"Readyδη ανυπόφορο να παντρευτείς": Θλιμμένες νύφες στις εικόνες Ρώσων ζωγράφων

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ένας γάμος είναι ένα από τα πιο σημαντικά γεγονότα στη ζωή του καθενός. Και οι καλλιτέχνες, φυσικά, δεν θα μπορούσαν να αγνοήσουν αυτό το τεράστιο θέμα. Οι πίνακες των Ρώσων ζωγράφων του 19ου αιώνα αντικατοπτρίζουν τις παραδόσεις και τις τάσεις του γάμου εκείνης της εποχής, τα γεγονότα με τα οποία συνδέονταν οι γάμοι.

"Άνισος γάμος" και "Διακόπηκε γάμος" του Βασίλι Πουκίρεφ

Ο πιο διάσημος πίνακας για αυτό το θέμα γράφτηκε από τον Pukirev. Η δόξα του καμβά προωθήθηκε επίσης από φήμες ότι ο καλλιτέχνης αποτύπωσε τη δική του εγκάρδια τραγωδία στο έργο του. Αν αυτό είναι αλήθεια - οι ερευνητές εξακολουθούν να υποστηρίζουν.

Σε κάθε περίπτωση, σε αυτήν την εκδοχή, το πρόσωπο της νύφης, όπως θα έπρεπε να είναι σύμφωνα με τις παλιές ρωσικές παραδόσεις, είναι θλιβερό και το βλέμμα της είναι απογοητευμένο. Λυπηρές σκέψεις γράφονται στο πρόσωπό του πριν από το άγνωστο μέλλον του γάμου. Κατά τη γνώμη μου, η νύφη είναι αναστατωμένη για τον γαμπρό μάταια: δεν θα έχει τίποτα που θα έπρεπε να φοβάται. Αλλά αυτή και η οικογένειά της θα είναι σε αφθονία και θα έχει την οικονομική δυνατότητα να διαβάζει μυθιστορήματα, να απολαμβάνει την τραγωδία της για μεγάλο χρονικό διάστημα, πριν από την ηλικία της ωριμότητάς της, και δεν θα χρειαστεί ποτέ να δουλέψει τα χέρια της στο αίμα, τρίβοντας δάπεδα ή να πλένει ρούχα για να ταΐσει τον ελεύθερο σύζυγό της.τον καλλιτέχνη και τα ατυχή μειονεκτικά παιδιά τους.

Μιάμιση δεκαετία αργότερα, ο δάσκαλος, ο οποίος παρέμεινε στην ιστορία της τέχνης ως "καλλιτέχνης μιας εικόνας", επέστρεψε στο θέμα στο έργο "Ένας διακοπτόμενος γάμος". Όταν ρωτήθηκε για τον λόγο διακοπής αυτού του γάμου, απαντά ο δεύτερος τίτλος της εικόνας - "Ο Μπιγκάμ".

"The Interrupt Engagement" του Adrian Volkov

Στους πίνακες των Περιπλανώμενων και άλλων Ρώσων ρεαλιστών του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, μπορεί κανείς συχνά να βρει σκηνές από την εμπορική ζωή, τις οποίες εκείνη την εποχή άρχισαν να γελοιοποιούν ενεργά στη θεατρική σκηνή, ειδικά στις παραγωγές του Οσρόφσκι. Αυτός ο πίνακας απεικονίζει τον γαμπρό μιας κόρης ενός εμπόρου, ο αρραβώνας του οποίου διαλύεται λόγω της εμφάνισης του πρώην εραστή με ένα μωρό στην αγκαλιά της! Αυτό είναι σκάνδαλο …

Το σκίτσο δείχνει ότι η ιδέα ήταν πιο τολμηρή: υπήρχε μια κόρη με ένα χιονισμένο φόρεμα, δηλαδή δεν ήταν ο αρραβώνας που έσπασε, αλλά ο ίδιος ο γάμος. Κατ 'αρχήν, αυτό είναι ένα αρκετά ρεαλιστικό σχέδιο, καθώς υπήρχαν πολλοί κυνηγοί για να παντρευτούν επιτυχώς μια πλούσια νύφη. Ειδικά για τους απατεώνες, το έργο διευκολύνθηκε από το γεγονός ότι στη Ρωσική Αυτοκρατορία δεν υπήρχε καμία ηλεκτρονική ροή εγγράφων και μερικές φορές επίσης χαρτί, καθώς τα έγγραφα συχνά καίγονταν ή χάνονταν και σε μια τεράστια χώρα ήταν δύσκολο να παρακολουθείται ποιος παντρεύτηκε ποιον και πόσες φορές.η μια άκρη της αυτοκρατορίας στην άλλη.

"Ταίριασμα Ταγματάρχη" Πάβελ Φεντότοφ

Το Major's Courtship είναι ο πιο διάσημος πίνακας του Ρώσου καλλιτέχνη Pavel Andreevich Fedotov. Η πλοκή του σχετίζεται στενά με τις πραγματικές ιστορίες εκείνης της εποχής.

Στη Ρωσία, ήταν από καιρό συνηθισμένο να δίνεται προίκα, τόσο για τις νύφες μιας ευγενούς οικογένειας όσο και για τους απλούς. Πίσω στον 17ο αιώνα, ο διάσημος "Domostroy" συμβούλευε να αποθηκεύετε προίκα κάθε χρόνο από τη γέννηση του κοριτσιού, έτσι ώστε αργότερα να μην χρειαστεί να αγοράσετε όλα όσα χρειάζεστε ταυτόχρονα, εισπράττοντας μεγάλα έξοδα.

Η σύζυγος του αυτοκράτορα Παύλου Α ', Μαρία Φεοντόροβνα, ήταν απασχολημένη με τη συλλογή της προίκας για τις πολυάριθμες βασιλικές κόρες. Ετησίως κατατέθηκαν από το ταμείο 30 χιλιάδες ρούβλια. Το 1840, αυτή η παράδοση ενισχύθηκε με τη δημιουργία ενός ειδικού ταμείου, στο οποίο χορηγήθηκαν 50 χιλιάδες ρούβλια κάθε μήνα. Έτσι, ο καμβάς μας λέει για την απλή «πώληση» ενός κοριτσιού που μεγάλωσε, ντύθηκε, εκπαιδεύτηκε μόνο για να την παντρευτεί στη συνέχεια κερδοφόρα και κερδοφόρα. Καταλαβαίνουμε ότι με μια τέτοια προσέγγιση, ένα άτομο μετατρέπεται σε πράγμα. Ας θυμηθούμε τα λόγια της διάσημης άστεγης Ν. Α. Ostrovsky Larisa: "Είμαι ένα πράγμα, ένα όμορφο παιχνίδι." Ένα πράγμα που μπορείτε να πουλήσετε αν θέλετε και να κερδίσετε από την πώλησή του.

Οι σύγχρονοι χαιρέτησαν τον πίνακα με έγκριση, οι κορυφαίες εφημερίδες της Αγίας Πετρούπολης έγραψαν γι 'αυτό, επισημαίνοντας τέτοιες γαμήλιες προσφορές ως ντροπιαστική κηλίδα στα ήθη της εποχής τους. Έτσι, αντάλλαξαν την αρχοντιά τους με χρυσό, ενώ οι έμποροι έλαβαν καλές συνδέσεις και ευγένεια για τα εγγόνια τους. Φυσικά, δεν υπήρχε θέμα αγάπης, δεν ήταν από καμία πλευρά.

"Στο στέμμα (Αντίο)" και "Επιλογή προίκας" του Βλαντιμίρ Μακόφσκι

Ο διάσημος ζωγράφος του είδους Βλαντιμίρ Μακόφσκι δεν φοβήθηκε τη σύγκριση με τον Πουκίρεφ: ζωγράφισε τις φωτογραφίες του γάμου του 40 χρόνια αργότερα. Αλλά ο σύγχρονος θεατής δεν θα παρατηρήσει μεγάλη διαφορά στο ύφος της ζωγραφικής τους. Και η ένδειξη ακριβώς μπροστά στα μάτια σας είναι το στυλ του νυφικού. Αν και το κύριο σύνολο χαρακτηριστικών είναι αμετάβλητο - ένα πέπλο, ένα στεφάνι από άνθη πορτοκαλιάς, λευκό ύφασμα, η μοντέρνα σιλουέτα έχει αλλάξει αισθητά.

Στον πίνακα του Πουκίρεφ, ζωγραφισμένος το 1862, η νύφη έχει μια μεγάλη ογκώδη κρινολίνη. δεν μπορείς να σκάσεις με τέτοιο στέμμα. Αλλά για τις νύφες της δεκαετίας του 1890, η φούστα είναι πολύ στενή και φαίνεται πολύ πιο άνετη. Είναι περίεργο ότι οι νύφες του 21ου αιώνα εξακολουθούν να προτιμούν το στυλ του ενάμιση αιώνα πριν, με κρινολίνες.

"Πριν από το στέμμα" και "Μετά το γάμο" του Firs Zhuravlev

Ο πίνακας του Zhuravlev "Πριν από το στέμμα" για τον οποίο έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού ήταν τόσο δημοφιλής που έγραψε τη δεύτερη εκδοχή του. Το πρώτο, από το Ρωσικό Μουσείο, είναι γεμάτο μάρτυρες και τα κοστούμια και τα χαρακτηριστικά τονίζουν σαφώς: η οικογένεια είναι έμπορος, δηλαδή μπορείτε να τους γελάσετε.

Η δεύτερη έκδοση, από τη γκαλερί Tretyakov, είναι πιο λακωνική και τραγική: εδώ είναι μόνο θέμα πατέρα και κόρης. Η εικόνα ονομάστηκε "Ευλογία της νύφης" και "Γάμος με εντολή" …

Σε έναν μεταγενέστερο καμβά, "Μετά τον γάμο", τόσο το εσωτερικό είναι κομψό, αριστοκρατικό, όσο και ο πατέρας είναι ευγενής (δεν έχει γένια και δεν υπάρχει στρογγυλό μετάλλιο στο λαιμό του, αλλά σταυρός). Και η νύφη, φυσικά, κλαίει.

"Περιμένοντας τον κουμπάρο" του Illarion Pryanishnikov

Ωστόσο, είναι αδύνατο να επαινέσουμε Ρώσους καλλιτέχνες για την πρωτοτυπία του τραγικού θέματος: ακριβώς τα ίδια χρόνια, παντού σε όλη την Ευρώπη γράφτηκαν καμβάδες για δυστυχισμένες νύφες. Στη βικτοριανή εποχή, όταν άρχισε να κυριαρχεί το κεφάλαιο και έγινε πολύ της μόδας για τους άντρες να παντρεύονται στην ενήλικη ζωή για δεύτερη φορά, αφού αγόρασαν την πρώτη ηλικιωμένη γυναίκα (ή την έθαψαν επιτυχώς) και από την εκκλησία, το θέμα των άνισων γάμων έγινε πολύ σχετικό. Επιπλέον, τα κοριτσάκια στα λευκά που κλαίνε στους πίνακες φαίνονται απλά θεαματικά!

Οι τίτλοι των πινάκων μιλούν από μόνοι τους: "Μέχρι να μας χωρίσει ο θάνατος" (Edmund Blair Leighton), "The Unhappy Bride" (Auguste Tolmouche), "The First Tear" (Norbert Gönette), "The Rejected Bride" (Edward Liberty) και ούτω καθεξής … Ωστόσο, δεν πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι οι νύφες "εκείνες τις μέρες" ήταν παράφρονες όσον αφορά τον προγραμματισμό της οικογενειακής ζωής και δεν σκέφτονταν το μέλλον τους και το μέλλον των παιδιών τους, θέλοντας να παντρευτούν και να γεννήσουν σε φυλακισμένους-επαναστάτες, ανεύθυνες γυναίκες καρδιάς και απλώς ελεύθερους καλλιτέχνες με όμορφο πρόσωπο.

Ναι, μια μάλλον κλειστή διαπαιδαγώγηση, εξαναγκασμένη, μερικές φορές, απομόνωση από τον έξω κόσμο σε χωριά και επαρχίες, μια αφθονία ρομαντικής λογοτεχνίας, φυσικά, έκανε τη βρώμικη πράξη τους και, μη βλέποντας τι θα μπορούσε να συμβεί σε μια γυναίκα με την επιπόλαιη επιλογή της, οι νύφες, φυσικά, υπέφεραν …

Ωστόσο, έχοντας ζήσει αρκετά ως ενήλικη έγγαμη ζωή, όλα άρχισαν να «επιστρέφουν στο φυσιολογικό» και οι χθεσινοί «πενθούντες» σήμερα με αξιοζήλευτο ζήλο έψαχναν έναν «κανονικό, άξιο» σύζυγο για τις κόρες τους. «Μα τι γίνεται με τις εικόνες στους πίνακες;» - ρωτάτε … Λοιπόν, η τέχνη είναι μια τέχνη για να εκπλήξεις, να απολαύσεις και να αγγίξεις. Οι άνθρωποι χρειάζονται ψωμί και τσίρκο, και οι καλλιτέχνες ψωμί και φήμη, οπότε αν βρεθεί ένας συμβιβασμός με επιτυχία, όλοι είναι ευχαριστημένοι.

"Γάμος στη φυλακή" του Νικολάι Ματβέεφ

Μια από τις πτυχές της διαφοράς μεταξύ της ρωσικής ζωγραφικής και της ευρωπαϊκής ζωγραφικής ήταν μια πρωτοφανώς προοδευτική στάση (η ύπαρξη προοδευτικότητας ως γεγονός ήταν ήδη ανήκουστη για τον σλαβικό πολιτισμό;) σε πολλούς πολιτικούς κρατούμενους. Άλλωστε, πολέμησαν ενάντια στο τσαρικό καθεστώς με τρόμο, καλυμμένοι με μια αύρα ηρωισμού, και όλοι οι ασκητές και οι διανοούμενοι της χώρας τους θαύμασαν και συμπάσχονταν.

Ως εκ τούτου, τέτοιες καλοπροαίρετα εξιδανικευμένες συνωμοσίες φυλακών όπως "Δεν το περίμεναν" και "Άρνηση εξομολόγησης" του Ρέπιν, "Η ζωή είναι παντού" του Γιαροσένκο, "Στη σκηνή" του Βλαντιμίρ Μακόφσκι κ.λπ. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι εμφανίστηκε η φωτογραφία του γάμου ενός φυλακισμένου. Η νύφη δεν είναι στα λευκά, το πρόσωπό της είναι εμπνευσμένο από την επίγνωση της δικής της ρομαντικής θυσίας και ανιδιοτέλειας, γιατί τώρα θα είναι πολύ πιο εύκολο για αυτήν να πάρει άδεια για ένα ραντεβού, επειδή είναι ήδη οικογένεια και θα είναι δυνατό να συλλάβετε μια άλλη γενιά κρατουμένων - ηρώων - τρομοκρατών, συνεχίστε, ας πούμε, μια λαμπρή άξια οικογένεια …

"Ο γάμος του Νικολάου Β 'και της Αλεξάνδρας Φεοντόροβνα" από τους Laurits Tuxen και Ilya Repin

Η νύφη σε αυτές τις εικόνες είναι η Εσσαία πριγκίπισσα Αλίκη, στην Ορθοδοξία - Αλεξάνδρα Φεοντόροβνα και, φυσικά, δεν είναι καθόλου λυπημένη. Αντιθέτως, είναι θριαμβευτική. Φυσικά, μετά από μόλις πέντε χρόνια αναμονής, δεν παντρεύεται κάποιον επαγγελματία παίκτη Warcraft ή έναν περιπλανώμενο μουσικό, αλλά τον ίδιο τον Ρώσο αυτοκράτορα, τη μεγαλύτερη αυτοκρατορία στον κόσμο από πλευράς εδάφους. Παρά την κρυφή αγάπη του αυτοκράτορα για την μπαλαρίνα, παρά την δυσκολία των συγγενών και από τις δύο πλευρές, οι οποίοι δεν μπορούσαν να καταλήξουν σε συμφωνία και ειρήνη.

Αυτός ο γάμος έπρεπε να σφραγίσει τη συμμαχία των δύο δυνάμεων και να δώσει στην αυτοκρατορία υγιείς κληρονόμους. Γνωρίζουμε όμως ότι αυτός ο γάμος είναι ο πιο θλιβερός από όλους, γιατί δεν εφευρέθηκε από τον ζωγράφο, αλλά συνέβη στην πραγματικότητα. Η οικογενειακή ευτυχία θα τελειώσει με την κατάρρευση της προσδοκίας της αγάπης, την κατάρρευση ολόκληρης της χώρας και, τελικά, τον πρόωρο θάνατο.

Οι γάμοι της δεκαετίας του 1980 ήταν πολύ διαφορετικοί. Πώς παντρεύτηκαν οι σοβιετικοί ροκ σταρ μπορεί να φανεί σε φωτογραφίες που μας ήρθαν από εκείνη την εποχή.