Βίντεο: Άγνωστοι πίνακες του Έντγκαρ Ντεγκά: οίκοι ανοχής, καμινάδες εργοστασίων και καθόλου μπαλαρίνες marshmallow
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Έντγκαρ Ντεγκάς πέρασε στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης ως «ζωγράφος χορευτών». Έτσι, ένας από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού κλήθηκε για τη δέσμευσή του στο θέμα του μπαλέτου. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης παραδέχτηκε ότι αισθάνεται ιδιαίτερη ευχαρίστηση, ζωγραφίζοντας μπαλαρίνες σε ένα σύννεφο αερίου. Ωστόσο, εκτός από τους ανάλαφρους και ευάερους πίνακες ζωγράφισε εντελώς διαφορετικούς. Βαρύ, ζοφερό. Στην κριτική μας - 9 άγνωστοι πίνακες του πλοιάρχου δημιουργήθηκε με μια ασυνήθιστη τεχνική.
Οι πίνακες, που θα συζητηθούν σε αυτήν την κριτική, εκτίθενται για πρώτη φορά. Η έκθεση πραγματοποιείται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης και έχει τον τίτλο "Edgar Degas: A Strange New Beauty". Όλα τα έργα γίνονται με την τεχνική του μονότυπου - αυτός είναι ένας ειδικός τύπος γραφικών, όταν ο καλλιτέχνης εφαρμόζει μια εικόνα με χρώματα σε μια μεταλλική πλάκα και στη συνέχεια κάνει μια μόνο εκτύπωση. Σύμφωνα με τον επιμελητή της έκθεσης, Jody Hauptmann, ήταν στην τεχνική του μονοτύπου που ο Degas εμφανίστηκε ως καινοτόμος. Αυτά τα πειράματα έθεσαν τα έργα του μεγάλου δασκάλου στο ίδιο επίπεδο με τις πιο τολμηρές αναζητήσεις καλλιτεχνών του 21ου αιώνα. Οι εκτυπώσεις Degas ήταν μπροστά από την εποχή τους.
Στη νεολαία του, ο Ντεγκάς έδωσε μεγάλη προσοχή στην ακρίβεια του σχεδίου · αντέγραψε τους καμβάδες των μεγάλων δασκάλων με τέτοια εκπληκτική σχολαστικότητα που ήταν δύσκολο να τους διακρίνουμε από τα πρωτότυπα. Η χρήση μονοτύπων στην ώριμη τέχνη είναι μια εντελώς νέα προσέγγιση στη δημιουργικότητα. Αυτή η τεχνική επέτρεψε να γίνουν αλλαγές στο σχέδιο μέχρι τη στιγμή που, όπως φαίνεται, εφαρμόστηκε η τελευταία πινελιά. Το να σχεδιάζεις μια ιδιοτροπία ήταν εντελώς μη χαρακτηριστικό για τον τρόπο του νεαρού Ντεγκά.
Η στροφή στην τεχνική του μονότυπου ήταν ενδιαφέρουσα για τον Degas, καθώς κατέστη δυνατή η καταγραφή των τάσεων της νεωτερικότητας. Για παράδειγμα, ο πίνακας "Φθινοπωρινό τοπίο" ζωγραφίστηκε το 1890 σαν ο καλλιτέχνης να είδε τη φύση από το παράθυρο ενός διερχόμενου τρένου. Είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι η συνείδηση ενός ανθρώπου του 19ου αιώνα είναι ως επί το πλείστον ένα ταξίδι στον οπλισμό, επομένως ένας τέτοιος δυναμισμός μαρτυρά την προοδευτικότητα του καλλιτέχνη.
Χάρη στην «θολή» τεχνική του μονοτύπου του Ντεγκά, ήταν δυνατό να μεταφερθεί με ακρίβεια η πραγματικότητα γύρω του. Η ανάπτυξη των πόλεων, η διεύρυνση των επαφών … Η δίνη της ζωής παρέσυρε τον αφέντη. Και εδώ στους πίνακές του - ορατά πρόσωπα, αναπνέοντας καπνό από σωλήνες εργοστασίου.
Είναι επίσης ενδιαφέρον ότι μόνο στην τεχνική του μονότυπου ο Degas αναδημιουργεί τις εικόνες των κουρτινάδων. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί σκίτσα από τη ζωή των οίκων ανοχής, στην περιφέρεια μπορείτε να δείτε πελάτες παγωμένους στην αναποφασιστικότητα και κυρίες εν αναμονή. Στο κέντρο, κατά κανόνα, υπάρχει κενό, χώρος για ανταλλαγή.
Ο πίνακας "Ζωφόρος χορευτών" αξίζει ιδιαίτερης προσοχής στην έκθεση. Αυτή είναι η νέα προσέγγιση του Degas στην αναδημιουργία δυναμικών. Τι έχει μπροστά του ο θεατής - τέσσερις μπαλαρίνες ή ένα κορίτσι που συλλαμβάνονται σε διαφορετικές στιγμές; Οι κριτικοί τέχνης αποδίδουν παραδοσιακά αυτό το έργο στους προδρόμους της κινηματογραφίας στη ζωγραφική.
Ο Έντγκαρ Ντεγκά έδειξε μια ποιοτικά νέα προσέγγιση στο έργο του για τον πίνακα Τρεις γυναίκες σε έναν οίκο ανοχής. Πίσω όψη". Ο καλλιτέχνης γράφει αυτόν τον καμβά, συνδυάζοντας τις δυνατότητες του μονότυπου και του παστέλ, ενώ χρησιμοποιεί το στένσιλ όχι μία φορά, όπως απαιτείται από την τεχνική, αλλά τρεις φορές. Κάθε επόμενη εκτύπωση είναι πιο θολή, αλλά σε αυτή την περίπτωση παίζει στα χέρια του πλοιάρχου. Έτσι δημιουργεί μια γκαλερί σιλουέτες που μοιάζουν μεταξύ τους, αλλά ταυτόχρονα - εξατομικεύονται. "Ο Degas είδε περισσότερες ευκαιρίες σε όλα από ό, τι ορίστηκε από τους κανόνες", καταλήγει ο Jody Hauptmann.
Στα εγκαίνια της έκθεσης ζωγραφικής του Έντγκαρ Ντεγκά στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, μίλησε μοντέρνα πρωτα μπαλαρίνα, έχοντας αναδημιουργήσει τους πίνακες του πλοιάρχου στο χορό.
Συνιστάται:
Γιατί τα γερμανικά κορίτσια πήγαν πρόθυμα να δουλέψουν σε οίκους ανοχής και με ποια αρχή λειτουργούσαν οι οίκοι ανοχής του Τρίτου Ράιχ;
Δύο αρχαία επαγγέλματα - στρατιωτικά και κυρίες με εύκολη αρετή πάνε πάντα χέρι χέρι. Για να ελέγξουμε έναν στρατό νέων και ισχυρών ανδρών για μεγάλο χρονικό διάστημα, ήταν απαραίτητο να φροντίσουμε όλες τις φυσιολογικές τους ανάγκες. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ανά πάσα στιγμή η βία ήταν αποδεκτή στα κατεχόμενα εδάφη, αν και υπήρχε μια εναλλακτική λύση - οίκοι ανοχής, στη δημιουργία των οποίων οι Γερμανοί πέτυχαν ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου
Γιατί οι μποέμ του Παρισιού φοβόντουσαν την εξυπνάδα του Έντγκαρ Ντεγκά και τα μοντέλα θεωρούσαν τον καλλιτέχνη τρελό
Στην ιστορία της γαλλικής τέχνης, δεν υπάρχει σχεδόν ένας καλλιτέχνης με απίστευτο πνεύμα, λογοτεχνικό ταλέντο και απίστευτη καλλιτεχνική ικανότητα σε ένα μπουκάλι, περισσότερο από τον Έντγκαρ Ντεγκά, ζωγράφο που έγινε σύμβολο της εποχής των ιμπρεσιονιστών. Και για τον δυσάρεστο, μερικές φορές αφόρητο χαρακτήρα του, υπήρχαν θρύλοι στο Παρίσι
Ο γρίφος του διπλού πορτρέτου του Έντγκαρ Ντεγκά: Τι βρήκαν οι ερευνητές κάτω από το πορτρέτο μιας γυναίκας
Ο Έντγκαρ Ντεγκάς είναι γνωστός σήμερα κυρίως για τις σκηνές μπαλέτου του. Ως λεπτός πορτραίτος - ιμπρεσιονιστής, μια από τις πιο εγκάρδιες γυναικείες εικόνες ανήκει στο πινέλο του. Υπάρχει ένας πίνακας στο έργο του καλλιτέχνη που έγινε πρόσφατα συγκλονιστικός. Με την πρώτη ματιά, αυτό είναι ένα συνηθισμένο γυναικείο πορτρέτο, αλλά αυτό που καταφέραμε να αναγνωρίσουμε κάτω από ένα στρώμα χρώματος συγκλόνισε πολλούς. Τι κρύβει το μυστήριο «Πορτρέτο μιας γυναίκας» του Έντγκαρ Ντεγκά;
Γιατί οι οίκοι ανοχής του Παρισιού είχαν αργία την ημέρα του θανάτου του Ούγκο ή τα κακά και τα πάθη των μεγάλων δημιουργών
Συχνά, πολλοί καλλιτέχνες, συγγραφείς και ηθοποιοί, για να τραβήξουν την προσοχή, πήγαιναν σε πονηρά κόλπα που δεν εγκρίνονταν πάντα από τους γύρω τους. Αλλά, δυστυχώς, όπως όλοι οι άλλοι, είναι επίσης άνθρωποι με τα δικά τους πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα. Μερικές φορές αυτές οι ελλείψεις είναι ασυγχώρητες ή ακόμη και έρχονται σε αντίθεση με την ίδια την ηθική που κηρύττουν τα έργα τους. Πάρτε, για παράδειγμα, τον Lovecraft, το Caravaggio ή τον Victor Hugo - όλοι έζησαν μακριά από την ιδανική ζωή και ξεχώρισαν ανάμεσα στους πιο δημιουργικούς ανθρώπους για το ec τους
Οίκοι ανοχής Lupanaria, αρχαία γκράφιτι και άλλα γεγονότα από τη ζωή της πόλης της Πομπηίας
Μετά την έκρηξη του Βεζούβιου στις 24 Αυγούστου 79, ολόκληρη η πόλη της Πομπηίας στον κόλπο της Νάπολης θάφτηκε κάτω από ένα στρώμα ηφαιστειακής τέφρας και ξεχάστηκε μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα. Σήμερα η πόλη της Πομπηίας είναι ένας από τους πιο εμβληματικούς αρχαιολογικούς χώρους, γιατί όταν το ηφαιστειακό αέριο και η στάχτη έθαψαν ολόκληρη την πόλη κάτω από αυτές, "σκουπίστηκε" για χιλιάδες χρόνια