2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Οι εκθέσεις σύγχρονης τέχνης έχουν γίνει συνηθισμένες στην καλλιτεχνική ζωή της Μόσχας. Τα ονόματα έργων και συγγραφέων, γκαλερί και αστικές περιοχές αλλάζουν, και φαίνεται να είναι πολύ δύσκολο να εκπλήξεις έναν εξεζητημένο θεατή, αλλά είναι ακόμα δυνατό. Η αρχή μιας νέας κατεύθυνσης στη ζωγραφική καταδεικνύεται από το φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης Starry Sky 2009 », η οποία επέλεξε τον χώρο μιας γκαλερί τέχνης για το έργο της την πόλη Reutov, έναν δορυφόρο της Μόσχας.
Γιατί οι διοργανωτές του Φεστιβάλ έκαναν μια τέτοια επιλογή, επειδή όλοι προσπαθούν να γίνουν γνωστοί με εκθέσεις στο κέντρο της πρωτεύουσας; Οι διοργανωτές επέλεξαν έναν εντελώς διαφορετικό δρόμο - αναζητώντας μια νέα περιοχή για να υλοποιήσουν την ιδέα τους. Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, το "Starry Sky" πραγματοποιήθηκε στην "κοσμική" πόλη Reutov, μόλις ένα λεπτό με το αυτοκίνητο από τη Μόσχα. Ο χώρος της γκαλερί, σαν να δημιουργήθηκε για αυτό το φεστιβάλ, όπου τα έργα νέων καλλιτεχνών, των οποίων η πρωτότυπη εικονογραφική γλώσσα, χρησιμοποιώντας τον μνημειακό χώρο του καμβά ως πλατφόρμα, επιδεικνύει νέες καλλιτεχνικές μορφές γκράφιτι και καλεσμένους του φεστιβάλ ζωγραφικής δάσκαλοι, ακούραστοι εφευρέτες και πειραματιστές, ονόματα που έχουν ήδη αναγνωριστεί και ταυτόχρονα είναι εκτός μόδας. Ο επιμελητής της έκθεσης Andrei Kolosov μπόρεσε να συγκεντρώσει σε ένα χώρο τους δασκάλους της κλασικής πρωτοπορίας Alexander Sitnikov, Klara Golitsyna, Igor Snegur, Sergei Nekrasov και Viktor Kazarin με τους καλύτερους εκπροσώπους της νέας κατεύθυνσης των εικαστικών τεχνών, το στούντιο τέχνης " Sky »και καλλιτέχνες γκράφιτι.
Οι καλλιτέχνες γκράφιτι "Starry Sky" από τη Μόσχα, την περιοχή της Μόσχας και άλλες πόλεις της Ρωσίας είναι η ελίτ της υποκουλτούρας γκράφιτι, της οποίας το καθήκον δεν είναι πλέον να ζωγραφίζει τυχαία και χωρίς νόημα στους τοίχους των λεβήτων, των φρακτών και των γκαράζ και να συμμετέχει σε διάφορους διαγωνισμούς για σοκολάτες ή παντόφλες. Όλα εδώ αναπτύσσονται σε κλασική μορφή. Καμβάς, φορείο και τα εργαλεία τους - δοχεία βαφής και κουβάδες με κυλίνδρους, σετ δείκτη και στένσιλ. Φρέσκια, ενεργητική και ενεργή τέχνη σε καλό επίπεδο γκαλερί. Η έκθεση δείχνει ξεκάθαρα μια άρτια χτισμένη σύνδεση μεταξύ καλλιτεχνών διαφορετικών γενεών, οι πίνακες δεν αλληλοσυμπληρώνονται, βλέπουμε ένα «ζωντανό ποτάμι» της ιστορίας της τέχνης. Τα έργα της ανώτερης πρωτοποριακής καλλιτέχνιδας της σημερινής Ρωσίας, Klara Golitsyna, έχουν κάτι κοινό με τους μνημειώδεις καμβάδες του στούντιο τέχνης "NEBO" και τον εκφραστικό πίνακα του πατέρα του ρωσικού μετα-υπερπρεμισμού, Viktor Kazarin, χωρίς λιγότερο εκφραστικός και με τον καλό τρόπο "τρελός" τύπος, αλλά με την πρώτη ματιά αφηρημένοι πίνακες της ίδιας ομάδας τέχνης "SKY" και το έργο του νεαρού καλλιτέχνη Eremin Maxim. Μπαίνοντας στη γκαλερί γίνεστε μέρος της οικολογικής εγκατάστασης του φαινομένου του θερμοκηπίου, η αίθουσα χωρίζεται οριζόντια σε δύο ζώνες, «επίδεσμος αέρα», καλλιτέχνες όπως οι γιατροί «περιποιούνται» την ατμόσφαιρα σφίγγοντας το χώρο της αίθουσας με συνθετικά φιλμ - επιδέσμους. Όλη η προσοχή στρέφεται στην εξέταση των πινάκων, των αντικειμένων, του ίδιου του κοινού, το βλέμμα οξύνει και αποτυπώνει αυτή τη συμπυκνωμένη αόρατη σύνδεση που υπάρχει μεταξύ καλλιτεχνών διαφορετικών εποχών και γενεών. Η αποθέωση μιας τέτοιας σπείρας που εκτυλίσσεται κατά μήκος των τοίχων γίνεται μια εικονογραφική στήλη πέντε μέτρων, δύο όψεων, σαν να διαπερνά αυτούς τους επιδέσμους και αφήνει τον θεατή προς τα πάνω, σε έναν άλλο χώρο-την αρτόσφαιρα. Μνημειώδη πορτρέτα της στέλας "Άνδρας και γυναίκα" προσωποποιούν την ενότητα και την αγάπη στο σύμπαν. Στο φεστιβάλ υπάρχει ένα ξεχωριστό έργο "Self-portrait", το οποίο έχει ενταχθεί επιτυχώς στο πρόγραμμα του φεστιβάλ. Οι αυτοπροσωπογραφίες των Klara Golitsyna, Sergei Nekrasov, KA είναι αναμφίβολα οι γενικοί κόμβοι ενός καφασωτού πορτρέτου διαστάσεων 3Χ2μ, αποτελούμενο από 18 πίνακες συγγραφέων 50Χ40εκ. Η συλλογή «ήρωες του 1812» έρχεται στο μυαλό συνειρμικά. Ο στόχος του έργου «Αυτοπροσωπογραφία» είναι να καθορίσει σε έναν ενιαίο χώρο την αντανάκλαση της δημιουργικής προσωπικότητας του σήμερα. Το 2010, οι διοργανωτές έχουν προγραμματίσει και εργάζονται ήδη για το τρίτο φεστιβάλ ARTNEBO. Λοιπόν, ας δούμε τι άλλο καταλήγουν αυτοί οι ακούραστοι κατακτητές πυροβολικού!
Φεστιβάλ blog: artnebo.livejournal.com
Συνιστάται:
Εκπληκτικές φωτογραφίες του Starry Sky από τον Nicholas Roemmelt
Ο οδοντίατρος Nicholas Roemmelt απολαμβάνει τη φωτογραφία στον ελεύθερο χρόνο του - και βγάζει εκπληκτικές φωτογραφίες από τον έναστρο ουρανό. Αυτή η σειρά φωτογραφιών είναι μια μεγάλη δικαιολογία για να ξεφύγετε από την επιχείρηση και να αφιερώσετε λίγο χρόνο στη σκέψη της πραγματικής ομορφιάς
Εκπληκτικές φωτογραφίες Starry Sky από τον Tommy Richardssen
Ο Νορβηγός Tommy Richardsen κοιτάζει τον νυχτερινό ουρανό με ιδιαίτερο τρόμο. Και αυτό δεν είναι τυχαίο: το γεγονός είναι ότι ο Tommy είναι ερασιτέχνης φωτογράφος και επέλεξε τον έναστρο ουρανό ως αντικείμενο για τις φωτογραφίες του
Sky Ladder - εκρήξεις και πυροτεχνήματα στην έκθεση Cai Guo -Qiang
Υπάρχουν διαφορετικοί καλλιτέχνες! Κάποιος ζωγραφίζει με μολύβι, κάποιος - με λαδομπογιές, κάποιος με μπαλόνι. Και υπάρχουν μερικοί συγγραφείς που δεν έχουν καμία σχέση με τη ζωγραφική ως τέτοια. Αλλά καίγονται, ανατινάζονται, σηκώνουν ολόκληρα κτίρια στον αέρα. Επίσης, φυσικά, για καλλιτεχνικούς σκοπούς. Τέτοιοι δημιουργοί περιλαμβάνουν τον Cai Guo-Qiang, η ασυνήθιστη έκθεση του οποίου ονομάζεται Sky Ladder άνοιξε πρόσφατα στο Λος Άντζελες
Ετήσια έκθεση έργων καλλιτεχνών της Μόσχας ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑΤΑ ΤΗΣ ΕΠΟΧΗΣ Αρ. 47 (Θεατρική σεζόν 2009/2010)
Γεννημένη πριν από 47 χρόνια από την Ένωση Θεατρικών Εργαζομένων της Ρωσίας (ΠΟΕ), η έκθεση ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑΤΑ ΕΠΟΧΗΣ είναι ακόμα επίκαιρη. Αντιπροσωπεύει ένα ποικίλο πλήθος καλλιτεχνών της Μόσχας, τόσο αναγνωρισμένους όσο και με τίτλους δασκάλους και πρωτοεμφανιζόμενους. Μεγάλα θέατρα και επιχειρήσεις, οικονομικά εξασφαλισμένα και έργα χαμηλού προϋπολογισμού, παραστάσεις «για ενήλικες» και «παιδιά»-όλα ενώθηκαν από τη δημοκρατία αυτής της μοναδικής πολύχρονης έκθεσης
Από τις 17 Δεκεμβρίου 2009 έως τις 31 Ιανουαρίου 2010 - έκθεση των Victoria Kiryanova και Lyubov Lesokhina "Παραδόσεις πολυεπίπεδων ακουαρέλες"
Η έκθεση παρατάθηκε έως τις 31 Ιανουαρίου 2010! Κρατικό Μουσείο - Ανθρωπιστικό Κέντρο "Ξεπερνώντας" αυτά. ΕΠΙ. Ο Ostrovsky παρουσιάζει μια έκθεση έργων των νέων καλλιτεχνών Victoria Kiryanova και Lyubov Lesokhina "Παραδόσεις πολυεπίπεδων ακουαρέλες"