Πώς ο μεγάλος Ανρί Ματίς, κάποτε σε αναπηρικό καροτσάκι, σχεδίασε με ψαλίδι

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Ανρί Ματίς θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους Γάλλους ζωγράφους του 20ού αιώνα. Και όλα χάρη στο γεγονός ότι αυτός ο πραγματικά ισχυρός άνδρας δεν έχασε την καρδιά του μετά από μια δύσκολη υπόθεση με την υγεία του. Φάνηκε ότι όταν ο Matisse ήταν σε αναπηρικό καροτσάκι, ήταν δυνατό να ξεχάσει τη ζωγραφική (δεν μπορούσε να κρατήσει ούτε ένα πινέλο). Όχι όμως ο Ματίς. Ο καλλιτέχνης βρήκε μια νέα καινοτόμο κατεύθυνση στη ζωγραφική - σχεδίαση με ψαλίδι. Τι είναι αυτή η τεχνική;

Βιογραφία

Ο Ανρί Ματίς είναι ένας καλλιτέχνης που συχνά θεωρείται ο σημαντικότερος Γάλλος καλλιτέχνης του 20ού αιώνα. Wasταν ο ηγέτης του Φοβιστικού κινήματος στη δεκαετία του 1900. Στα έργα του, ο κύριος προσπάθησε για εκφραστικότητα του χρώματος.

Ο Henri Matisse γεννήθηκε στις 31 Δεκεμβρίου 1869 στο Le Cato-Cambresi. Ο Ματίς, του οποίου οι γονείς ασχολούνταν με την παραγωγή σιτηρών, δεν είχε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την τέχνη μέχρι τα 20 του χρόνια. Το ταλέντο εκδηλώθηκε χάρη στη μητέρα: αγόρασε χρώματα και ένα άλμπουμ για το γιο της, ώστε να μην βαρεθεί να ξαπλώνει στο κρεβάτι αναρρώνει από σκωληκοειδίτιδα.

Και άρχισε να ζωγραφίζει. Στην αρχή αντέγραψε αναπαραγωγές χρωμάτων και σύντομα ο Ματίς στόλισε το σπίτι των παππούδων του με τα σχέδιά του. Αφού συνήλθε τελικά, ο Ματίς πήγε στο Παρίσι και μπήκε πρώτα στην Ακαδημία Τζούλιαν και στη συνέχεια στη Σχολή Καλών Τεχνών. Το 1896, ο Matisse εξέθεσε τέσσερις πίνακες στο Εθνικό Σαλόνι Καλών Τεχνών και ήταν νικητής.

Εκλέχτηκε μόνιμο μέλος της Salon Society και η «Γυναίκα που διάβαζε» αποκτήθηκε από την κυβέρνηση. Από εκείνη τη στιγμή και μετά, ο Matisse έγινε ένας ολοένα και πιο σίγουρος καλλιτέχνης, του οποίου η φήμη αυξήθηκε εκθετικά. Το 1905, ο Matisse, μαζί με τους συνεργάτες του, André Derain και Maurice de Vlaminck, παρουσίασαν τη δουλειά τους στο Autumn Salon. Και το αποτέλεσμα ήταν … εκπληκτικό. Το κοινό απέρριψε το έργο. Οι εικόνες των νέων ήταν τόσο πλούσιες σε σύνθεση και χρώμα και ήταν τόσο ακατάλληλες για την αντίληψη εκείνης της εποχής που προκάλεσαν οργή στους κριτικούς. Τότε τους αποκαλούσαν «άγριους». Afterταν μετά από αυτό που δημιουργήθηκε μια νέα κίνηση των Fauves (κυριολεκτικά άγρια ζώα).

Η θλίψη του βασιλιά

Ο διάσημος πίνακας του Ματίς του 1952 "The Sadness of the King" δημιουργήθηκε με το στυλ του "Fauvism". Είναι μια εντυπωσιακή σύνθεση από κομμάτια χαρτιού 292 x 386 εκατοστά βαμμένα σε γκουάς. Χρυσές πιτσιλιές ξεχωρίζουν σε φόντο μωβ και σκούρο μπλε ορθογώνια. Η πλοκή βασίζεται στο έργο του Ρέμπραντ Ντέιβιντ παίζει την άρπα για τον Σαούλ, στο οποίο παίζει ένας νεαρός βιβλικός ήρωας για να αποσπάσει τον βασιλιά από τη μελαγχολία του. Και στη ζωγραφική του, ο Matisse χρησιμοποιεί το θέμα της ηλικίας, μια ματιά στο παρελθόν και μουσική που καταπρανει όλες τις ανησυχίες του δασκάλου.

Τεχνική παραγωγής

Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του καμβά είναι η τεχνική του. Στα ρωσικά θα ήταν πιο σωστό να το ονομάσουμε απλικέ και ο ίδιος ο Ματίς το περιέγραψε ως σχέδιο με ψαλίδι. Έχοντας χάσει, λόγω της αρθρίτιδας και της επέμβασης, που μεταφέρθηκε το 1941, την ικανότητα να εργάζεται με έναν τυπικό τρόπο (στέκεται μπροστά από τον καμβά και κρατάει ένα πινέλο), ο Matisse άρχισε να συνθέτει πίνακες από κομμάτια χαρτιού, τα οποία έκοψε σεντόνια σε χρώμα γκουάς με ψαλίδι και κολλημένα σε σκληρή επιφάνεια. Μια παρόμοια τεχνική χρησιμοποιήθηκε στη δουλειά τους από Σουρεαλιστές, Κυβιστές και Ντανταϊστές.

Ο Ματίς διέθετε μόνο φύλλα χαρτιού, τα οποία οι βοηθοί του έβαψαν με χρώματα. Και ο καλλιτέχνης έκοψε κομμάτια χαρτιού με ψαλίδι και έφτιαξε μια σύνθεση. Ο Matisse άλλαξε επανειλημμένα το σχήμα κατά τόπους, μέχρι να επιτευχθεί το ιδανικό αποτέλεσμα για αυτόν. Και μόνο έχοντας λάβει αυτό που ήθελε, μετέφερε τις συνθέσεις με κόλλα σε χαρτί, καμβά ή κόντρα πλακέ. Για πρώτη φορά, ο καλλιτέχνης εφάρμοσε αυτή τη μοναδική τεχνική στο βιβλίο "Jazz" (1947). Οι άκρες των μορφών είναι ανομοιόμορφες, αφού ο καλλιτέχνης τις έκοψε αυθαίρετα, σύμφωνα με τη θέληση των αισθήσεων, χωρίς να κάνει προκαταρκτικά σχέδια. Για τον Ματίς, ο αυθορμητισμός ήταν πάντα σημαντικός.

Συμβολισμός

Η εικόνα μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως αυτοπροσωπογραφία του Ματίς. Ο Ματίς είναι μια κεντρική μαύρη φιγούρα, παρόμοια με μια σιλουέτα. Ο κύριος φαίνεται να κάθεται σε μια καρέκλα περιτριγυρισμένη από απολαύσεις που έχουν εμπλουτίσει τη ζωή του. Συνδύασε μια σειρά από επαναλαμβανόμενα θέματα από τη ζωή του. Τα κίτρινα πέταλα είναι σύμβολα πλούτου και αγάπης, κυκλώνουν σε όλη τη σύνθεση (όπως ο πλούτος μέσα στη θλίψη) και το πράσινο odalisque συμβολίζει την Ανατολή, ο χορευτής αποτίει φόρο τιμής στο γυναικείο σώμα και τον αισθησιασμό. Και άλλα εικονογραφικά στοιχεία είναι αναφορές στα γεγονότα που καθόρισαν τη ζωή του. Τα ορθογώνια μοιάζουν με τα προηγούμενα έργα του πλοιάρχου («The Artist's Workshop» και «Interior with eggplants»). Τα λουλούδια που κοσμούν τα ρούχα του κιθαρίστα και τα φύλλα που πετούν στον καμβά φαίνεται να αναβιώνουν τα εκθαμβωτικά οράματα του νησιού της Ταϊτής. Ο Ματίς τον επισκέφτηκε το 1930. Η τεχνική επέτρεψε στον Ματίς να πει όλα όσα θα πει ένας καλλιτέχνης με ένα πινέλο και να δημιουργήσει τέχνη που επηρέασε άλλους καλλιτέχνες. Στη δουλειά του, ο Matisse χρησιμοποίησε αποχρώσεις του μπλε, του πράσινου, του μαύρου, του πορτοκαλί, του κίτρινου, του ροζ και του λευκού.

"Η θλίψη του βασιλιά" - η τελευταία αυτοπροσωπογραφία του Ματίς, που δημιουργήθηκε το 1952 μόλις δύο χρόνια πριν από το θάνατό του, είναι επίσης ένα από τα σημαντικότερα έργα στη ζωή του. Αυτό το αυτοβιογραφικό πορτρέτο προκαλεί έναν οδυνηρό αντίο στις αγαπημένες πτυχές της ζωής (γυναίκες, μουσική και χορός). Πολλοί κριτικοί πιστεύουν ότι το τέλος της δουλειάς του είναι το πιο καινοτόμο.

Ναι, ανέπτυξε σοβαρή αρθρίτιδα και διαγνώστηκε με καρκίνο, ο οποίος έκανε το σώμα του τόσο αδύναμο που ο Ματίς έπρεπε να μετακινηθεί σε αναπηρικό καροτσάκι. Ωστόσο, αντί να αποδέχεται απλώς όλες τις προκλήσεις της ζωής και να αποχωρίζεται την καλλιτεχνική τέχνη, όταν δεν μπορούσε πλέον να σταθεί και να κρατήσει ένα πινέλο, ο Matisse ήταν αποφασισμένος να συνεχίσει το έργο του ως καλλιτέχνης. Δεν μπορούσε πια να ζωγραφίσει, γι 'αυτό σχεδίασε ζωγραφιές με ψαλίδι, κόβοντας κομμάτια χρωματιστού χαρτιού και κολλώντας τα μαζί με τη βοήθεια των βοηθών του. Επομένως, ο Henri Matisse δεν είναι μόνο ένας διάσημος καλλιτέχνης που δημιούργησε πολλά έργα σημαντικά για την παγκόσμια ζωγραφική, αλλά και ένας ήρωας που δεν έδωσε τα χέρια του μπροστά στις δυσκολίες της ζωής. Είναι ένα ζωντανό παράδειγμα ανθρώπινης δύναμης και ταλέντου για πολλούς από εμάς. Ζωντανή χάρη στα διαχρονικά και επαναστατικά έργα τέχνης. Η Βασιλική Θλίψη αυτή τη στιγμή φυλάσσεται στο Εθνικό Μουσείο Τέχνης στο Παρίσι.

Οι πίνακες του Henri Matisse, της αναγνωρισμένης ιδιοφυΐας της παγκόσμιας ζωγραφικής, περιλαμβάνονται πλέον στις συλλογές των μεγαλύτερων μουσείων και πωλούνται στο σφυρί σε δημοπρασίες για εκατομμύρια δολάρια. Ερωτευμένος με την κουλτούρα της Ανατολής, ζωγράφισε επανειλημμένα πορτρέτα από σπαστές ομορφιές, αλλά τα τελευταία χρόνια μια εντελώς διαφορετική εικόνα άρχισε να εμφανίζεται στους καμβάδες του. Ταν η εικόνα μιας Ρωσίδας. Ποια είναι λοιπόν, αυτός Ρωσική «odalisque», η οποία βρίσκεται στην υπηρεσία της ιδιοφυΐας εδώ και 20 χρόνια.