραίτητο για να παρουσιαστεί ολόκληρη η ιστορία στον καμβά. Για αυτό, ο καλλιτέχνης νοίκιασε ακόμη και ένα δωμάτιο κοντά στο δάσος του Αγίου Ιωάννη. Αυτό είναι ένα ακριβό εσωτερικό, γραφικό και πλούσιο σε υφές, χρώματα, αντικείμενα. Μοντέρνα αγγλικά έπιπλα σε στυλ αρ νουβό, γραφική ταπετσαρία σε λουλούδια, καθρέφτη με σχέδια (το πιο σημαντικό σύμβολο που πρέπει να αναλυθεί), κόκκινο χαλί με μπλε και λευκά στοιχεία. Το πιάνο, που έπαιξε μοιραίο ρόλο, και το ρολόι πάνω του με βαθιά αλληγορική σημασία. Το πλαίσιο του έργου σχεδιάστηκε από τον ίδιο τον Χαντ και με το σχήμα του θόλου θυμίζει θρησκευτικότητα.

Συμβολισμός

Σχεδόν όλα τα στοιχεία στο εσωτερικό της εικόνας έχουν μια αλληγορική σημασία. Στο πιάνο μπορείτε να δείτε το έργο του Thomas Moore "Πόσο συχνά στην ησυχία της νύχτας" - ένα νοσταλγικό τραγούδι στο οποίο ο συγγραφέας αναλογίζεται την αθωότητα και τις χαμένες όμορφες εποχές που έχουν περάσει στην αιωνιότητα. Thisταν αυτή η μουσική που ξύπνησε τη συνείδηση και τη λύτρωση στην ηρωίδα. Στο πάτωμα βρίσκονται οι νότες "Tears, Empty Tears" - η μουσική προσαρμογή του Edward Lear στο ποίημα του Tennyson, το οποίο είναι ένα θλιβερό ποίημα (συσχέτιση με τη θέση της ίδιας της ηρωίδας). Από μόνες τους, οι μουσικές νότες είναι ένα χαρακτηριστικό της συντομίας και της εφήμερης φύσης της ζωής. Ένα ρολόι με κλειστό καπάκι συμβολίζει τον χαμένο χρόνο, η εικόνα του καθρέφτη αντιπροσωπεύει τη χαμένη αθωότητα της γυναίκας και η δέσμη στην κάτω δεξιά γωνία αντιπροσωπεύει τη φώτιση και το φως της ελπίδας. Μια γάτα που παίζει με ένα πουλί με σπασμένα φτερά κάτω από το τραπέζι συμβολίζει την κατάσταση μιας γυναίκας και αντιστοιχεί στους ρόλους των ηρώων: ένας άντρας (γάτα) κυνηγά ένα πουλί προσπαθώντας να βγει από τα νύχια του (μια μετανοημένη ηρωίδα) Ένα γάντι πεταμένο στο πάτωμα είναι ένα σύμβολο του ρόλου μιας ερωμένης, εγκαταλείφθηκε μόνο η μοίρα μιας γυναίκας. Το μπερδεμένο νήμα στο πάτωμα συμβολίζει τον ιστό αράχνης στον οποίο έπεσε το κορίτσι, τη χαμένη μπερδεμένη ζωή του. Το πλαίσιο Hunt περιέχει επίσης διάφορα συμβολικά εμβλήματα: καμπάνες και λουλούδια κατιφέ σημαίνουν προειδοποίηση και θλίψη, ένα αστέρι είναι σημάδι πνευματικής αποκάλυψης. " Η αφυπνισμένη ντροπή "είναι περισσότερο μια θρησκευτική - οικοδομητική και κοινωνικά σημαντική εικόνα. Καταδεικνύει δύο κύριες σκέψεις: πρώτον, ο συγγραφέας δείχνει πώς δεν πρέπει να ενεργεί κανείς στη ζωή και σε τι μπορεί να οδηγήσει. Και δεύτερον, εάν ένα άτομο έχει κάνει ένα πικρό λάθος, μπορεί να λάβει την ίδια την ακτίνα της λύτρωσης εάν μετανοήσει ειλικρινά.