"Under the Blue Sky": Πώς εμφανίστηκε ένα από τα καλύτερα τραγούδια του 20ού αιώνα

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Μουσική, λόγια - όλα είναι εκπληκτικά όμορφα, γεμάτα φως, την αίσθηση κάτι εξωγήινου. Υπάρχουν πολλές κρίσεις σχετικά με την πηγή έμπνευσης, αλλά το γεγονός ότι οι εικόνες που περιγράφονται στο κείμενο είναι βιβλικές είναι αναμφίβολο. Έγινε εκπληκτικά δημοφιλές όταν ο Boris Grebenshchikov άρχισε να το ερμηνεύει με την ομάδα Aquarium. Αλλά αποδεικνύεται ότι αυτός δεν ήταν ο πρώτος ερμηνευτής της σύνθεσης, που ονομάστηκε το καλύτερο τραγούδι του 20ού αιώνα, και υπήρχαν διαμάχες για τους συντάκτες των λέξεων και της μουσικής για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Ένα τραγούδι τυλιγμένο στο μυστήριο

Η εμφάνιση του τραγουδιού "Πόλη" έχει καλυφθεί από μυστήριο εδώ και πολλά χρόνια. Ακόμη και ο ίδιος ο Grebenshchikov, που το ερμήνευσε το 1984 στο Χάρκοβο, παραδέχτηκε ότι δεν γνώριζε τον δημιουργό της σύνθεσης. Υπήρχαν πολλές εκδοχές της συγγραφής του τραγουδιού. Με την πάροδο του χρόνου, έγινε περισσότερο ή λιγότερο σαφής με τη μουσική: οι λέξεις τοποθετήθηκαν στη ζώνη του συνθέτη Φραντσέσκο ντα Μιλάνο, η οποία ήρθε σε εμάς από την Αναγέννηση. Αλλά με τον συγγραφέα των λέξεων, αποδείχθηκε πιο δύσκολο: ονόμασαν τόσο τον ίδιο τον Grebenshchikov όσο και τον Alexei Khvostenko, τον διάσημο ροκ βάρδο της Πετρούπολης "underground" της δεκαετίας 1970-1980.

Υπήρχε μια έκδοση ότι η συγγραφέας των ποιημάτων ήταν η Έλενα Καμπούροβα. Κι αν είναι ο Πούσκιν; Παρεμπιπτόντως, στο έργο του υπάρχει ένα ειδύλλιο με το ίδιο όνομα, το οποίο συμπίπτει εντελώς με την ομοιοκαταληξία και το μέτρο. Ωστόσο, αυτό δεν είναι σοβαρό. Και μόλις πρόσφατα, μετά από έρευνα του Zeev Geisel, του διάσημου ισραηλινού βάρδου, δημοσιογράφου και μεταφραστή, ήρθε στο φως μια πραγματικά συναρπαστική ιστορία! Και ξεκίνησε με μια μεγαλοπρεπή φάρσα του 20ού αιώνα!

Μουσικός συγγραφέας

Στην αρχή. Δεκαετία του '70 Το "Melodiya" κυκλοφορεί έναν δίσκο με συνθέσεις λαούτου, ο οποίος έχει γίνει πραγματικά θρυλικός και έχει δημιουργήσει μια μεγάλη αίσθηση. Όλοι, ανεξαρτήτως φύλου, ηλικίας και επαγγέλματος, την άκουγαν κυριολεκτικά «σε τρύπες». Οι συνθέσεις της ελήφθησαν ως υπόβαθρο για διάφορα προγράμματα στο ραδιόφωνο, την τηλεόραση, τον κινηματογράφο. Και η πρώτη σύνθεση είναι η "Canzona", η οποία έγινε ο πρόγονος του τραγουδιού "City". Η συνοδεία είπε ότι ο Francesco da Milano ήταν ένας εξαιρετικός λαούτος. Οι σύγχρονοι τον αποκαλούσαν «θεϊκό». Wasταν αυλικός μουσικός στην αυλή των Μεδίκων και στη συνέχεια στον Παύλο Γ ', δημιούργησε μεγάλο αριθμό έργων.

Ωστόσο, η "Canzona" μας δεν περιλαμβάνεται στη λίστα των έργων του συνθέτη και ορισμένοι ειδικοί πιστεύουν ότι η μουσική που κυκλοφόρησε στο δίσκο δεν εκτελείται καθόλου σε λαούτο, αλλά σε μια συνηθισμένη κιθάρα. Και ο ίδιος ο δίσκος θεωρείται κατάχρηση! Το επώνυμο "Vavilov" αναφέρεται στο εξώφυλλο του δίσκου. Ερμήνευσε όλες τις συνθέσεις στο λαούτο, αλλά και άλλα όργανα συμμετείχαν επίσης στην ηχογράφηση. Σύμφωνα με την έρευνα, διαπιστώθηκε ότι ο Βαβίλοφ είναι ο συγγραφέας αυτών των έργων. Ο Βλαντιμίρ Βαβίλοφ είναι διάσημος στη δεκαετία του '60. επταχορδός που είναι βιρτουόζος κύριος του οργάνου.

Εμπνευσμένος από τη μουσική της Αναγέννησης, έμαθε να παίζει λαούτο, ή μάλλον κιθάρα λαούτου της δικής του παραγωγής, και γύρω στο 1968 έγραψε υπέροχες συνθέσεις στο ύφος εκείνης της εποχής. Αρχικά, τα ερμήνευσε κατά τη διάρκεια συναυλιών, προηγήθηκε των πάντων με ευφωνικά ονόματα της Αναγέννησης. Ταυτόχρονα, το κοινό ήταν ενθουσιασμένο. Μετά από αυτό, ο Vavilov κυκλοφόρησε το δίσκο του. Ανέθεσε τα ονόματα των "συγγραφέων" αυθαίρετα. Γεννιέται ένα λογικό ερώτημα: για ποιο λόγο; Προφανώς, ήθελε να φέρει τη μουσική στο κοινό για να τραβήξει την προσοχή του στην παλιά παράσταση.

Η κόρη του συνθέτη Tamara μίλησε επίσης για αυτό. Για περισσότερα από 35 χρόνια από την κυκλοφορία του δίσκου, επανεκδόθηκε πολλές φορές και εξαντλήθηκε με ταχύτητα αστραπής, πέρασε από χέρι σε χέρι και εξακολουθεί να επανεκδίδεται, ήδη σε CD. Οι απίστευτα όμορφες συνθέσεις θυμήθηκαν για πάντα και μάλιστα μπήκαν στα σχολικά βιβλία υπό τη συγγραφή «φανταστικών» συνθετών. Τι ένιωσε ο Βαβίλοφ όταν ο δίσκος άρχισε να εμφανίζεται σχεδόν σε όλες τις οικογένειες της Σοβιετικής Ένωσης; Και είναι κρίμα που δεν έζησε αρκετά την ημέρα που ένας τεράστιος αριθμός ανθρώπων ερωτεύτηκε το τραγούδι στη μουσική του! Ο συνθέτης πέθανε το 1973 …

Συγγραφέας του κειμένου

Έτσι, Λένινγκραντ, 1972. Θα πρόκειται για τον Henri Volokhonsky, διπλωματικό χημικό, στην πραγματικότητα - ποιητή. Πολλά γραπτά έργα, φιλοσοφικοί συλλογισμοί και ούτω καθεξής. Και μόνο ένα κομμάτι στο "Aurora" - το τυπικό ροκ πολλών ποιητών … Λοιπόν, ο Ανρί δεν βρίσκει θέση λόγω του δίσκου και το "Canzona" παίζεται συνεχώς στη μνήμη του. Και τότε αρχίζουν να εμφανίζονται οι εικόνες από τον Εκκλησιαστή. Ο Ανρί πηγαίνει σε έναν φίλο του και σε ένα τέταρτο της ώρας γράφει ένα ποίημα, το οποίο ξεκινά κάπως έτσι: "Πάνω από τον γαλάζιο ουρανό …" από τις Γραφές.

Συνεισφορά BG

Το BG άρεσε πολύ το υπέροχο τραγούδι και μετά από 8 χρόνια το τραγούδησε για πέμπτο στην ίδια έκδοση, το οποίο είναι πλέον γνωστό σε όλους. Το τραγούδι ονομάστηκε "Πόλη". Η πρώτη λέξη έχει επίσης αλλάξει … Προφανώς, ο Γκρέμπενσχικοφ δεν τον άκουσε καλά, γιατί έχουν περάσει πολλά χρόνια! Παρ 'όλα αυτά, ο ίδιος ο Μπόρις το θεωρεί πολύ βασικό, καθώς, κατά τη γνώμη του, η Βασιλεία του Θεού βρίσκεται μέσα μας. Πάνω από 100 φορές το τραγούδι εμφανίστηκε στις παραστάσεις της ομάδας "Ενυδρείο" και το 1986 συμπεριλήφθηκε στο άλμπουμ "10 βέλη".

Όλη η χώρα το άκουσε το 1987 στην λατρευτική ταινία "Assa", αν και χωρίς τα ονόματα των δημιουργών της στα credits. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Grebenshchikov θεωρήθηκε ο δημιουργός του τραγουδιού. Το "City" είναι, κατά μία έννοια, ο ύμνος μιας γενιάς. Είναι λίγο λυπηρό το γεγονός ότι τόσα χρόνια κανείς δεν κατονόμασε τους πραγματικούς συγγραφείς αυτού του τραγουδιού, επειδή δεν μπορούν όλοι να δημιουργήσουν ένα έργο που αγαπά όλη η χώρα. Αυτό το καταπληκτικό Τραγούδι παίζει εδώ και 40 χρόνια και ήδη το ερμηνεύουν νέοι μουσικοί. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί όλα τα καλύτερα επενδύονται σε αυτό. Και επίσης επειδή οι άνθρωποι ανά πάσα στιγμή θα έχουν ανάγκη για φως, αγάπη και καθαρό ουρανό πάνω από τα κεφάλια τους.

Συνεχίζοντας τη συζήτηση για τη δημοφιλή μουσική, κανείς δεν μπορεί παρά να θυμηθεί οκτώ γραμμές για την τέλεια αγάπη, που έχουν γίνει ένα από τα πιο δημοφιλή ειδύλλια.