Γιατί η υπερβολική ιδιοφυΐα της Αναγέννησης δεν αναγνωριζόταν στην πατρίδα για αιώνες: "Ένας άλλος Βενετός" του Λορέντζο Λότο

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Μεταξύ των μεγάλων Ιταλών καλλιτεχνών της Αναγέννησης, ο Lorenzo Lotto κατέχει μια ξεχωριστή θέση. Πιο πρόσφατα, αυτός ο ζωγράφος ήταν στη σκιά των διάσημων συγχρόνων και συμπατριωτών του, παραμένοντας αγνώριστος για αιώνες ακόμη και στην πατρίδα του. Εν τω μεταξύ, η δημιουργική διαδρομή και η ζωή αυτού του μισάνθρωπου και μη συμμορφωτή της εποχής του Τιτσιάνο, όπως και η μοίρα μερικών από τους πίνακές του, αξίζουν προσοχής, μελέτης και συχνά - και θαυμασμού.

Λότο και Υψηλή Αναγέννηση Ιταλία

Ο Λορέντζο Λότο γεννήθηκε το 1480. Η ιταλική τέχνη εκείνες τις μέρες μπήκε στην εποχή της Υψηλής Αναγέννησης. Η κύρια κατεύθυνση στη ζωγραφική καθορίστηκε από Βενετούς καλλιτέχνες και οι κάτοικοι της ηπειρωτικής Ιταλίας προσπάθησαν να βρουν αυτήν την πόλη για να υιοθετήσουν τον τρόπο των επιφανών δασκάλων και να βρουν έκφραση και αναγνώριση του ταλέντου τους.

Παρά το γεγονός ότι ο Lotto είχε την τύχη να περάσει τα παιδικά και εφηβικά του χρόνια στη Βενετία, έχοντας λάβει καλλιτεχνική εκπαίδευση εκεί, κατά μία έννοια δεν έγινε ποτέ Βενετός καλλιτέχνης.

Το στυλ ζωγραφικής του Lotto, ήδη στην αρχή της καριέρας του, διακρίθηκε για την πρωτοτυπία του, διαμορφώθηκε υπό την επίδραση ήδη αναγνωρισμένων δασκάλων όπως ο Bellini και αργότερα - Giorgione. Η Alvise Vivarini θεωρείται η άμεση δασκάλα του Lotto, καταλαμβάνοντας μια μάλλον μέτρια θέση στην ιστορία της ζωγραφικής. Αλλά τα έργα του Άλμπρεχτ Ντύρερ, καθώς και η προσωπική γνωριμία μαζί του, είχαν πολύ μεγαλύτερο αντίκτυπο στο έργο του νεαρού καλλιτέχνη.

Ο Λότο έλαβε την πρώτη του μεγάλη αποστολή σε ηλικία είκοσι τριών ετών στο Τρεβίζο, όπου πήγε να φτιάξει ένα πορτρέτο του επισκόπου Μπερνάρντο ντι Ρόσι. Για το πορτρέτο, ο καλλιτέχνης δημιούργησε έναν δεύτερο καμβά, "εξώφυλλο", στον οποίο απεικόνισε την "Αλληγορία της αρετής και της κακίας". Με την πρώτη ματιά, που περιείχε μια αφηρημένη πλοκή, η σύνθεση σχετίζεται άμεσα με τον πελάτη του πορτρέτου: για παράδειγμα, το κατεστραμμένο δέντρο συμβόλιζε την οικογένεια de Rossi, η οποία εκείνη την εποχή ήταν στα πρόθυρα της εξαφάνισης και διαλύθηκε από αντιφάσεις μεταξύ της μεμονωμένα υποκαταστήματα.

Όχι μακριά από το Τρεβίζο, στο Τιβέρον, ο Λότο δημιούργησε ένα βωμό για το εκκλησάκι της Αγίας Κριστίνας. Η πιο επιτυχημένη και γόνιμη περίοδος της ζωής του καλλιτέχνη στην περιοχή Marche στην Κεντρική Ιταλία - αυτή όπου βρίσκονται οι πόλεις Ανκόνα, Ρεκανάτι, Τζέσι, Λορέτο. Επί του παρόντος, τα έργα του Λόττο βρίσκονται σε πολλούς ναούς αυτής της περιοχής, ενώ ο αριθμός τους είναι πολύ μικρός στα μεγάλα μουσεία του κόσμου. Ο πλοίαρχος επισκέφθηκε επίσης τη Ρώμη, όπου το 1509, με εντολή του Πάπα Ιούλιου Β ', ζωγράφισε τους εσωτερικούς χώρους του παλατιού του Βατικανού. Ο Λότο δημιούργησε πολλούς πίνακες στο Μπέργκαμο, όπου ζωγράφισε πορτρέτα πλούσιων πολιτών.

Συνεχίζοντας να ταξιδεύει σε διαφορετικές επαρχίες της Ιταλίας, ο Lotto ανέλαβε συχνά παραγγελίες - τόσο για τη διακόσμηση του εσωτερικού των ναών όσο και για τη δημιουργία πορτρέτων. Ξεφεύγοντας από τα γνωστά κανόνια της ζωγραφικής για εκείνη την εποχή, ο Λορέντζο Λότο δεν απολάμβανε την άνευ όρων αναγνώριση που απέκτησαν άλλοι Βενετοί, και ο Τιτσιάνος στην πρώτη θέση. Επιπλέον, η εργασία στη Βενετία απαιτούσε από τον καλλιτέχνη ιδιότητες που ήταν αντίθετες με τη φύση του Lotto: την ικανότητα να επιτύχει την υποστήριξη πλούσιων θαμώνων, να ευχαριστήσει επιφανείς δασκάλους, να τηρήσει ορισμένα πρότυπα ζωγραφικής.

Το μοναδικό στιλ του Lorenzo Lotto

Εστιάζοντας στη φιλοσοφία και τα ορόσημα της αρχαίας τέχνης, οι Βενετοί ζωγράφοι δημιούργησαν εξιδανικευμένες, υπέροχες εικόνες. Ο Λότο, ως βαθιά θρησκευόμενος, ανήσυχος, συναισθηματικός άνθρωπος, στα έργα του τόνισε την ανθρώπινη ουσία των χαρακτήρων, εμπλέκει τον θεατή σε αυτό που συνέβαινε στον καμβά, μερικές φορές, αντίθετα με τους κανόνες, στρέφοντας τα βλέμματα των αγίων σε αυτόν, σε έναν πίνακα που ονομάζεται "Madonna with Four Saints".

Τα πορτρέτα του Lorenzo Lotto διακρίνονται για το ιδιαίτερο βάθος τους, περιέχουν μια αντανάκλαση του εσωτερικού κόσμου του χαρακτήρα. Ο πλοίαρχος δεν κολακεύει το μοντέλο, αλλά μεταφέρει - με τη βοήθεια των εκφράσεων του προσώπου, των ματιών, του φόντου, των χαρακτηριστικών, στα οποία ο καλλιτέχνης προσέγγιζε πάντα με μεγάλη προσοχή - την πραγματική ψυχολογική εμφάνιση ενός ατόμου και συχνά την προσωπική του στάση.

Σχεδόν σε όλα τα έργα του Λόττο, υπάρχει ένα τοπίο, στο οποίο έδωσε μεγάλη προσοχή. Στον πίνακα Ο μυστικός αρραβώνας της Αγίας Αικατερίνης, πίσω από την εικόνα του στηθαίου με το χαλί πεταμένο πάνω του, ένας μεγάλος ορθογώνιος χώρος αλείφεται με σκούρο χρώμα. Αυτά είναι ίχνη παλιού βανδαλισμού. Το 1527, ένας Γάλλος στρατιώτης, εντυπωσιασμένος από την ομορφιά του Σινά σε έναν πίνακα, έκοψε ένα κομμάτι καμβά για την προσωπική του συλλογή. Η ιστορία δεν έχει διατηρήσει το όνομα αυτού του ατόμου, ούτε τις ακριβείς πληροφορίες για το πώς έμοιαζε το χαμένο μέρος της εικόνας.

Ο Lotto έδωσε μεγάλη προσοχή στη λεπτομέρεια - αντικείμενα όπως βιβλία, λουλούδια, κοχύλια, κοσμήματα και αξεσουάρ βοήθησαν, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, να μεταφέρουν τη διάθεση και το συναισθηματικό υπόβαθρο αυτού που συνέβαινε στον καμβά και να απεικονίσουν με μεγαλύτερη ακρίβεια τον χαρακτήρα του πρόσωπο που απεικονίζεται στον πίνακα. Το έργο του Lotto μπορεί να αναγνωριστεί από την προσεκτική επεξεργασία πτυχώσεων υφασμάτων, κουρτίνες, συνδυασμό πλούσιου μπλε, κόκκινου, κίτρινου και πράσινου χρώματος.

Το καλλιτεχνικό του ύφος είναι τόσο διακριτικό που καθιστά δυνατή την εξαγωγή συμπερασμάτων για τη συγγραφή ακόμη και ελλείψει υπογραφής στην εικόνα, όπως συνέβη με το έργο που τώρα ονομάζεται "Madonna delle Grazie". Ο πίνακας μπήκε στη συλλογή του Ερμιτάζ στα είκοσι του 20ου αιώνα από μια ιδιωτική συλλογή. Καθιερώθηκε μια κατά προσέγγιση χρονολόγηση - ο XVI αιώνας, που ανήκε σε έναν από τους Ιταλούς δασκάλους ήταν επίσης χωρίς αμφιβολία. Η σκοτεινή κουρτίνα, ενάντια στην οποία απεικονίστηκε η Μαντόνα και το Παιδί, αποδείχθηκε, μετά από μελέτες υπέρυθρων ακτίνων Χ, για να ζωγραφίσει αργότερα τις προηγούμενες ζωγραφισμένες φιγούρες τριών αγγέλων. Υποψιαζόμενοι ότι το έργο του Lorenzo Lotto ανήκει στο υψηλό επίπεδο δεξιοτήτων, οι κριτικοί τέχνης, αφού μελέτησαν τις σημειώσεις του, κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι ο πίνακας δημιουργήθηκε από τον ίδιο το 1542.

Η κληρονομιά του Lorenzo Lotto και η θέση της στην ιστορία της τέχνης

Ο Λότο άφησε πίσω του όχι μόνο περισσότερους από εκατό πίνακες, αλλά και προσωπική αλληλογραφία, καθώς και το λεγόμενο "Βιβλίο Λογαριασμών", το οποίο διατηρούσε από το 1538 και όπου κατέγραφε όλα τα χρήματα που έλαβε και ξόδεψε. Χάρη σε αυτό το βιβλίο, κατέστη δυνατή η καθιέρωση της συγγραφής των πινάκων του, τα οποία ανακαλύφθηκαν χωρίς υπογραφή ή άλλα σήματα ταυτοποίησης. Από τους δίσκους είναι γνωστό ότι για κάποιο διάστημα ο καλλιτέχνης προσπάθησε να εγκατασταθεί στη Βενετία, νοικιάζοντας ένα διαμέρισμα από τον συγγενή του Mario d'Arman και την κόρη του Lucretia.

Παρ 'όλα αυτά, από την ηλικία των 70 ετών, ο Lorenzo Lotto έγινε αρχάριος της Δομινικανής μονής Santa Casa στο Loreto, για την οποία είχε ήδη εκπληρώσει μια σειρά παραγγελιών κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του στην Ιταλία. Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Lotto διακρινόταν από αυστηρή αυτοπειθαρχία, ευσέβεια, υπέφερε από έλλειψη αναγνώρισης και γενικά δυσκολευόταν να βρει μια κοινή γλώσσα με τους ανθρώπους. Ο καλλιτέχνης πέθανε στο μοναστήρι σε ηλικία περίπου 77 ετών. Πιθανώς το τελευταίο έργο του Lotto ήταν το Bringing to the Temple.

Το ιδιαίτερο στυλ ζωγραφικής του Lotto και ο μεγάλος ανταγωνισμός από Ιταλούς καλλιτέχνες για αρκετούς αιώνες τον έκαναν πρακτικά άγνωστο στο ευρύ κοινό. Δόξα στη δημιουργική κληρονομιά του Lorenzo Lotto έφεραν τα έργα του κριτικού τέχνης Bernard Berenson, ο οποίος στα τέλη του 19ου αιώνα ξαναβρήκε αυτόν τον καλλιτέχνη στον κόσμο. Το 1953, πραγματοποιήθηκε μεγάλη έκθεση έργων του στην Ιταλία.

Σύμφωνα με τους ερευνητές της ζωγραφικής Lotto, εάν η τέχνη της Βενετίας ακολουθούσε αυτόν τον καλλιτέχνη, θα εξελισσόταν κατά μήκος της πορείας όχι προς το Tintoretto, αλλά προς τον Rembrandt. Πράγματι, με Βόρεια Αναγέννηση Οι πίνακες των Ενετών έχουν πολλά κοινά, τα οποία δεν αναιρούν ούτε το μοναδικό στυλ ούτε την ιδιαίτερη θέση που καταλαμβάνουν στην τέχνη της Αναγέννησης.