Πίνακας περιεχομένων:
- 1. Λατρεία των Μάγων. Λεονάρντο Ντα Βίντσι
- 2. Η Συνθήκη των Παρισίων. Μπέντζαμιν Γουέστ
- 3. Κερδίζοντας Boogie Woogie. Πιτ Μόντριαν
- 4. Ο Τζέιμς Χάντερ είναι μαύρος στρατεύσιμος. Αλίκη Νιλ
- 5. Μαντόνα με μακρύ λαιμό. Parmigianino
- 6. Πορτρέτο του George Washington. Γκίλμπερτ Στιούαρτ
- 7. Όσκαρ - ένα πορτρέτο που διακόπηκε. Natalie Holland
- 8. Ημιτελές πορτρέτο. Ελισάβετα Σουμάτοβα
- 9. Ταφή. Μικελάντζελο
- 10. Στρίβοντας το δρόμο. Πολ Σεζάν
Βίντεο: 10 αστείοι και τραγικοί λόγοι που εμπόδισαν μεγάλους καλλιτέχνες να ολοκληρώσουν τα αριστουργήματά τους
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Η ιστορία γνωρίζει περιπτώσεις όπου ακόμη και μεγάλοι καλλιτέχνες, για κάποιο λόγο, δεν τελείωσαν τους πίνακές τους. Μπορεί κανείς να μαντέψει αν ο καλλιτέχνης έμεινε χωρίς έμπνευση ή αν κάποιοι άλλοι λόγοι τον εμπόδισαν να ολοκληρώσει το έργο. Αυτή η κριτική περιέχει δώδεκα ημιτελείς πίνακες από παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες.
1. Λατρεία των Μάγων. Λεονάρντο Ντα Βίντσι
Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι πίστευε ότι «η ποιοτική εργασία απαιτεί πολύ χρόνο». Δούλεψε πολύ αργά για να ολοκληρώσει μια σειρά από δημιουργίες του, αφού το τεράστιο φάσμα των ταλέντων του ανάγκασε την ιδιοφυία να εφεύρει όλο και περισσότερα νέα πράγματα.
Το 1481, όταν ο ντα Βίντσι ζούσε στη Φλωρεντία, οι Αυγουστίνοι μοναχοί του ανέθεσαν να ζωγραφίσει την Λατρεία των Μάγων, μια σκηνή που απεικονίζει τρεις σοφούς που ήρθαν να προσκυνήσουν τον νεογέννητο Ιησού. Μέσα σε ένα χρόνο, ο ντα Βίντσι δημιούργησε ένα αρχικό σκίτσο σε φυσικό μέγεθος (2, 1x2, 1 μέτρα) και άρχισε να το ζωγραφίζει. Αλλά ο καλλιτέχνης χρειαζόταν χρήματα. Το 1482, εγκατέλειψε τη δουλειά του και πήγε στο Μιλάνο για να κερδίσει την εύνοια του πλούσιου μελλοντικού δούκα του Μιλάνου, Λουδοβίκο Σφόρτσα. Άξιζε τον κόπο, καθώς στο Μιλάνο ανατέθηκε στον καλλιτέχνη να ζωγραφίσει το περίφημο «Μυστικό Δείπνο».
2. Η Συνθήκη των Παρισίων. Μπέντζαμιν Γουέστ
Προς το τέλος της Αμερικανικής Επανάστασης, και οι δύο πλευρές αναζητούσαν κατανοητά αμοιβαία επωφελείς όρους για αμοιβαία συμφωνία, έτσι μια αμερικανική αντιπροσωπεία, συμπεριλαμβανομένων των John Adams και Benjamin Franklin, ταξίδεψε στο Παρίσι για να ξεκινήσει διαπραγματεύσεις με τους Γάλλους, Ισπανούς, Ολλανδούς και Βρετανούς το 1783.
Για να γιορτάσει τη συνθήκη ειρήνης που τελικά ολοκληρώθηκε, ο διάσημος ιστορικός καλλιτέχνης Benjamin West ανατέθηκε να ζωγραφίσει έναν πίνακα που απεικονίζει το γεγονός. Υπήρχε μόνο ένα εμπόδιο σε όλο αυτό: οι Βρετανοί αντιπρόσωποι αρνήθηκαν να κληρωθούν επειδή ένιωθαν ντροπή για την ήττα. Ως αποτέλεσμα, υπάρχει ένας κενός κενός χώρος στον πίνακα στον τόπο όπου οι Βρετανοί κάθονταν ενώ ζωγράφιζαν τον πίνακα.
3. Κερδίζοντας Boogie Woogie. Πιτ Μόντριαν
Τα αφηρημένα έργα του Ολλανδού καλλιτέχνη Piet Mondrian είναι παγκοσμίως γνωστά για την απεικόνιση μοντέλων πόλεων στα πιο βασικά στοιχειώδη χρώματα και σχήματα. Αντικατοπτρίζοντας τις μουσικές επιρροές και την ενέργεια της Νέας Υόρκης, το Victory of the Boogie Woogie δεν ολοκληρώθηκε ποτέ λόγω του θανάτου του Mondrian από πνευμονία το 1944.
4. Ο Τζέιμς Χάντερ είναι μαύρος στρατεύσιμος. Αλίκη Νιλ
Η ελαιογραφία της Αμερικανίδας πορτραίτου Alice Neal "James Hunter - Black Conscript" είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα για το πώς ένας πίνακας μπορεί να ολοκληρωθεί χωρίς να ολοκληρωθεί. Παρόλο που ο πίνακας ήταν στην πραγματικότητα ημιτελής, η Neal αποφάσισε ότι η ημιτελής του ήταν στην πραγματικότητα ήδη μεταφέροντας το συναίσθημα που ήθελε από τον πίνακα. Στο τέλος, υπέγραψε τον πίνακα και τον εξέθεσε στο Μουσείο Whitney.
Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας της, η Νιλ συχνά καλούσε αγνώστους να ποζάρουν για πορτρέτα. Το 1965, κάλεσε τον Τζέιμς Χάντερ, ο οποίος μόλις έμαθε ότι είχε στρατολογηθεί στον πόλεμο του Βιετνάμ. Κατά τη διάρκεια της πρώτης θέσης, ο Neal ολοκλήρωσε το μεγαλύτερο μέρος του πίνακα και για τη δεύτερη πόζα, ο Hunter δεν εμφανίστηκε ποτέ.
5. Μαντόνα με μακρύ λαιμό. Parmigianino
Ο Girolamo Francesco Maria Mazzola (γνωστός και ως Parmigianino από τότε που γεννήθηκε στην Πάρμα) ήταν Ιταλός ζωγράφος της Αναγέννησης που ζωγράφιζε με στυλ μανιερισμού, δηλ.με υπερβολικές και επιμήκεις αναλογίες. Αφού έλαβε εντολή να ζωγραφίσει μια εικόνα της Μαρίας και του Ιησού για το νεκρικό παρεκκλήσι, ο Parmigianino αφιέρωσε τη δημιουργία της Παναγίας του Μακρύ Λαιμού, αλλά πέθανε από πυρετό το 1540 χωρίς να το ολοκληρώσει.
Ο διάσημος τελειομανής Parmigianino είναι ίσως ένα κλασικό παράδειγμα για το πώς ένα άτομο δεν ξέρει πώς να σταματήσει εγκαίρως και να φέρει τα πράγματα στο τέλος του. Δεν μπόρεσε ποτέ να πετύχει πλήρως αυτό που ήθελε, και ως αποτέλεσμα, υπάρχουν αρκετοί ημιτελείς χώροι στον πίνακα (για παράδειγμα, ο στύλος και ο ουρανός).
6. Πορτρέτο του George Washington. Γκίλμπερτ Στιούαρτ
Ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους πορτρέτων της εποχής του, ο Γκίλμπερτ Στιούαρτ ζωγράφισε πάνω από 1.000 έργα, συμπεριλαμβανομένων πορτρέτων προέδρων, βασιλιάδων και βασίλισσας σε όλη την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Το πιο διάσημο έργο του, ωστόσο, είναι ένας σκόπιμα ημιτελής πίνακας του George Washington. Αφού ο Στιούαρτ ζωγράφισε για πρώτη φορά τον Τζορτζ Ουάσινγκτον το 1795, η σύζυγος του Τζορτζ Μάρθα ζήτησε από τον Στιούαρτ να δημιουργήσει ένα άλλο πορτρέτο του πρώτου προέδρου των Ηνωμένων Πολιτειών το 1796. Ο Στιούαρτ δεν ολοκλήρωσε αυτό το δεύτερο πορτρέτο, ζωγραφίζοντας μόνο το πρόσωπο και μέρος του φόντου. Ωστόσο, αυτή είναι η ακριβής εικόνα που χρησιμοποιείται στον λογαριασμό 1 $.
7. Όσκαρ - ένα πορτρέτο που διακόπηκε. Natalie Holland
Γνωστός και ως Blade Runner, ο Όσκαρ Πιστόριους θεωρείται ήρωας από πολλούς καθώς αψήφησε την αναπηρία του (γεννήθηκε χωρίς περόνη και στα δύο πόδια) και κέρδισε έξι χρυσά μετάλλια στους Παραολυμπιακούς Αγώνες. Αυτό είναι απλά απίστευτο για ένα άτομο που είχε ακρωτηριάσει και τα δύο πόδια κάτω από το γόνατο. Για να γιορτάσει την περίσταση, η ρωσικής καταγωγής καλλιτέχνης Natalie Holland ανατέθηκε να ζωγραφίσει πολλά πορτρέτα του Πιστόριους.
Το τρίτο πορτρέτο (στο οποίο ήθελε να δείξει τη νίκη του Πιστόριους) παρέμεινε ημιτελές. Αφού ο Ολάντ ολοκλήρωσε τη ζωγραφική του προσώπου και των χεριών του αθλητή, κρίθηκε ένοχος για τη δολοφονία της φίλης του και φυλακίστηκε.
8. Ημιτελές πορτρέτο. Ελισάβετα Σουμάτοβα
Η Elizaveta Shumatova αρνήθηκε αρχικά να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του Franklin D. Roosevelt, αλλά κατάφεραν να την πείσουν. Δεν ήταν ευχαριστημένη με το πρώτο πορτρέτο, έτσι το 1943 προσπάθησε να κάνει ένα άλλο πορτρέτο του προέδρου. Αν και ο καλλιτέχνης άκουσε ότι ο Ρούσβελτ δεν ήταν καλά, ο πρόεδρος επέμενε να ποζάρει. Είχε καλή διάθεση για μια εβδομάδα, ποζάροντας για τη Σουμάτοβα και αστειευόταν συνεχώς. Ξαφνικά, κατά τη διάρκεια μιας άλλης πόζα, ο Ρούσβελτ παραπονέθηκε για έναν έντονο πονοκέφαλο και έπειτα έχασε τις αισθήσεις του και έπεσε με το πρόσωπο μπροστά. Έπαθε εγκεφαλικό και πέθανε την ίδια μέρα.
9. Ταφή. Μικελάντζελο
Η ταφή είναι ένας ημιτελής πίνακας που απεικονίζει το σώμα του Ιησού, ο οποίος μεταφέρεται στον τάφο μετά τη σταύρωση. Η ιστορία του πίνακα καλύπτεται από μυστήριο. Δεν έχει την υπογραφή του Μικελάντζελο, ο πίνακας στερείται αρκετών μορφών και ο ίδιος ο καμβάς έχει χαθεί με τους αιώνες. Η τοποθεσία του The Burial ήταν άγνωστη μέχρι το 1846, όταν ο Σκωτσέζος φωτογράφος και καλλιτέχνης Robert MacPherson αποφάσισε να ξαναεπισκεφθεί πολλούς από τους πίνακες που είχε αγοράσει για 1 λίρα και να αποφασίσει τι θα πετάξει και τι θα κρατήσει. Προς έκπληξή του, αναγνώρισε το πινέλο του Μικελάντζελο σε έναν από τους πίνακες.
10. Στρίβοντας το δρόμο. Πολ Σεζάν
Σχετικά με τους μεταγενέστερους πίνακες του Πολ Σεζάν, τίθεται συχνά η ερώτηση: "Έχει τελειώσει πραγματικά αυτός ο πίνακας;" Ο Σεζάν φοβόταν ότι ένα λάθος εγκεφαλικό επεισόδιο θα καταστρέψει ολόκληρο τον καμβά, έτσι στα μεταγενέστερα έργα του υπάρχουν ολόκληρα κομμάτια ενός άβαφου καμβά. Ορισμένοι πιστεύουν ότι αυτό έγινε ακούσια, αλλά λόγω της κακής όρασης του καλλιτέχνη.
Συνιστάται:
9 αριστουργήματα λαμπρών καλλιτεχνών που ενέπνευσαν μεγάλους σχεδιαστές μόδας και δημιούργησαν μοναδικές συλλογές
Σε όλη την ιστορία, η μόδα και η τέχνη έχουν πάει χέρι -χέρι για να δημιουργήσουν έναν υπέροχο συνδυασμό. Πολλοί σχεδιαστές μόδας έχουν δανειστεί ιδέες από καλλιτεχνικά κινήματα για τις συλλογές τους, κάτι που επέτρεψε στη μόδα να ερμηνευτεί ως μια μορφή τέχνης που χρησιμεύει κυρίως για την έκφραση ιδεών και οραμάτων. Επηρεασμένοι από αυτό, ορισμένοι διεθνώς αναγνωρισμένοι σχεδιαστές μόδας δημιούργησαν εξαιρετικές συλλογές βασισμένες στα καλλιτεχνικά κινήματα του 20ού αιώνα
10 λόγοι για τους οποίους οι βασιλείς ανέθεσαν το πορτρέτο τους σε καλλιτέχνες
Κατά τη διάρκεια των αιώνων, οι βασιλιάδες και οι βασίλισσες παρήγγειλαν πορτρέτα με τις δικές τους εικόνες και, κατά κανόνα, όλοι τους είχαν ως στόχο την αφήγηση μιας συγκεκριμένης ιστορίας για τον μονάρχη. Για παράδειγμα, ιστορικά πορτραίτα βασιλιάδων με άλογο διακήρυτταν τη δόξα και το μεγαλείο τους, ενώ τα απλά οικογενειακά πορτρέτα επικεντρώθηκαν στη ζωή και τις σχέσεις των μοναρχών. Αλλά στην πραγματικότητα, οποιοδήποτε από αυτά τα πορτρέτα ήταν ένα έξυπνο κόλπο PR που σχεδιάστηκε για να τραβήξει την προσοχή του κοινού
Αυτό που συνέδεε τους μεγάλους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα Ματίς και Πικάσο
Ο Ανρί Ματίς (1869-1954) και ο Πάμπλο Πικάσο (1881-1973) συναντήθηκαν το 1906 και ακολούθησαν ο ένας τις δημιουργικές εξελίξεις και τα επιτεύγματα του άλλου για περισσότερο από μισό αιώνα. Η αντιπαλότητα που προέκυψε μεταξύ τους όχι μόνο ώθησε τις ατομικές επιτυχίες τους, αλλά άλλαξε και την πορεία της σύγχρονης τέχνης. Ειλικρινής φιλία και ανοιχτός ανταγωνισμός μεταξύ δύο δασκάλων της σύγχρονης τέχνης, του Ματίς και του Πικάσο, δύο από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα. Όλοι γνωρίζουν τι τους συνέδεε πραγματικά;
13 γοητευτικές γυναίκες και άνδρες που έχουν γίνει μούσες για μεγάλους καλλιτέχνες και φωτογράφους
Η ιστορία είναι γεμάτη γοητευτικές μούσες: από μυθικές εξιδανικευμένες ομορφιές έως απλές γυναίκες, καθώς και άντρες που έχουν εμπνεύσει καλλιτέχνες, γλύπτες, ποιητές, συνθέτες, κινηματογραφιστές, σεναριογράφους, φωτογράφους και μουσικούς, ανεξάρτητα από την εποχή στην αυλή. Καθένα από αυτά ήταν μοναδικό και ενδιαφέρον με τον δικό του τρόπο, τόσο που δημιουργικές προσωπικότητες, κυριολεκτικά χάνοντας το κεφάλι τους, αφιέρωσαν όχι μόνο τα έργα τέχνης τους, αλλά μερικές φορές ολόκληρη τη ζωή τους
Η ζωή και η αγάπη των Λομπάτσεφ - βετεράνων πολέμου που δεν τους εμπόδισαν ακρωτηριασμοί να απολαύσουν τη ζωή
Όταν κηρύχθηκε ο πόλεμος, το μέλος της Κομσομόλ Βασίλι Λομπάτσεφ, ο οποίος ζούσε εκείνη την εποχή στο ηλιόλουστο Μπακού, προσφέρθηκε εθελοντικά στο μέτωπο, χωρίς δισταγμό. Η πολεμική του πορεία ήταν βραχύβια: έλαβε το βάπτισμά του στη φωτιά σε μάχες στην κατεύθυνση Κλιν κοντά στη Μόσχα και τραυματίστηκε στο Σινιάβινο στο μέτωπο Βόλχοφ. Στο χειρουργικό τραπέζι, ο Βασίλι έχασε τα χέρια και τα πόδια του, αλλά μετά τη Νίκη βρήκε τη δύναμη να τριπλασιάσει τη δουλειά του, να κάνει οικογένεια και να μεγαλώσει δύο γιους