Βίντεο: Σύγχρονη τέχνη από τον Konstantin Zolotarev. Σύγχρονη χριστιανική τέχνη ή στυλ εικονογραφίας
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Το εικονογραφικό ύφος που δημιουργήθηκε για να απεικονίσει τους αγίους και τον Χριστό στοχεύει στην προβολή μιας διαφορετικής πραγματικότητας. Επομένως, στο εικονίδιο, η ομοιότητα πορτρέτου ενός αγίου με ένα άτομο που πραγματικά έζησε μία φορά δεν είναι κατ 'αρχήν, καθώς αντικατοπτρίζει ένα μεταμορφωμένο άτομο που βρίσκεται στον ανώτερο κόσμο. Αλλά οι άγιοι κάποτε ζούσαν στη γη, ήταν σαν εμάς, έφαγαν και ήπιαν και είχαν σχεδόν τα ίδια προβλήματα με τον σύγχρονο άνθρωπο.
Η εικόνα του τίτλου είναι ο πίνακας "Ιδού, στέκομαι στην πόρτα" - ο Χριστός ήρθε και σε αυτούς τους φαλακρούς με καπάκια. Και αυτό δεν απέχει πολύ από την ευαγγελική εικόνα του Χριστού, οι μαθητές του οποίου ήταν απλοί ψαράδες. Ο Κωνσταντίνος Ζολωτάρεφ χρησιμοποιεί επιδέξια στοιχεία του εικονογραφικού στυλ στους πίνακές του. Συνειδητά ή όχι, η εικόνα του Θεού αποκαλύπτεται στον άνθρωπο μέσω της δημιουργικότητάς του.
Ακόμη και στην απεικόνιση ενός κρατουμένου από φυλακή ή γκόπνικ της πόλης, ο Κωνσταντίνος δεν τους στιγματίζει, αλλά φαίνεται να λέει ότι υπάρχει κάτι θεϊκό σε αυτούς τους ανθρώπους, ότι δεν είναι χαμένοι άνθρωποι και βρίσκονται σε απόσταση αναπνοής από την αγιότητα.
Μια σειρά έργων, που υπέστησαν από τις εμπειρίες της «αδερφής» της Σερβίας, αφηγείται τη φρίκη του πολέμου, τον πόνο της απώλειας συγγενών. Ένας άλλος πόλεμος λαμβάνει χώρα όχι κάπου μακριά, αλλά μπροστά στα μάτια μας.
Ο ιδιότυπος τρόπος ζωγραφικής, που είναι δύσκολο να χαρακτηριστεί με οποιαδήποτε υπάρχουσα έννοια, ξεχωρίζει σαφώς στο φόντο του μεταμοντέρνου αναρχισμού της σύγχρονης τέχνης.
Ο συγγραφέας εκτίθεται περιοδικά στη Μόσχα. Αρκετά από τα έργα του Κωνσταντίνου εκτίθενται τώρα στο κλαμπ Place of Action.
Συνιστάται:
Πώς να διαβάσετε πίνακες της Βίβλου: Τι συμβολίζουν τα διαφορετικά μέρη του σώματος στη χριστιανική τέχνη
Στη χριστιανική κατανόηση, το σώμα είναι πάντα εμπόδιο για να δει και να κατανοήσει τον Θεό. Μπορείτε να θυμηθείτε την πλατωνική αντίληψη για το πώς το φυσικό σώμα ενός ατόμου τον εμποδίζει να κατανοήσει το θεϊκό σχέδιο και να κατανοήσει την ουσία αυτού που συμβαίνει γύρω του. Ο λόγος για αυτό είναι ότι το σαρκικό μέρος του ανθρώπου αποσπάται από τις πρωτόγονες ζωικές αισθήσεις. Υπό αυτή την έννοια, η απεικόνιση βιβλικών προσωπικοτήτων ήταν πάντα τουλάχιστον μια αμφιλεγόμενη δραστηριότητα
Το ARTKALLISTA είναι μια φωτεινή τάση στη σύγχρονη τέχνη που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη Callista Ivanova
Η Callista Ivanova είναι ένα νέο όνομα στη σύγχρονη τέχνη. Με την κυριολεκτική έννοια της λέξης, οι λαμπροί καμβάδες της κατάφεραν να δουν τον κόσμο σε τέσσερα χρόνια, ή μάλλον, ο κόσμος είδε το έργο αυτού του καλλιτέχνη. Ο Callista δεν προσπαθεί να τραβήξει την προσοχή του θεατή με συγκλονιστικές, χυδαιότητες ή να παίζει με την ανωνυμία. Η τέχνη πρέπει να γοητεύει την ίδια την τέχνη, λέει
Πώς ο πρωτοπόρος του "σκληρού στυλ" από το Αζερμπαϊτζάν, το οποίο δεν αναγνωρίστηκε από τις αρχές, άλλαξε τη σοβιετική τέχνη: Tahir Salakhov
Στις 21 Μαΐου 2021, πέθανε ο Tair Teymurovich Salakhov, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, Αντιπρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, δάσκαλος, ιδρυτής του "αυστηρού στυλ". Ο Salakhov είναι ένας άνθρωπος που για πολλά χρόνια έκανε τη δική του επανάσταση στη σοβιετική τέχνη και εισήγαγε το σοβιετικό κοινό στα επιτεύγματα της σύγχρονης ευρωπαϊκής ζωγραφικής. Ονομάστηκε σπουδαίος καλλιτέχνης - τόσο στο πατρικό του Αζερμπαϊτζάν όσο και στη Ρωσία και σε όλο τον κόσμο
Έκθεση "Δωρεάν: Σύγχρονη Τέχνη Μετά τη Φρίντα Κάλο" ("Χωρίς περιορισμούς: Σύγχρονη Τέχνη Μετά τη Φρίντα Κάλο")
Η Φρίντα Κάλο είναι ένα από τα πρώτα ονόματα που έρχονται στο μυαλό όταν πρόκειται για γυναίκες που άλλαξαν την ιστορία των εικαστικών τεχνών. Ο ατρόμητος σουρεαλιστής έχει αποκτήσει μια σχεδόν μυθική υπόσταση. Μερικές φορές, η εκπληκτική ιστορία της ζωής της επισκιάζει ακόμη και τη δόξα των πινάκων της, αν και, φυσικά, δεν μπορούν να χωριστούν
Κολάζ σε στυλ pin-up. Μικτή τέχνη από τον Hanneke Treffers
Πιθανώς, στην παιδική ηλικία, πολλοί λάτρευαν την απλικέ δουλειά, και αν δεν τους άρεσε, τότε στα μαθήματα καλών τεχνών στο δημοτικό, τέτοιες εικόνες έπρεπε να γίνουν από όλους. Αλλά ο νεαρός καλλιτέχνης Hanneke Treffers από την Ολλανδία εξακολουθεί να μην αποχωρίζεται το ψαλίδι, την κόλλα και το χαρτί, συνεχίζοντας να κάνει αυτό που οι σύγχρονοι καλλιτέχνες αποκαλούν "μικτή τεχνική". Αυτό της φέρνει όχι μόνο ευχαρίστηση, αλλά και χρήματα, φήμη, καθώς και αναγνώριση γνώστης μιας τέτοιας τηλεόρασης