"Ο Jan van Eyck ήταν εδώ": Πώς δημιούργησε ο καλλιτέχνης, από τον οποίο ξεκίνησε η εποχή της Βόρειας Αναγέννησης

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο πίνακας της Βόρειας Αναγέννησης, ο οποίος έγινε συνέπεια της αφύπνισης της Ευρώπης από τη μεσαιωνική στασιμότητα, διαφέρει από τα έργα της Ιταλικής Αναγέννησης. Αυτή η πρωτοτυπία είναι το αποτέλεσμα της δημιουργικής πορείας μεμονωμένων δασκάλων, εκείνων που έδωσαν τον τόνο σε ολόκληρη την εικαστική τέχνη εκείνης της εποχής. Ο Van Eyck αναφέρεται συνήθως σε τέτοιους καλλιτέχνες κατ 'αρχάς, ίσως επίσης επειδή οι τεχνικές της ελαιογραφίας και η σύνθεση των χρωμάτων είναι εφεύρεσή του.

Ολλανδός ζωγράφος της Αναγέννησης

Ο Jan van Eyck, χάρη στην οποία γεννήθηκε η Ολλανδική Αναγέννηση, γεννήθηκε στην πόλη Maaseik κοντά στο Μάαστριχτ στην επαρχία του Λίμπουργκ. Το ακριβές έτος γέννησής του είναι άγνωστο - υποτίθεται ότι ο καλλιτέχνης γεννήθηκε από το 1385 έως το 1390. Οι μελέτες του Van Eyck επηρεάστηκαν σίγουρα από το γεγονός ότι ο μεγαλύτερος αδελφός του Hubert ήταν περιζήτητος καλλιτέχνης. Έδωσε μαθήματα ζωγραφικής στον Γιαν. Στη συνέχεια, τα αδέλφια συνεργάστηκαν πολύ, εκπληρώνοντας τις παραγγελίες για τη ζωγραφική των βωμών στους καθεδρικούς ναούς.

Ο νεότερος van Eyck, εκτός από τη ζωγραφική - την κύρια ασχολία του, ενδιαφερόταν για τη γεωγραφία, τη γεωμετρία, τη χημεία και χάρη στις ικανότητές του ήταν σε καλή κατάσταση με τους ευγενείς. Μπήκε στην υπηρεσία του κόμη Γιόχαν της Βαυαρίας, του οποίου το δικαστήριο ήταν στη Χάγη, και αργότερα έγινε αυλικός του δούκα της Βουργουνδίας Φίλιππου Γ 'του Καλού. Το 1427, ο van Eyck στάλθηκε από τον δούκα στην Πορτογαλία για να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο της μελλοντικής του νύφης, πριγκίπισσας Ισαβέλλας. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε δύο εικόνες, η μία στάλθηκε στον Φίλιππο από τη θάλασσα, η άλλη από τη στεριά, αλλά και τα δύο πορτρέτα δεν έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Ο ίδιος ο Van Eyck επέστρεψε στη Φλάνδρα με ένα γαμήλιο κορτέζ.

Μία από τις πιο σημαντικές δημιουργίες του van Eyck θεωρείται ο βωμός του καθεδρικού ναού του Saint Bavo στη Γάνδη, στον πίνακα του οποίου ο αδελφός Hubert άρχισε να εργάζεται. Το 1426, ο γέροντας van Eyck πέθανε και ο νεότερος Jan ολοκλήρωνε ήδη τις εργασίες στο βωμό. Όπως σημειώνουν οι ιστορικοί της τέχνης, ακόμη κι αν ο van Eyck δεν είχε δημιουργήσει τίποτα στην καριέρα του εκτός από το Gtar Altarpiece, στην ιστορία θα είχε παραμείνει ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της Πρώιμης Αναγέννησης. Οι 24 πίνακες του βωμού απεικονίζουν 258 φιγούρες και ολόκληρο το έργο δείχνει το νέο στυλ ζωγραφικής Vaneik, το οποίο αργότερα θα αναπτυχθεί μεταξύ άλλων Ολλανδών καλλιτεχνών και θα γίνει το σήμα κατατεθέν της Βόρειας Αναγέννησης.

Φεύγοντας από τις μεσαιωνικές παραδόσεις στις εικαστικές τέχνες, ο van Eyck, ενώ διατηρούσε θρησκευτικά θέματα στα περισσότερα έργα του, βασίστηκε στον ρεαλισμό. Έδωσε μεγάλη προσοχή στις λεπτομέρειες, οι οποίες, αφενός, έδωσαν στην πλοκή ακρίβεια, αντικειμενικότητα και, αφετέρου, είχαν συχνά έντονο συμβολικό χαρακτήρα. Βιβλικοί χαρακτήρες και μορφές αγίων στο van Eyck τοποθετήθηκαν σε ένα καθημερινό «γήινο» περιβάλλον, όπου κάθε στοιχείο απεικονίστηκε προσεκτικά και με αγάπη. Με αυτή την έννοια, η επιρροή στο έργο του van Eyck σημειώνεται από έναν άλλο Ολλανδό καλλιτέχνη, τον Robert Kampen, που τώρα ονομάζεται πρόγονος των παραδόσεων της Βόρειας Αναγέννησης.

Ο Κάμπεν θεωρείται ο πιθανός συγγραφέας των πινάκων του Φλεμαλιανού Βωμού και του Βωμού του Μερόδου, που εκτελέστηκαν με πολύ μεγαλύτερο ρεαλισμό από όλα τα έργα ζωγραφικής του καθεδρικού ναού που δημιουργήθηκαν εκείνη την εποχή. Δυστυχώς, είναι δύσκολο να καθοριστεί η ακριβής συγγραφή των έργων των πρώτων Αναγεννησιακών καλλιτεχνών, καθώς δεν υπήρχε έθιμο να υπογράφουν τους πίνακές τους μέχρι τον 15ο αιώνα.

Συμβολισμός και μυστήρια ζωγραφικής του van Eyck

Εδώ και πάλι, ο Jan van Eyck έγινε καινοτόμος - ένας από τους πρώτους πίνακες που υπέγραψε ο καλλιτέχνης ονομάζεται "Πορτρέτο του ζευγαριού Arnolfini". Αυτό είναι ίσως το πιο αναγνωρίσιμο έργο του Ολλανδού δασκάλου - και αυτή η φήμη έχει αποκτηθεί τόσο από την εκπληκτική ποιότητα γραφής, που δημιουργεί την επίδραση του τρισδιάστατου χώρου, τη βύθιση στο εσωτερικό στον καμβά, όσο και την αμφίρροπη ερμηνεία του τι συμβαίνει στην εικόνα, καθώς και το νόημα των μεμονωμένων ενδιαφέρουσων λεπτομερειών.

Ο Van Eyck αποδίδεται με τη φήμη του εφευρέτη των λαδομπογιών - στην πραγματικότητα, βελτίωσε τη σύνθεση που χρησιμοποιούσαν οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής. Τα χρώματα με βάση το λάδι έχουν κατασκευαστεί από τον 12ο αιώνα, αλλά αυτά τα χρώματα στέγνωσαν για μεγάλο χρονικό διάστημα και όταν στεγνώσουν, έχασαν γρήγορα το χρώμα τους και σπάσαν. Τα ευρεία ενδιαφέροντα και οι γνώσεις του Van Eyck στον τομέα της χημείας βοήθησαν τον καλλιτέχνη να τελειοποιήσει τη σύνθεση, καθιστώντας δυνατή την εφαρμογή χρωμάτων σε στρώματα, πυκνά και διαφανή. Οι πολυεπίπεδες πινελιές έκαναν δυνατή την επίτευξη τρισδιάστατης εικόνας, παιχνίδι φωτός και σκιάς-αυτό έγινε χαρακτηριστικό του φλαμανδικού στυλ ζωγραφικής.

Κατά πάσα πιθανότητα, ο πίνακας απεικονίζει τον έμπορο Giovanni di Nicolao Arnolfini τη στιγμή του γάμου. Το έργο εξακολουθεί να προκαλεί αντιπαραθέσεις και διαφορές στην ερμηνεία της πλοκής. Αναμφίβολα, σε κάθε περίπτωση, το γεγονός ότι αυτό το έργο του van Eyck είναι το πρώτο ζευγάρι πορτρέτο στην ιστορία της ευρωπαϊκής ζωγραφικής. Μια ενδιαφέρουσα υπογραφή από τον καλλιτέχνη. Τοποθετείται όχι στο κάτω μέρος του πίνακα, αλλά ανάμεσα στις εικόνες ενός πολυέλαιου και ενός καθρέφτη. Είναι πολύ απροσδόκητα τα λόγια "Ο Jan van Eyck ήταν εδώ" - αυτό δεν θυμίζει τόσο την υπογραφή του συγγραφέα όσο απόδειξη της παρουσίας του σε μια συγκεκριμένη επίσημη εκδήλωση.

Άλλα ερωτήματα προκύπτουν, για παράδειγμα, όταν κοιτάζουμε τη φιγούρα μιας νύφης - προφανώς δεν είναι έγκυος, παρά τα φαινομενικά σημάδια, σε πεταμένα παπούτσια, που αντικατοπτρίζονται στον καθρέφτη πίσω από την πλάτη ενός άντρα και μιας γυναίκας και πολλά σύμβολα, η λύση της οποίας είναι ενδιαφέρουσα ακόμη και μετά από περισσότερες από μισές χιλιετίες από τη δημιουργία της εικόνας.

Παλιά θέματα και νέα ζωγραφική

Ένα σημαντικό μέρος της κληρονομιάς του van Eyck αφιερώνεται σε θρησκευτικά θέματα, μεταξύ αυτών - ένας μεγάλος αριθμός εικόνων της Παναγίας. Οι Van Eyck Madonnas τοποθετούνται σε εξαιρετικά ρεαλιστικούς εσωτερικούς χώρους, όπου κάθε λεπτομέρεια είναι προσεκτικά γραμμένη. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας τείνει να παραβιάζει τις αναλογίες - όπως στον πίνακα "Madonna in the Church", όπου η μορφή της Μαρίας φαίνεται αφύσικα μεγάλη στο εσωτερικό του ναού.

Η «Madonna of Chancellor Rolen» δόξασε τον σύμβουλο Φίλιππο τον Καλό, τον καγκελάριο της Βουργουνδίας και της Μπραμπάντ. Πιθανότατα, ο πίνακας παραγγέλθηκε για το οικογενειακό παρεκκλήσι από τον γιο του Rolen. Ο καμβάς απεικονίζει τρεις φιγούρες - την Παναγία, το Βρέφος Ιησού και τον ίδιο τον Καγκελάριο. Αλλά η προσοχή του θεατή δεν μπορεί παρά να στραφεί στο τοπίο, το οποίο, χάρη στο παράθυρο, χωρίζεται σε τρία μέρη: πίσω από τη φιγούρα της καγκελαρίου, είναι ορατά σπίτια και κτίρια της πόλης, πίσω από τις εκκλησίες της Μαντόνα. Ένας ποταμός χωρίζει αυτά τα δύο μέρη, τραβώντας τη γραμμή μεταξύ του κοσμικού και του πνευματικού. Οι όχθες των ποταμών συνδέονται συμβολικά με μια γέφυρα.

Από το 1431 ο καλλιτέχνης ζούσε στη Μπριζ, όπου έχτισε ένα σπίτι και παντρεύτηκε. Νονός του πρώτου από τα δέκα παιδιά του van Eyck και της γυναίκας του Margaret ήταν ο δούκας Φίλιππος ο Καλός. Ο καλλιτέχνης πέθανε το 1441. Ο Ολλανδός κριτικός τέχνης Karel van Mander μίλησε για την καριέρα του van Eyck ως εξής:

Η Βόρεια Αναγέννηση έχει τα δικά της χαρακτηριστικά. Σε αντίθεση με τους δασκάλους της Ιταλικής Αναγέννησης, ο van Eyck και οι οπαδοί του ακολούθησαν το δρόμο της δημιουργίας νέας τέχνης παρά της αναβίωσης των αρχαίων παραδόσεων. Στους πίνακες του Ολλανδού, η προσωπικότητά του διαβάζεται στην εξωτερική εμφάνιση ενός ατόμου και ολόκληρη η σύνθεση είναι αρμονική και στοχαστική, χάρη στην ενότητα του χώρου. Ο Van Eyck ανακάλυψε επίσης μια σειρά τεχνικών για ζωγραφική, όπως μια στροφή τριών τετάρτων. Και, αναμφίβολα, το έργο του είναι μια αποθήκη πληροφοριών για την καθημερινή ζωή, τη μόδα, τις παραδόσεις εκείνων των εποχών, ένα είδος ντοκιμαντέρ από την περίοδο της Αναγέννησης.

Οι εικόνες των περασμένων αιώνων, που έχουν γίνει καθρέφτης μιας περασμένης εποχής, με τη σειρά τους κρατούν μερικές φορές τα μυστικά των καθρεφτών - συχνά άλυτα.